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卡斯特•奥莱:“大于1”的艺术家

来源:艺术财经 2014-04-03

卡斯特•奥莱作品

科学+艺术>1

卡斯特.奥莱,1951年出生在布鲁塞尔并在那里长大,现在在斯德哥尔摩生活和工作。青年时代,奥莱曾立志做一名科学家,经过多年苦读,他在德国的基尔大学取得了农业学博士学位,专业领域是植物病理学和农业昆虫学,尤其是研究昆虫如何用嗅觉和外界沟通。毕业后,奥莱顺理成章地成为了一名昆虫学家。但是其实早在读书的时候,奥莱已经开始质疑自己对科学的热情,他后来也承认那一段时间过得很不开心。到了上世纪80年代末期,奥莱开始从事艺术创作,1993年,他彻底辞去了研究工作,毅然决然地成为了一名艺术家。也就是那一年,他在德国的科隆举办了首次个人展览,并在同年被邀请参加了威尼斯双年展,开始在艺术界崭露头角。在过去的20年里,他的作品在世界各地展出,包括在米兰普拉达基金会(PradaFoundation)、纽约新美术馆(NewMuseum)、麻州现代艺术博物馆(MASSMoCA)和柏林汉堡火车站美术馆(Hamburger Bahnhof)等举办的个人作品展等。

有着自然科学领域高等学历的教育背景,奥勒大概永远都绕不开这些问题:为什么会从科学跳到艺术.你的艺术是不是和科学有联系.在奥勒看来,二者有着本质的区别,科学追求的是真理,遵循着严谨的逻辑和正规的研究方法;相比之下,创作艺术并不是为了得出某种结论,而是为了个人的表达。为了能够更加自由地行走,奥勒最终还是离开了科学这个充满规则和既定轨道的世界,转而投奔到艺术这个开放的崭新世界。

奥莱说,正如科学家必须严格遵守某些原则一样,人们总是受到各种固有观念的影响,你会对一些事物深信不疑,大家眼中的世界大同小异,就连对外界的感知和对刺激的反应都是既定的,就像某种条件反射。在与桑斯的对话中,奥莱说,人们习惯了以根深蒂固的思维方式思考,使我们生活在一个“1”的文化中,这种文化其实排挤了许多其它的可能性,而他要做的是追求“大于1”的东西。

怀疑与迷幻

为了打破人们对“1”的依赖,奥莱的作品聚焦于“怀疑”,怀疑人们习以为常的事物,怀疑人们已有的经验、感知和思维方式。2011年,他在新美术馆举行了一场名为“体验”(Experience)的回顾展,《大型心理水池》(GiantPsychoTank)是一个加热的盐水池,观众可以脱去衣服在里面漂浮,既感觉不到重量,和体温相同的水温也让你感觉不到外物的存在。在《匹诺曹效应》(ThePinocchioEffect)中,观众可以把一个振动装置放在自己的手臂上,当摸自己的鼻子时,会有一种鼻子正在生长的感觉。《红外线房间》(InfraredRoom)是把相机安装在一个黑暗的房间中,把捕捉到的观众的动作举止投射到的屏幕上,但是镜头与镜头之间会稍有延迟。这场展览吸引了大批观众,新美术馆不得不增加工作人员,门票也从最初的12美元上涨到16美元。对艺术家来说,通过为观众带来这些从来没有过的体验,是对人们已熟知和习惯的体验的一种颠覆。

在奥莱的艺术世界中,迷幻是怀疑的一种形式,这涉及到奥莱经常使用的主题:滑梯和旋转木马。在他的一系列“旋转木马”装置中,他让木马以极其缓慢的速度旋转,不断地改变旋转方式。2006年在麻州现代艺术博物馆的“游乐场”(AmusementPark)展览中,一位当地游乐场的工作人员来操作奥莱的旋转木马,他对此深有感触:“我们有一种惯性思维,总是想着更快、更响、更亮、更刺激……当我在展览现场看到人们走过,我开始理解奥莱的做法。观众们通常会有这样的反应,比如‘我记着这个,但是又和我记忆中的不太一样,现在是在做梦吗,还是当时在做梦.’这是很特别又不可思议的体验。”此外,奥莱最著名的作品之一,就是2006-2007年在泰特现当代博物馆(Tate

Modern)的涡轮大厅(TurbineHall)放置的大型双螺旋滑梯“试验场”(TestSite),观众既可以一睹从几层楼高的高处滑下所引发的笑声、尖叫声及各种好玩的反应,又可以亲身体验一下那种不安、晕眩和兴奋混杂在一起的感觉。

奥莱将这些本应摆放在游乐场中的滑梯和旋转木马加以改造,把他们称作“迷幻制造机”。大多数人都去过游乐场,人们坐在木马上随着音乐旋转,孩子们排着队从滑梯上一遍遍地滑下,这种经验或许从童年起就植根在我们心里,但是奥莱解构了我们的经验,让人们对此产生怀疑,进行反思,进而迷失自我,引发迷幻的状态。奥莱让我们认识到,世界远比我们认为的要广阔许多,所以这种特有的迷乱又称为“大于1的迷乱”。

不科学的实验

虽然奥莱一再强调,他不借助科学创作艺术,但是统观他的作品,可以明显看到他对自然和生物的偏爱,并且带有实验的意味。2010年,奥莱的《苏摩》(Soma)在柏林汉堡火车站美术馆展出。展览大厅中,有12头驯鹿被分为两群圈养,其中一群被喂食毒蝇伞菌——这是一种带白点的红帽蘑菇,遍布北半球,食用毒蝇伞菌会产生对非常强烈的幻觉,它也是奥莱作品中常出现的一个形象。毒蝇伞是驯鹿在西伯利亚野外的主要食物,而吃下蘑菇的驯鹿的尿液也是一种致幻剂。此外,展厅中还有24只金丝雀、8只老鼠和2只苍蝇。参观者可以花上1000欧元,在展厅的一个升降床上过夜,甚至可以试用驯鹿的尿液样本,但你不知道哪些会含有至幻成分。整个展览像一个巨大的试验场,尽管奥莱说这种实验是“非常不科学的”,并且“实验在参观者心中完成”——这也是奥莱的作品的一个特征,即需要观众的互动,以此充当实验对象,但是实验结果因人而异。在艺术的领域里,没有所谓的结论,奥莱只是提供了一个环境,施加影响,观众身处其中加以体会,而每个独立的个体,对感受都有不一样的解释。

从上世纪90年代至今,奥莱的艺术涉及建筑、车辆、玩具、游戏、麻醉剂、动植物、表演、3D电影、闪光灯、镜子、护目镜、水池等多种多样的题材,奥莱说,他永远在追寻那个“大于1”的可能性,无论是他的作品还是他的生活。于是,从科学家成功变成一名艺术家之后,现在奥莱又要当作家了,他会暂停艺术创作,用一种新的方式表达自己,《监狱》——将是他新书的名字。

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