封闭是思想专制的温床，只有封闭起来，让外界的信息无法进入，单一的文化才可能不被其它文化所冲击和稀释，让全民接受。开放，则是思想自由的基础，只有开放，多种不同的文化才可能自由流动、碰撞，在这个过程中产生丰富的可能性。
如果承认智慧有高低之分的话，文化就从来都不是轮流坐庄，而是从高处流向低处。在全球化时代，这一点更是不断被越来越多的事实所证实。一旦国境开放，意味着多种文化可以平等的竞争，在这个过程中，那些更符合人性真实需求，更加保障个体基本权利的文化，更容易获得多数人的支持，在文化竞争中自然获胜。
“日常镜头”这个很平淡但又很巧妙的文化项目，以“艺术”的名义在柬埔寨的几个地区展开。但，什么是艺术？或者说，艺术重要吗？艺术其实是无处可在但又无处不在的，它只是人的众多表达方式中的一种，而且它与“自由”非常接近。最低限度上，表达者说他的表达是艺术，它就可以是艺术。
项目的发起者杨墨白把一次性照相机分发给一群柬埔寨青少年，杨并没有对“拍照”这一行为进行具体的限定，虽然她含混的说“要求拍摄他们的日常生活”，但这相当于没有限定——什么能在日常生活之外呢？没有限定时，是最自由的，也是可能性最大的。对于这些没有碰过照相机的柬埔寨青少年来说，把相机交给他们，就把表达权交给了他们，这是最重要的！
这时，他们拍的好与坏太不重要了，何况照片的好与坏没有绝对的标准，除非在单一而僵硬的文化观念中。重要的是他们用镜头对准了他们的日常生活，当他们的日常生活通过相机成像后，又让更多的人看到了他们的日常生活，虽然只是生活长河中的瞬间碎片，但对于那些不了解他们的人来说，这些瞬间碎片已足够撼动心灵。
这些照片让人很难再多说什么，对把拍摄已当成职业的人来说，它们是那样的好，因为它们更加自然和胸无成规，更加珍惜手握照相机的机会和拍摄的权利。它们再次唤醒对摄影习以为常的人，让他们再次回想到摄影的起点。
更有意思的是，这些柬埔寨青少年经历了最初的激动后，开始担忧并且质疑自己拍摄的照片是否“正确”。对更习惯于明确指示而不是自由表达的人来说，没有明确规定，召唤起了他们已沉睡的自由天性。但一旦开启了自由后会面对什么，却是令他们疑惑和紧张的。
但，即使他们疑惑、紧张，自由表达所带来的快感他们已经体会到了。“日常镜头”项目的发起者“给予”了他们自由表达的权利，但这权利其实本来就是属于他们的，与生俱来。当他们的表达欲被一次性照相机一次性激活后，他们就自我启动了。
回到这个项目的起点，发起者杨墨白今年才16岁，而且是在中国成长到11岁后移居加拿大的。作为经常往返加拿大和中国的年轻人，她对自由表达如此重视，本身就很说明问题。
【项目策划人及策展人简历】
安吉拉·杨（中文名：杨墨白），是一名就读于加拿大温哥华罗德伯英中学11年级的学生。来自中国西安，2009年搬至加拿大并长期生活在此，热爱艺术和历史。
她的家庭来自中国西安。由于家庭环境的熏陶，她认为美术馆在现代社会扮演着举足轻重的角色，因为它可以在中国改变人们的想法，可以解决社会敏感问题。艺术可以委婉的交流（表述），也可以有多重意思（解释）。这让她对于艺术以及展览产生了浓厚的兴趣并且希望在此有所发展与作为。2013年她曾在中国完成了一个名叫“亿万人中的你”的艺术项目，这些艺术作品也即将在加拿大温哥华展出。
【编辑：陈伟静】
