颁奖现场
2014年3月28下午3时，“日常非常”——四川美术学院21届学生作品年展在川美油画系当代艺术文献库（CAEA）开幕。
在今天，作为艺术教育机构的四川美术学院油画系，所面临的困境与个体艺术家相比有过之而无不及，出于教育者的责任，他们与一群在艺术创作中寻找方向的年轻人一起不断地寻找新的可能。
第21届展览的不同之处
今年的年展改变了评选的方式，以往展览评审者是油画系的全体教师，此次年展油画系邀请到了三位校外的青年批评家和策展人盛葳、杜曦云、鲁明军，他们皆活跃在当代艺术的核心地带，保持着在场状态。另外，还从油画系邀请了四位不同年龄阶段老师——张奇开、李一凡、郭晋、王朝刚——参与评选，他们都有在国内外艺术现场长时间的活动历程，又有多年的教学经验，能审时度势地保持课堂教学与社会实践的联系。
本届年展新的评选机制的改变，能够带来一些新的讯息。评委王朝刚老师说：“往年的评选由于都是本系老师，可能多多少少都会带进感情的因素，放在一起评判标准不是统一的，而今年我们只从学术的角度考虑，整个展览看起来要纯粹的多，并且直接接轨于学院外的展览，也反映学生的精神和创作面貌。”
对于此次展览的主题“日常非常”，王朝刚介绍说：“它能够代表学生创作的日常状态，随着中国当代艺术市场的火热度渐渐冷却，学生的创作也渐渐显现出一种平淡和日常化的面貌，但是在这种日常中，却有很多令人意外的非常的可能性。所以我们在展出的作品中看不到特别潮流的东西，每一个学生都非常个体化，非常独立。”
就此次年展的作品，蓝顶美术馆馆长金延表示：“我看过几次川美学生的年展作品，相较于以往，此次作品的特征很鲜明，感受力很强烈，面貌更加多样、更加新。”
“文轩奖学金”与油画系年展
在此次年展上，由文轩艺术机构——文轩美术馆——所设立的文轩艺术奖学金评出的获奖名单也随之出炉，一等奖的获得者为：王丹、徐振邦；二等奖的获得者为：李吉亮、叶无忌、于林晓、张一凡；三等奖的获得者为：陈竹昕、梁旭、刘婉岑、佘陈琦、陶征魏、游华明。此项奖学金已是第五次发放了，旨在鼓励和发掘艺术新星，旨在成渝两地架起一座文化沟通的桥梁。
文轩美术馆馆长张达星向99艺术网介绍说：“川美油画系的年展已经举办21届了，21年这不是一个简单的概念，同时也是‘文轩艺术奖学金’第5次发放，文轩这边全权委托川美组织评奖。我们也能感受到每一届展览的不同，每一次都能在学生的作品中看到突破和创新，国内外的创作媒介和方法都能够在学生的创作中体现出来，这些明显不是教学范围内的创作，这也能从侧面看出四川美院在教学上的包容。本届的评奖方式也不再在固有的学院教学的范畴内进行，感觉是一种很新锐的评审模式，这是我本人明显的感受。文轩参与的油画系年展的5年来，有很多获得过奖项的艺术家，走向全国各地。有一些打算来川美念书的学生，也因为知道川美设立的众多奖学金，感到来这里生活和创作的丰富，对于他们的未来有新的想象，这也是‘文轩奖学金’的有意义之处。随着一届届的评选‘文轩奖学金’和油画系年展越来越受到学校和社会各界的认同，这对我们来说也倍感欣慰。
据悉，此次年展作品还将于4月26日转战成都蓝顶美术馆展出。
《xxxx.xx.xx》布面丙烯，300cmx200cm,作者：徐振邦，一等奖
徐振邦的作品基本脱离了单一的技法语言层面，更多的是讨论画面背后的观念性。
他说：“我讨论的是在现今图像消费这个时代，图像的意义是否与事件本身的意义是一样的，因为现在我们已经忽略掉了文字叙说的功能，我们只是看到一张图，那么图像告诉我们的意义是否是真的呢？我就选了一张带有讨论性的一张图片作为创作的来源，这个是2013年发生在旧金山机场的那场韩亚空难，和红蓝白的彩条布做了主观的一个融合，选择红蓝白彩条布的这个素材是因为，它多用于建筑工地，去遮挡正在建设的满目狼藉，很具有欺骗性，到底里外是否一样呢，这层彩条布就在中间做了一个阻挡，这就跟我们现在情景图像消费的大众的观念是一样的，这个基本就是我创作的出发点。”
《show系列1》布面油画，195cmx135cm，作者：王丹，一等奖
《show系列1》是油画系学生王丹的作品，对于这件作品的创作理念，她介绍说：“我们生活中有各种各样的选秀节目，我也是初次从这类题材考虑做作品。从绘画技法上来说，以前很在意传统的写实的技法，这次在作品制作中主动的用拼贴剪接的方式把画面平面化。在动笔时没有想的很完整，在过程中反复修改了很多次，最后呈现的也是我意料之外的。从我的作品名称中也可以看到，我比较强调的是，生活中选秀的娱乐活动试图把人变成了处于同一个标准框架下的人，只有符合了既定规则，才能够成为被认可。如果仔细去看的话也能够看到我在画面上画了很多方格，作画过程中我是按照方格去画的，试图把对象放在规格之中，按照规则去画，然后适应它，再打破它。”
《镜中花系列——万丈光芒照我心》综合材料，99cmx99cm，作者：梁冰，提名奖
梁冰说：“这件作品首先是我在材料上的尝试，这件作品的创作启发点，是我在爷爷家看到一面绿色边框的老镜子，上面的图案是红光亮的延安宝塔，这个镜子就放在我爷爷床铺的侧对面。我爷爷是一位老红军，他们曾经为国家付出那么多，到了晚年我从镜子中看到的他，坐在破床上，感觉特别凄凉，而镜子上又是他们年轻时为之奋斗的革命理想，我就感受到他们身处的现实与当初的选择有一种巨大的悖论。出于这个原因我就从镜子上的图案获得灵感，就改变了一下上面口号似的一些图形把他们画在镜子上，然后又镶嵌在从拆迁的旧房子里找到的破窗户，做了这样一件作品，镜中的花，升起的红太阳在镜子的投射出的另一面只是一层假象。”
《城市》，布面丙烯，270cmx270cm，作者：张一凡
《间离，无效的经验系列》组画，布面丙烯，100cmx80cmx9，作者：佘陈琦
《无声系列之一》，布面油画，100cmx130cm，作者：朱小盼
展览现场
展览现场
【编辑：易小燕】
