尺寸：右：195×129.5cm；左：195×114cm；总体：195×243.5cm
创作年代：1963年作
估价：HKD30,000,000-40,000,000
成交价：7068万港币
拍卖时间：2013.11.23.
拍卖行：香港佳士得
TOP1:《无题》
尺寸：130×195cm；130×390cm
创作年代：1987年作
估价待询
成交额：6002万港币
拍卖时间：2012.11.24
拍卖公司：香港佳士得
TOP2：《白色森林之二》
朱德群在《白色森林之二》中，扬弃针对山林细节的描写，运用挥洒飞白、滴落流溅种种技法，以不安定的形体与色彩，捕捉瞬息万变的雪景，呈现出大雪纷飞的动态美，截然迥异于中国山水画较为常见的静态雪景寒林。画间朱德群错落以墨色的写意笔触勾勒，并以半透明的色调铺陈，捕捉了远山间云雾、雪气流窜的缥缈氛围，组成多样的空间感，线条笔触间直率的感情流露，或许看似源自西方抽象表现主义的启发，但其间浓厚的中国本质却清晰可见。相隔了二十余年，朱德群笔下挥洒出的雪景，已远远超脱了他当年在阿尔卑斯山上所见风景的凿实描绘，在精神层次上，观者却能在其历经多年思忆、反复沉淀而重新构建出的心象风景之中，超越时空地连结、体验到艺术家内心当下最初那一份激昂的感动。这也印证了王维的画论中曾提“肇自然之性，成造化之功”的概念，中国文人自古以降，代代相传从不在户外写生临描自然的传统，推崇师法自然造化，以自然孕育于胸，将曾经以实际感官所聆听过、观看过、呼吸过的自然，进而内化对于有形风景的体验，并升华为无形的感悟与冥思，在书房案内咫尺的画面上，随心所欲地畅写千里之景。朱德群《白色森林之二》所再现的心象山水，正是紧紧相系中国文人传统的精神哲思，回归自然却又挣脱自然写实形象绑束的艺术表现，或也能与莫内以抒情之笔捕捉印象中浮光掠影的《睡莲》可相互映衬，亦呼应了法国艺评家皮耶•卡班那在观看朱德群的作品后，所下的结语：“真实的绘画来自回忆”。山水中的点、线、面西方绘画技法，往往透过颜料的厚度与色彩交互堆栈，来创造视点层次与深度，而在中国传统绘画中的山水空间构造，则取决一落纸的瞬间，运墨操笔的功力；基于水墨单色不宜作大面积渲染的特质，于是古人深入研究而开发出各式“皴法”─藉 由“线”的交织、组合，在宣纸上来表达山石的质感描绘，也就近似于西方油彩所砌迭出的「肌理」，而构成了中国水墨画中“面”的视觉效果。《白色森林之二》精湛地在西方创作媒材中，体现了中国绘画以线构面的传承，朱德群以曲折跌宕的线条，细密地构织出整体画面中丰富的层次感，而他在此处的运笔，更宛如唐代怀素《自叙帖》中不拘成法、笔意相连的狂草律动。直率劲逸的墨色笔锋，刻划出疾骤的力道与节奏感，灵活地朝四面八方自由地放射，倏忽穿梭、交织成如树枝般的网状构图，陪衬出前景纷纷大雪如白瀑般从天而降、激昂飞洒的动态美感；而退隐于朦胧之中，则可见豁畅流转的大排笔墨韵线条，蕴藉了充沛的韵律感以及生命力，倘若“奔蛇走虺势入座、驰毫骤墨列奔驷”般，牵引着观者视觉起伏的动线，和艺术家一同环顾这一片白茫茫之中，枯枝残干错落其间的寒林冬景。朱德群透过《白色森林之二》中奇巧的线条布局，完美表述了草书兼具速度、韵律以及信手拈来的特质，并精准转化至绘画表现上，《雪景系列》的创作不仅带给人们为之惊叹的视觉美感，细细品味此幅巨幅作品处处缜密的用笔巧思，其深厚的书法底蕴更是表露无遗。