雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876年，奥赛博物馆藏
继2013年的列支敦士登王室珍藏展后，中国国家博物馆又推出合作大展“纪念中法建交五十周年特展”。卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆与蓬皮杜现代艺术中心等5座艺术圣殿，分别为展览贡献出雷诺阿、毕加索等8位艺术大师的10幅杰作。作品涵盖了法国从16至20世纪的重要艺术成就，并且均为首次到访中国。尽管作品数量很少，但在4月12日展览对公众开放的第一天，已经有大批艺术爱好者特意前来膜拜。
畅游法国5座艺术殿堂
展览围绕五座博物馆设计成五个单元，在每一单元都搭建了该博物馆的内景展墙，并设置电子屏幕滚动播出博物馆简介，让观众近距离感受五家法国著名博物馆的独特风采。最令人惊喜的是，国博此次一改往常外来展览禁止拍照的规定，仅仅提醒观众关闭闪光灯。这一贴心举动也满足了观众们“到此一游”合影留念的愿望。
展览以最负盛名的卢浮宫作为观众“游览”首站，这一部分展出的让•克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》、乔治•德•拉•图尔的《木匠圣约瑟》和让•奥诺雷•弗拉戈纳尔《门闩》分别是16世纪的贵族肖像画、17世纪的宗教作品和18世纪的世俗男女欢爱题材作品。
凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆曾是法国国王住所的凡尔赛宫及其花园，因此它选择了一幅《63岁时着加冕服的路易十四全身像》参展，由当时专门欧洲炙手可热的肖像画家亚森特•里戈创作。巨大的尺幅让所有观众在仰视这位太阳王尊荣的同时，也能够看清他华美绝伦的服饰和王座、权杖、皇冠等权力的象征。
人人都知毕加索，人人都爱雷诺阿
五个博物馆单元中最受欢迎的是奥赛博物馆，它为中国观众们带来了雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》，前者是所有美术史教材中都有刊印的经典之作。不止一次听人说过，印象派的作品一定要看原作，再完美的印刷品都无法反应画作中微妙的色彩与光影变化。看到雷诺阿的原作后更是无比认同这一观点。画作被起码三层的观众包围，大家都在有序地等待走到最前方与它们近距离接触的那一刻，驻足，让目光长久地停留在雷诺阿描绘的明亮、诗意的空间。
同样拥有高人气的是毕加索博物馆，立体主义运动先锋毕加索的大名为更多的观众所熟知。1921年写实经典作品《读信》与1970年立体主义作品《斗牛士》相向放置，让人们对于这位天才的多变而惊叹。
相较于奥赛博物馆与毕加索博物馆，蓬皮杜现代艺术中心单元的观众少了许多，多是匆匆一瞥便离开。这里展出的是“机械立体派”艺术家费尔南•莱热的《三个肖像的构图》与抽象派大师皮埃尔•苏拉热的抽象画作。对于理解“画的是什么”的诉求让观众与抽象画之间拉开了距离，庆幸的是，国博为展览打造的微信语音导览为每幅作品都提供了详细的解读，让大家的目光不局限于极个别名家与特定的审美趣味。
【作品赏析】
让·克鲁埃，《法国国王弗朗索瓦一世像》，约1530年，卢浮宫藏
乔治·德·拉·图尔，《木匠圣约瑟》，约1642年，卢浮宫藏
让－奥诺雷·弗拉戈纳尔，《门闩》，约1777年，卢浮宫博物馆藏
雷诺阿，《秋千》，1876年,奥赛博物馆藏
巴勃罗·毕加索，《读信》，1921年，毕加索博物馆藏
巴勃罗·毕加索，《斗牛士》，1970年，毕加索博物馆藏
亚森特·里戈，《63岁时着加冕服的路易十四全身像》，1702年，凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆藏
皮埃尔·苏拉热，《油画，195-×-130cm，1956年8月10日》，1956年，蓬皮杜现代艺术中心藏
费尔南·莱热，《三个肖像的构图》，1932年，蓬皮杜现代艺术中心藏
【现场图片】
观众观看让·克鲁埃《法国国王弗朗索瓦一世像》
观众在博物馆场景背板前合影
雷诺阿的作品拥有最高人气
观众观看毕加索《读信》
观众观看皮埃尔·苏拉热抽象作品
雷诺阿作品前的观众
【编辑：郭巍薇】
