【编者按】本周，沪上艺术圈最值得关注且最为热闹的展览便是即将于徐汇滨江举行的“开今· 借古——龙美术馆（西岸馆）开馆大展”了。自从龙美术馆浦东馆开馆以来，已聚集了圈内外多方的关注，而龙美术馆也以丰富的馆藏证明了其非凡的实力；此次西岸馆的开幕，势必又将再一次凸显民营美术馆的无限潜能。
展览海报
展览时间：14/03/29-14/06/30
展览地点：龙美术馆
2012 年底，龙美术馆以“古往今来”为主题， 举办了龙美术馆（浦东馆） 开馆展。 2014年3月28日，龙美术馆（西岸馆）又将建成开馆，独特的“一城两馆”的艺术生态由此形成。
本次开馆大展特邀王璜生担任总策展人，曹庆晖、郭晓彦任联合策展人，以艺术史脉络的梳理为线索，结合龙美术馆自身的收藏特色，将开馆展的主题定为“开今·借古”。展览分为“古代· 当下”、“国画· 洋画”、“个案· 历史”三大板块，展出包括中国当代艺术、中国近现代艺术和传统艺术在内的两百余位艺术名家的三百多件艺术作品。当代艺术即“今”之艺术，但“今”之艺术如何与“古”之艺术、与历史构成对话，构成延伸与超越的关系，这成为西岸馆开馆大展及作品空间陈列安排的切入点。古人云：“借古以开今”，是以“古”为出发点来创造“今”。而西岸馆开馆大展的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断创造、开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象。展览试图透过其中的对比性结构关系进行一种“史”的表述和“观”的论述，以“史”带“观”，以“观”入“史”，为当下已存在和正在发生着的艺术史提供一种解读视角，为参观者建构一个既有学理价值、又有情感体验的“艺术史的形状”，也为当代艺术的现状和未来发展提供一个反思的语境(王璜生语)。
古代·当下
王璜生策划的该板块由“趣对”、“妙读”、“静观”三个子板块组成。“当下”是一种文化观念，是一种具有“今”的立场的眼光和表达，展览将在这样的当代关照和展示中游走于“古人”的情怀心境间。既希望通由当代的文化思考及艺术表现，对历史以新的解读，从而形成“古代·当下”的对话关系，又重视经典文化的精神与特质，强调于内心的观照以“悟对通神”，为观者开启一次连通古今的静观与反思的精神之旅。尤其值得一提的是，日前引起广泛关注的《功甫帖》届时将以文献特展的形式呈现给广大观众。
国画·洋画
该板块由曹庆晖担任策展人，结合龙美术馆近现代美术的丰富藏品， 以作品的对置与对照、语言的自叙与他叙、文化的自思与反思为出发点，从“取景·造境”、“写貌·造像”、“状物· 托物”的结构关系中，探讨中西文化在近现代历史转折期的文化特征与艺术史问题。
个案·历史
郭晓彦担任策展人的“个案/历史”强调和突出个案与历史关系的展现。个案是历史的元素和基础，一系列的个案构成了相关的历史及历史的表述，而个案本身也是一种历史，一种发生、发展着的历史。
展览海报
展览时间：14/03/30-14/05/11
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆
“我越来越希望把我的一些作品放到一起，更恰当地说，是让它们尽可能近地一件挨着一件。这并不是为了回顾什么过去，而是为了探寻隐藏在这随意群体里的某种东西，是为了体验它们个体存在之间的冲突。”——奥弗 • 勒路石
2014年3月30日，以色列国宝级艺术家奥弗 • 勒路石个展“艺术工作室”将于上海喜玛拉雅美术馆正式开幕。本次展览由喜玛拉雅美术馆及以色列国驻上海总领事馆联合主办，共展出艺术家作品92组件，其中包括雕塑作品6组件、绘画作品34件、摄影作品50幅、影像作品2组。
