明宣德 青花凤穿花纹瓶
“大明宣德年制”六字二行楷书款，宣德本朝
14cm. High
HKD: 2,600,000 - 3,600,000
来源：赵从衍旧藏
著录：
《香港佳士得二十周年回顾（1986-2006）：中国瓷器及工艺品精选》，2006 年，第77页
参阅：
《明瓷名品图录——洪武窑永乐窑宣德窑》台北故宫、学习研究社，1977年，图版40，第273-274页
《故宫博物院藏明初青花瓷（下册）》紫禁城出版社，2002年，第387页，图209
《故宫藏瓷大系宣德之部·上》，国立故宫博物院印行，2000年，第182-183页，图61
《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（上）》，紫禁城出版社，第131页，图123
永宣青花，被后世赞为“发旷古之未有，开一代之奇葩”，在青花瓷烧造史中堪称绝品，名播海内外，倍受推崇，至今仍被誉为明代青花瓷器之冠。
该瓶撇口，短颈，弧腹，浅挖二层足。厚壁，足底露白胎，胎釉间微现火石红。白釉泛青，器内及底色尤重，釉内满布大小气泡。颈部饰蕉叶纹，肩及底边一周回纹，腹饰双凤穿梭于山茶花间。双凤形态一致，皆为鸟首三尾，对称分布，风姿婉约，颇见飘逸之态。画工精湛，笔触细腻，为双凤增添动感。青花发色清雅，铁锈斑明显，浓淡深浅各具意态，笔道流畅大气，挥洒自如，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美，尽显宣德青花魅力。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，风骨隽秀，内蕴浑厚朴拙之法度。此器由香港佳士得早年释出，并收录于《香港佳士得二十周年回顾》之《中国瓷器及工艺品精选》中。
本器所饰“双凤穿花”为宣德新出式样，尚见应用于其它御瓷中，如台北故宫藏“明宣德青花穿花双凤纹仰钟式碗”，北京故宫藏“明宣德青花双凤纹长方炉”。除此，其它材质的宫廷艺术品亦有同类装饰，如清宫旧藏“明朱地描黑漆双凤纹长方盒”，盒面装饰的双凤穿花纹的布局、气息皆与本品一致，或皆据内府颁布之底本制作而成。
瓶之尺寸、造型、纹样皆与台北故宫藏品相似，存世稀少。同类者见有数例，如香港佳士得1998年春季拍卖会第708号、香港苏富比1997年春季拍卖会第545号。ADBrankston与HRNNorton旧藏一件，后于1967年在伦敦拍出。RoyLeventritt家族亦珍藏一件。以上四件，其尺寸、造型、纹样均与本器大同小异。
对一些瓷器品种而言，经常会有造型相似而纹样不同者，此式小瓶则除此凤纹外，暂未发现绘他纹者。凤纹在明代的使用有其严格规定，如皇帝冕服上有龙无凤，皇后冠服上有龙有凤，其他妃嫔的冠服上只有凤，故由此推测，此类器可能专供宫廷后妃所用。
永宣青花器素为后世摹制之典范，尤其清三代时期，景德镇御窑厂常在帝王的亲自授意下仿烧，此瓶亦不例外。今北京故宫即珍藏一件以此为蓝本的乾隆朝青花器，其尺寸、造型及纹样均完全尊重原样，若非无比喜爱与憧憬，亦不必如此一丝不苟，宣德青花之贵，足显矣。
定窑器为赵宋名物，胎质细腻，色白莹润，千百年来备受推崇，享誉盛名。该壶取宋代执壶之经典造型，直口，鼓腹，圈足。由于虹吸原理此时尚未运用，故肩部出流，其位置普遍靠上，为其时代特点。流呈龙首形，随形巧做，独具匠心。扁式壶把连接上腹与颈部。肩腹通景刻缠枝牡丹纹，运刀如运笔，花叶婉转自如，摇曳生姿，尤为优雅洒脱。肩颈处刻轮花纹，清新自然。壶把模印桃花纹，与腹部连接处饰铺首纹，足部露胎。胎质细腻，外壁施白釉，呈现象牙般温润之质感。执壶是宋人重要的酒具，宋墓壁画的宴饮图中常见其形象。经千余年之变，存世稀少，常见碗、盘，而执壶寥寥无几，可见其珍贵。此执壶造型风格别具，敦实却不显厚重，集刻花、模印于一身，设计精妙，素雅洁净，堪称定窑执壶之精品，令人赞叹。
北宋 定窑刻花执壶
18.4 cm. High
HKD: 5,000,000 - 8,000,000
