吴昌硕(1844-1927) 紫冠图
设色纸本 立轴
1924年作
142 × 35 cm
吴昌硕(1844-1927) 石鼓文七言联
水墨纸本 立轴
1926年作
135×32 cm×2
上海明轩国际2014年春季拍卖会即将于4月20日在上海富豪环球东亚酒店举行，18日至19日预展。本次春拍秉承明轩精品精拍的宗旨，四百余件书画佳作珍品云集。
吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华.摆脱一切纷靡，养内心之元神.运其奇气元神输送之笔端.留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势.注重画面错综回应，枝干交播.以顺应逆，以抽藏，巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说："奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。"吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕(1844-1927) 中有云气随飞龙
设色纸本 立轴
1914年作
143 × 38 cm
吴昌硕的山水画虽然不多，但其艺术修养深厚，出手功力不凡，故画味的韵致、境界是一般山水画家所难以达到的。其画笔墨不多，但成竹在胸，意趣横生，自然合理，可居、可赏、可游、可品。加之笔法娴熟，笔墨淡雅，很少敷色，笔笔流畅，清晰可见，以原始的水墨效果展示了用笔用墨的功夫。
吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”
吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕(1844-1927) 临石鼓文
水墨纸本 镜框
1914年作
136 × 66 cm
吴昌硕(1844-1927) 行书鲍大话旧
水墨纸本 镜片
1926年作
137 × 43.5 cm
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
综观吴昌硕从艺的一生，国衰家难坎坷曲折的人生经历，民族之心的积聚的郁勃之气，在吴昌硕这个操守高洁正派的文人身上，在这个诗人、每篆刻巨匠、大书家、写意画大师的艺术中积聚喷涌而出。
吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰，为光辉的中国艺术史立一丰碑。
【编辑：田茜】