苍茫纷飞白雪覆盖下的的森林，在动态中又见些许低回婉约，交融成一片荒寒山野的林间雪景；然而，朱德群在《白色森林之二》画面其中，却又间以青、红、黄的点状装饰，为原本寥寂萧瑟的景色，带来隐然生机的暗示，纷飞的点状白雪，更为黑、灰、白浓淡相间的水墨色相，增添视觉意趣。值得注意的是，遍布于画面中穿插的色彩泼点，在蒙蒙白雪寒林中，具有重要的“点景”视觉效果，近似的处理手法，亦常见于吴冠中的绘画之中。
尺寸：200×400cm
创作年代：1990-1999年作
估价待询
成交价格：4546万港币
拍卖时间：2009.11.29
拍卖公司：香港佳士得
TOP3：《雪霏霏》
《雪霏霏》不仅是艺术家融诗、书、画于一炉的代表作，我们也在其中看到了其艺术生涯与人生经历的缩影，朱德群更将自身的忧患意识、生命意识与故园意识寄託于画中，以现代抽象绘画的形式延续了中国的人文精神。
《雪霏霏》的题名令人联想起《诗经 • 小雅》〈采薇〉末章中的“雨雪霏霏”，若将全诗与朱德群前半生作一对照，亦有些许雷同之处。〈采薇〉为一首征战诗，前三章描写一群长期戍守边防的士兵，在艰苦的征战生活中，对于家乡的渴望；朱德群在17岁到25岁的黄金岁月遭遇了战争的纷乱，父亲因而过世，25岁前的作品也都全被毁掉，他曾说“从1935年至1949年的外患内乱使我的艺术生涯成了一片空白”；而后，又是战争使他迁居台湾，可说朱德群在35岁到达巴黎前的生活均是动荡不安的。在诗篇的第四、五章，士卒们虽然思乡心切，面临国家与民族危难时，却转化为高亢的爱国情操与视死如归的英雄气概。朱德群如诗中将士“岂敢定居，一月三捷！”，凭借自身的天赋与努力，在异乡奋斗了近五十年，以中西艺术的融会扬名国际，同时也获得法兰西学院院士身分的肯定。
尺寸：87×116cm
创作年代：1959年作
估价：HKD 8,000,000-16,000,000
成交价格：4025万港币
拍卖时间：2012.11.24.
拍卖公司：香港保利
TOP4：《红肥绿瘦》
创作于1959年，独特的书法表现性与色彩的空间层次，该作是艺术家在1965年以前少见以红色为主的20件创作之一，为欧洲私人收藏，50年来从未于拍卖市场曝光。《红肥绿瘦（构图 No. 39）》令人联想起李清照著名的《如梦令》，描写疾风骤雨后海棠花谢，因此叶多于花的景象。朱德群一改晚春的寂寥，以「红肥绿瘦」为题，则相对呈现出春天繁花似锦的情景，1959年他在法国艺坛获得极高的重视，正是意气风发之时，此处少见的缤纷色彩同时也反映了当时处于创作巅峰的愉悦心境。据《朱德群八十八回顾展》中艺术家早期作品的手绘稿所示，1965年之前以红色为主的抽象的油画创作仅有二十余件，大都以他所惯用之对称构图为主，如曾创下艺术家世界拍卖纪录的《第53号构图－红雨村•白云舍》，或许来自于书法与汉字方正结构的影响。相对之下，只有两件作品属于上下与左右的不对称构图，《红肥绿瘦（构图 No. 39）》即为其中之一，朱德群在此跳脱了既定的框架，直接呈现线条的运动形式，构图上的重要创举可说代表了他孜孜不倦创作中的突破，作品之珍贵稀有可见一斑。
