克拉克旧藏定窑大盌
2014年4月8日，香港苏富比2014春拍于香港会议展览中心举槌，逾四十年未公开展览的“克拉克旧藏定窑大盌”以4000万港元起拍，经多轮激烈竞价，最终以1.3亿港元落槌。大家不禁感叹：一个白色的大盌为何如此价值连城？定窑在收藏历史上又是什么地位？“沉睡的贵族”高古瓷开始苏醒了吗？
翻开历史 探究定窑的前世今生
故宫文物鉴定专家、中国古陶瓷界泰斗92岁高龄的耿宝昌先生曾表示：“定窑瓷器典雅精致，刻工则刀工犀利，印花纹饰清楚，具有高贵内敛的中和之美，除了具有极高的艺术价值之外，定窑瓷器还在古代社会生活、国家典礼、朝贡进奉、边境贸易等诸多方面发挥着重要作用，在中国古代陶瓷史上占有举足轻重的历史地位。”定窑是宋代五大名窑之一。宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。
宋代五大名窑中定窑排得靠后，应该说是有一定原因的。因为到了北宋晚期，定窑受到一定的排挤。但是从烧造的年代来看，定窑实际上是排位靠前。官、哥、钧三窑都是北宋晚期才开始烧造的；定窑则在北宋的早期，甚至五代时就开始烧造了。
宋代五大名窑中，定窑与其他四窑不同，它是白瓷，那四个都是青瓷。其余的四大名窑里，除了极个别的以外，都不动雕工。汝窑和钧窑有个别的一两件有过雕工，但都不成功，雕的也都是模糊不清。其他四大名窑都是以釉色作为表现形式，只有定窑是以纹饰作为表现形式。直接原因是因为定窑的釉面非常薄，而其他四窑的釉面非常厚，所以定窑可以用刀来雕刻，体现它的纹饰之美。南宋时期，北方是金代，定窑就开始出现模制，不动刀了，直接用模子，为的是提高生产量。定窑在历史上的地位非常高，有的记载将定窑排在了前面，如明代谢肇的《五杂俎》：“柴窑之外，定、汝、官、哥，皆宋器也。”他把定窑仅排在柴窑之后。足可见在当时定窑的地位。
盛世收藏 高古定窑的收藏盛世
收藏从本质上讲，是一个积累财富、积累知识的过程。人类最早的收藏就是积累的财富，是什么样的财富呢？是粮食，我们赖以生存的粮食。当我们的衣食解决以后，我们才注重精神的需求，这时文化的东西对我们每个人就显得非常重要了。
著名收藏家马未都先生表示：“我国历史上有过多次收藏盛世，统计起来大约有五次：第一次是北宋时期；第二次是晚明时期；第三次是康乾盛世；第四次是晚清到民国初期；第五次就是我们生活的今天。”这五次收藏盛世中，每一次我们都能看到高古瓷定窑的身影。高古瓷是中国瓷器的标志，在历次的收藏盛世中都被屡次推向高峰。其中清乾隆皇帝就对定窑情有独钟，他有200首诗咏瓷器，其中咏定窑的诗就有30多首，可见其喜爱程度。由于定窑如今市场上已是可遇不可求，所以“克拉克旧藏定窑大盌”1.3亿落槌更加证明了在当今的收藏盛世中，定窑的重要地位。
定窑孩儿枕
返璞归真 定窑真正意义的收藏需要沉淀
著名收藏家翟健民先生说过：“对于高古瓷器我是永远看好的，高古瓷器的收藏潜力是不可估量的。”高古瓷器，古玩业行话叫做“老窑瓷器”。在划分上，大家都约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器。但是学术上对于高古瓷的定义一直存在着争议。甚至有一种观点认为，高古瓷仅是隋唐、五代、宋时期烧成的瓷器，不包括东汉、魏晋南北朝在内，因为这一时期的瓷器仍处于半瓷半陶的性质。在拍卖市场，高古瓷则大多是指宋元瓷器。
高古瓷窑口众多，遍布大江南北，但人们对于高古瓷收藏的了解却并不深入。高古瓷器博大精深，只有少数资深的收藏家热衷于研究它们。收藏往往是一个返璞归真的过程。收藏陶瓷，通常从新瓷起步，再到老窑瓷、古陶器，收藏形式上渐趋向朴素简洁，而情感上却越发丰富、渐入佳境。定窑尤其是这样，那朴素的白色，精美的刻花，不是深处市井的浮躁心态可以去解读的，必须是对中国的文化和历史能沉下心来研究的人才能体会到其中的真谛。如果单纯从收藏方面来讲的话，只有能读懂中国历史的人才真正是定窑的收藏主人。
拼眼力 靠知识 慧眼识定窑
定窑的价值已是有目共睹的。“机会是给有准备的人的”这句话用在定窑身上再合适不过了，定窑在市场上难得一见，那么等到定窑出现的时候因为自己知识和眼力不够而失之交臂的话就太可惜了。笔者就此整理了定窑的各个方面特征如下：
一、品种
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
二、器形
定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，也包括净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。
三、釉质与胎质
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，有很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
四、独特技术
宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法，定窑就大量采用覆烧方法，使用了一种垫圈式组合匣钵。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。
定窑白釉刻花牡丹纹盘
五、装饰纹样
定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋向简单，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。
六、划花
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
七、刻花
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
八、印花
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一朵盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。
苏富比亚洲区副主席及中国瓷器及工艺品部国际主管仇国仕表示：“定窑自古乃属中国名瓷之列。‘克拉克旧藏定窑大盌’清雅脱俗，乃拍卖史上最出类拔萃的宋瓷之一，更是存世定瓷中最技臻艺绝的佳器。”香港苏富比2014春拍中的“克拉克旧藏定窑大盌”以1.3亿港元落槌，轰动了收藏界，也标志着包括定窑在内的高古瓷器已经开始回归其应有的“贵族”地位。因定窑距今时间较长，存世量要比明清瓷器少得多。相信下一次定窑的出现，必定能给拍卖和收藏市场带来新一次的高潮。
定窑白釉刻花花卉纹唾盂
定窑白釉刻花直颈瓶
定窑白釉刻莲花纹折腰碗
定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘
定窑白釉印花菊凤纹盘
定窑印花螭龙纹盘
【编辑：李罡】