此碧玉笔筒通景浮雕，与同时期之竹雕、牙雕、木雕之工艺有异曲同工之处，层次之丰富，通景图案之连贯等诸多时代特征尽显无遗。其题材、布局、雕工均融以书画之意，如竹雕一般必先有画，其后入刀，观之如卷轴画般意趣盎然，正是乾隆帝倍加推崇的“画意玉器”。画意玉器多数以文人逸事或山水名胜为主题，并将其表现于平片状的插屏、圆柱状的笔筒或不规则形的山子之上。不论宫廷造办处抑或是苏、扬玉作，制作玉器皆首重画样与选料工夫。画意玉器之稿样，往往取材自内府收藏之画作，或是由宫廷画家参与绘制，故一些画意玉器可追源画本。
清乾隆 碧玉山水人物图笔筒
HKD: 1,200,000 - 2,200,000
来源：法国私人旧藏
参阅：
《故宫博物院藏品大系·玉器编9·清》，故宫博物院，2011年，第28-31页，图7-8
《宫廷之雅·清代仿古及画意玉器特展图录》，台北故宫博物院，1997年1月，第172—175，图55、56
此笔筒直筒形，平底，下均设五足。外壁壑深林密，寿石浮云，细涓溪流，飞亭檐柱，庭院深深，高士或手捧瑞物，携童子行于山径，或独坐山林，童子于一旁侍奉，或持果于手，与山间仙鹤嬉玩。碧玉色沉，恰如其分，郁郁葱葱似展眼前，溪淙鸟鸣萦绕耳边，观之如临其境，心旷神怡。其选材精致，制作谨严，构图繁密，气韵恢弘，层次清晰，雕刻生动，集文人品味与宫廷风格于一身，为乾隆朝碧玉笔筒之佳作。
文房用具成熟于宋代，到明代，文人之审美已普及于世。清高宗乾隆皇帝在其诸多诗文当中，屡屡流露出他对于王羲之、陶渊明、苏东坡等文士的追慕与敬仰，正因此文人思想之熏受，他在对于玉器的品味方面也以传袭古典、表现画意为雅。
此类乾隆朝碧玉笔筒之装饰题材多雕以文人雅事、仙侣人物，如北京故宫博物院与台北故宫博物院藏品中即有西园雅集、竹溪六逸、竹林七贤、石室藏书等故事的碧玉笔筒，与此件虽纹饰内容不同，但于做工、风格等十分相似，可资品鉴。另，1935年至1936年，英国伦敦皇家艺术学院主办的中国艺术国际展览会上，展示并著录了一件为J·布坎南—渣甸爵士收藏的类似碧玉笔筒，亦可论较相玩。
明末清初 紫檀根瘤大笔筒
25 cm. Diam. 27 cm. High
HKD: 300,000 - 500,000
对硬木笔筒，不经车旋，造型不规则乃至畸形者，曰“随形”或“天然型”。以紫檀为多，经其无大材也。其中较常见者为多处经刀削，高低不平，且随处突出瘿节，状其苍古。虽名曰随形或天然形，实纯出人工刀凿，俗不足取。偶遇造型如古树一截，虽亦经磨治，但无造作痕迹，意趣远胜前者，惟为数甚少耳。
——王世襄《自珍集》
笔筒为书房必备陈设，此件以整块质地细密、纹理美观的紫檀大料整挖制成，甚为珍稀。周身包浆莹润，唇厚，口沿随形，形制硕大，沉稳凝重。制者巧妙利用天然的形态、纹理，巧施雕琢，妙趣横生。旋转观之，根瘤凹凸，似岩间洞窟嶙峋，山涧溪流，云霁乍开；又似有平远山水，缓缓流水，造化自然，浑然天成。此类文房器物反映了文人崇尚自然的心态。古人制器喜好“载道于器”，文人书房案头陈设器物，实用之外，更是精神化的象征，是以澄怀观道，以达悠游隐逸自然，畅神尔。
约宋—金 汉白玉莲瓣纹如意钮帐坠
29 × 82 × 82 cm
HKD: 500,000 - 800,000
汉白玉莲瓣座，雕饰浑厚，工整对称，石质细腻。早期莲瓣座较为写实，饱满有力，此件既一例。座面中心圆雕如意柄，周围一圈翻卷叶纹，形制独特。整器雕凿精细，起伏变化以简约文雅的雕刻手法，凝集了自然之态，寓动于静，风格浑厚质朴，有唐风遗韵。此件或为固定行帐之基石。石质洁白温润，风化并不严重，完整保存至今，十分难得，寄情寓意，可引发幽古之情。莲瓣是佛教艺术传入中国以后应用最为广泛的纹饰。佛教将莲花所生长的淤泥，譬喻为五浊恶世的人间和烦恼，而所生出的清净无染的莲花，就如超越烦恼所产生的智慧。此类石座是研究时代建筑及人文历史的重要历史遗迹。
中国嘉德（香港）将于2014年4月6日至9日在香港迎来第四次拍卖。地点为金钟道88号太古广场香港JW万豪酒店宴会厅，预展日期为4月6至8日，拍卖在4月7至9日举行。展览及拍卖范围包括中国书画、瓷器工艺品、梦蝶轩藏中国古代青铜器、中国20世纪及当代艺术，并将首次推出名表珠宝翡翠门类精品。