朱德群在1997年接受访问时曾说：“我来自东方，在我们的文化根基里有着丰厚的抽象造型基因。譬如我们的书法艺术就是抽象艺术，即使是具象的山水画，画家也不是对着山水写生，而是经观摩自然，然后内化于胸，最后表现于笔迹的，这就有了写意抽象的因素。”他在此不仅明确指出“书画同源”的内在本质，更早在1959年的《红肥绿瘦（构图 No. 39）》即充分实现了创作上的企图与理念。中国文字发展以象形文字为基础，从早期“应物象形”注重事物客观形象的甲骨文与篆文，书体演进至汉代隶书开始强调点、横、撇、捺等各个基本笔画，往后的草书、楷书、行书不再只是单纯描述文字结构的线条，如三国时期的书法家锺繇所说：“笔迹者，界也。流美者，人也”，《红肥绿瘦（构图 No. 39）》画面中交织的黑色线条，透过笔势动态形成了戏剧性的张力关系，实是一种以书法形式体现出来的抽象性空间。在色彩上，朱德群以浓稠的油彩肌理与色块明度的细微变化，创造出视觉层次的转折，橙色与粉红色之间的渐层处理、黄绿与鲜红之间的冲突对比，以及色块或清晰、或模糊的边缘暗示了景深与观者间的距离感，线条与色彩的分布与组构关系进而反映传统山水画中的散点透视，形式元素的方向性与聚散相互映衬，展现出广阔深远的空间层次。抽象表现主义使艺术家从形体的束缚中解放，直探中国书画的源头与根本，朱德群透过点、线、面的概括，诠释东方融入自然与周遭环境的独特观点，人作为主体，乃是中国书法与传统山水画的核心精神，《红肥绿瘦（构图 No. 39）》以色彩与构图的特殊性打破窠臼，在回归书画本质的同时，传达了中国传统文化最为深层的底蕴。
尺寸：195×260cm
创作年代：1987至1990年作
估价：HKD 20,000,000-30,000,000
成交价格：2866万港币
拍卖时间：2011.4.4.
拍卖公司：香港蘇富比
TOP5：《冬之灵感》
《冬之灵感》为中国抒情抽象大师-朱德群的雪景力作，其中显见艺术家恣意地将自己的情感以流畅如音乐的线条、跃动的笔法自然地抒发挥洒，大气地在画布上为观者再现一充满神秘与诗意的仙境。雪景系列作品数目稀少，完成与艺术家创作的颠峰时期，被许多资深收藏家视为珍宝，此重要作品源自欧洲名家甄藏，今现身市场不啻为朱德群收藏家之喜讯。
尺寸：130×195cm
创作年代：1960年作
估价：HKD 4,000,000-6,000,000
成交价格：2588万港币
拍卖时间：2006.5.28.
拍卖公司：香港佳士得
TOP6：《红雨村，白云舍》
此画作于1960年，为朱德群早期的佳作。画面中黑墨的跳跃韵律、节奏雄健的线条表现，令人联想到古典书法中，草书俐落潇洒的用笔，以及中国武学中运气使剑产生的流畅力道和美感。
尺寸:96.5×130cm
创作年代:1989年作
估价：12,000,000-16,000,000港币
成交价：2476万港币
拍卖时间：2013.11.23
拍卖公司：香港佳士得
TOP7:《诗意的冬天之一》
尺寸:161×129.5cm
创作年代:1985年作
估价 HKD 15,000,000-20,000,000
成交价： 23,64万港币
拍卖时间：2013.04.06
拍卖公司:香港蘇富比
来源：亚洲重要私人收藏
TOP8：《圣雪颂》
宏图鹜古，东方笔墨元气淋漓