奥弗 • 勒路石，当代杰出画家、雕塑家、版画家、艺术教育家；1947年生于突尼斯，1966年定居以色列，曾任教于以色列最高艺术学府贝泽埃尔艺术学院，并发表大量专著，在以色列和欧美艺术界均占据重要地位。勒路石的创作生涯从最初的行为艺术，转向后来的绘画、版画，再至近年来的雕塑与巨幅版画，艺术家常择取同一物象，在物象、艺术家本身、作品之间架构对话关系。他的作品个性鲜明，其雕塑主要以人像为主，造型取其神似，突出人物精神的瞬间状态。
“艺术工作室”的概念来自不断闪现于勒路石内心的一种欲望，“要创作一件集所有作品大成的作品”，而他也意识到，这个作品并不可能是一件具体的作品，“艺术工作室”的概念便油然而生——“把我的一些作品放到一起”，“探寻隐藏在这随意群体里的某种东西”，“体验它们个体存在之间的冲突”。本次“艺术工作室”展览展出的作品以艺术家创作生涯中的版画、雕塑为主：20世纪70年代的“镜子里的自画像”、20世纪80年代的“黑色风景”、20世纪90年代的“黑色风景”中的“心理肖像”、新世纪以来的“象征主义”雕塑；喜玛拉雅美术馆的空间特色也为其大型雕塑和版画提供了极佳的呈现方式。“对象媒材与展览空间均不是一堆死物，而是蕴含了生命价值的坯胎与母体，它们随着艺术家的心灵感应、策展思路的传递而转为新的生命灵魂。”
展览作品
展览时间：14/03/29-14/05/10
展览地点：MD画廊
MD画廊将于3月29日至5月10日推出黄锐的首次个展。作为中国当代艺术里程碑式运动的奠基人，黄锐被公认为当今中国最重要的艺术家之一。他此次创作的巨幅作品是绘画和诗歌的完美结合，将在画廊上千平方的空间内震荡共鸣。
1979年9月，黄锐与王克平、马德升等五位艺术家发起星星美展，开创了中国当代艺术的先锋运动。他们从西方当代艺术中汲取灵感，采用绘画，雕塑和诗歌等创作形式，为传统中国绘画探索新路。作为星星画会的灵魂人物，黄锐转变了中国艺术表达形式，在当代艺术史上留下了独特的印记。
是画家同时也是诗人，黄锐喜欢玩味词语。他在巨幅画布上创作的文字介于俳句和散文之间。“言色”系列对语言和色彩之间的关系进行了深入探讨。“北京灰”系列中的灰色强有力地演绎了北京的污染状况。他的作品总是奥妙无穷，充满双关意义：显示事物的双重性无处不在。
黄锐始终忠于星星创立之初的原则。直到今天，他仍然在通过自己的作品对社会进行反思，从艺术中寻求力量来解答种种令人不解的现象。
展览海报
展览时间：14/03/29-14/04/25
展览地点：S.O艺术空间
“最近我一直处于一种迷惑的生活状态，我大部分的时间都是一个人在一个空间里创作，有时高兴，有时沉静，有时暴躁，有时失落，有时哭泣。有时好像感觉自己每天重复着生活着。变得自己都不认识自己。当我离开我个人的空间时，处在城市的这个大空间时，我与迎面而来的行人是什么关系，我搞不清楚。当我不是主体时，站在别人的角度看，他是主体，他每天也是重复的生活在他的空间里，发生着围绕着他发生的事情。每个人都是主体，每个人都是次体。每个人都是呆在各自的空间里。我感觉每个人都变成圆球体，生活于世界的每个角落，也许大家都想像圆球体那样追求圆满，可是人的欲望是无止境的，永远也满足不完，一直在生活中折腾。也许只有等死的那一刻人生才真的划上圆满的句号。我的创作更多的是讲述一种生活状态和精神状态，我只画我所看到的，感受到的，记忆的，不管我所看到的，感受到的是真实的或者是假的，对于我来说创作出来的作品都是最真的。小怪兽的世界里有莫名的悲伤，莫名的反叛，莫名的残酷，莫名的向往，莫名的孤独，莫名的快乐，莫名的美好…… 我以小怪兽为主体来讲述它的世界，也许小怪兽是我，也许是你，也许是他。 我对更加美好的向往更加渴望，一只飞碟带我离开地球，大大的我小小的城市，见到美丽的星空。当我意识到人终将会死去时，一切都变得很重要，一切都变得不重要。我希望我像球体那样安静地呆着。”——来自梁曼勇自述
【编辑：周瑾】