宋代绘画以大山大水雄视古今，景致恢宏的《圣雪颂》更显示了朱德群欲与古代大师比肩的雄心。艺术家巧妙控制油彩，发挥出水墨「焦、浓、重、淡、清」的五色效果，又酌量调进蓝、绿、红彩，提升了画面的质感与层次。李成善于表现山岳的潇洒清旷，被誉为“凡称山水者，必以成为古今第一”（黄宾虹《鉴古名画论略》），《圣雪颂》以东方精神见胜，透过充满书法韵味的笔触，使得棱角峥嵘的欧洲雪山，平添清新峻逸之气，既得中国之写意，亦具西方之抽象，与宋代大师李成《茂林远岫图》古今辉映之下，本作不仅显示出独创性，亦成功利用油彩，传承和发扬中国艺术传统。
博采西方，抒情抽象写意豪迈
《圣雪颂》大胆汲纳东方艺术元素为用，但其载体依然是现代抽象绘画。画中的点、线、面，无不脱胎自中国艺术，却又符合康丁斯基以来，抽象绘画对于线条和色块之探索。正如艺术家自言：“我画中的内涵和精神完全从中国的传统绘画中来，只要我坚持这样走下去，完全可以进入抽象的世界，这里一点阻碍都没有。”不管是书法线条、墨意抑或对高远的渲染，始终被艺术家所灵活驾驭，在作品中率性挥洒。为了表现飘渺之美，艺术家使用了抒情抽象画家常用的滴流、点洒，发挥油彩自身之特性，强化了风雪迸溅、冰川流银的动感，与西方艺坛的同侪相较，则蕴含与众不同的东方诗意与韵律，彰显独特个性之余，亦成为华人艺术家的重大贡献。
神秀朗逸，创生东方大写意─《圣雪颂》
山岳之于中国文化，不仅是历久弥新的艺术题材，亦是哲学层面的思考对象，无数的人文经典，灵感俱源自于此。朱德群从小成长于安徽萧县山区，对山岳培养出浓厚感情，八○年代，艺术家迈进巅峰时期，依然游历四方、创作不断，展览邀请更是接踵而至。一九八五年，艺术家在前往瑞士皮耶．于伯画廊参展途中，受阿尔卑斯山白朗峰的美景感召，展开著名的雪景系列，而《圣雪颂》正是此系列的早期精品，其油彩挥洒峻峭自然，气势直追宋代山水，深得笔墨精髓，更融入中国审美概念，吸纳西洋绘画精髓，以抽象艺术向东方致敬。
巴黎画阁上，吞吐胸怀万丈
八○年代，艺术家将画室设于巴黎巴纽雷（Bagnolet）高层，其辽阔景观使巴黎的飘雪景色一览无遗，灵感涌现。朱德群深得唐宋画家「外师造化，中得心源」的创作精神，善于吸收平生所经历之自然精华，孕育人文风景于胸怀。早在三十年前，朱德群己于台湾八仙山上领悟到中国水墨画的虚实、以及具有诗意的传统人文与自然的关系；阿尔卑斯山的旅程，则让他在云雾和雪山的白中获得启发，如其自言“一下子浮现了很多唐诗的意象，回来就忍不住想作画”；八○年代中期，朱德群多次应邀到香港中文大学担任艺术系校外评委，顺道重游阔别三十年的中国，其中安徽黄山给他留下的印象最深，神州风景在脑海再度激活，经历瑞士雪山和巴黎冬季的催化，终于成就《圣雪颂》的迷人景观。画中的万仞壁峦、冰斗角峰，既象征欧洲雪山，亦陶铸了浪漫之都巴黎的圣诞景色，以及艺术家数十年来体会的山岳精粹。
尺寸：196×130.5cm；196×261cm
创作年代：1969年作
估价：HKD 18,000,000-26,000,000
成交价格：2194万港币
拍卖时间：2012.11.24.
拍卖公司：香港佳士得
TOP9：《第三百一十四号》
尺寸:117×89cm
创作年代:1985年作
估价:HKD 10,000,000-16,000,000
成交价格：2194万港币
拍卖时间：2012.10.7.
拍卖公司：香港蘇富比
TOP9:《雪之万象》
【编辑：颜媛媛】
