张大千1946年作《-行书十言联》(2014年苏富比220万港元成交)
近两年，中国书画行情一直处于不温不火的状态，很多一二线名家书画价格都出现了一定下滑，在这样的大背景下，各大拍卖行寻觅名家精品的难度在加大，即使是香港苏富比、佳士得也不例外。不过，从前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上看，张大千的书画作品仍是拍卖场上最大的亮点，本次书画拍卖供推出371件作品，成交金额3.936亿港元，成交率高达97.3%，明显高于苏富比此次春拍平均90.3%的成交率，也大大高于嘉德(香港)和保利(香港)的成交率。应该讲，苏富比除去2个天价碗专场100%成交外，中国书画成交率是最高的。在371件书画拍品中，张大千一人作品就有36件，占了书画总拍品的近10%，可见张大千在海外市场不可动摇地位。其次，为齐白石为20件。从拍卖成交看，36件张大千作品全部成交，成交率高达100%。齐白石成交19件。在前十位排行榜中，张大千占4席，齐白石和吴冠中各占2席，徐悲鸿、高奇峰各占1席，前十位最高价为张大千1968年创作的泼彩《秋山夕照》(尺寸为5平方尺)2420万港元，高出估价高端3倍多。尤值得一提的是，本次苏富比推出的张大千作品中有不少是书法，其中一件《书法》对联估价15—20万港元，经各路买家踊跃竞投以220万港元成交，高出估价高端11倍。
从上可以看出，张大千很受市场欢迎，尽管价格较之2011年有一定下滑，但是张大千的市场龙头地位依然不可动摇。
在艺术市场上，张大千历来被市场称之为“龙头股”、“指标股”、“领涨股”。在长达近一个世纪里，张大千作品价格始终处于市场的最高层次，并领导着中国字画的销售价格。他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。1925年，大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，共展出99幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的作品全部卖完，随后即在报上刊登自己画作的润格，从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路。在以后的卖画展中，他的画少则每幅以两(黄金)计，多则每幅以条(黄金)计。尽管价格昂贵，但作品每每告罄，销路极好，成为典藏家竟相寻觅的珍品。民国期间最为轰动的是1948年，大千在上海成都路中国画苑内举行近作展，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目。每天参观者人头攒动，拥挤不堪，订购的红纸条贴上了“满堂红”，有些画还被复定三至五起，盛况空前。红极一时的名画家吴湖帆也当场选定了三大幅，后又请别人代订了几幅。展览会上有人为画展所得试作估计，认为约可等价于市上的黄金达一百几十条之多(高达约一千几百两)，这一奇迹在那时实为前所未有。上世纪五六十年代，大千屡有轰动的市场记录诞生。
张大千1961年作《水殿风来》立轴(2014年苏富比1444万港元成交)
上世纪80年代，香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千就一直是苏富比、佳士得的台柱子，许多古代名迹价格都拍不过他，可以说古今书画价格基本被张大千一人垄断。到九十年代中期，随着大陆傅抱石、齐白石、徐悲鸿作品在市场的崛起，打破了张大千一人垄断的地位，尤其是市场最高价时常被傅抱石、齐白石、徐悲鸿轮番打破，但是，若要总体比较，张大千仍是市场中最为亮眼明星。特别是在艺术市场的转折或是关键时刻，张大千总能仍扮演极其重要角色，如2011年中国嘉德拍卖会上，众所期待的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮激烈叫价，以一亿零八十万元的天价成交，轰动海内外，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，也为其他画家作品的市场价格打开了巨大空间。
去年底，笔者还将张大千与齐白石作过比较，结果去年前十件张大千作品(其中1件与他人合作)价格都在3千万以上，而齐白石前十件作品价格仅在1千万元以上，超过3千万元的只有2件。所以，张大千仍是市场的最强者。笔者预感张大千与齐白石作品价格有逐渐拉开距离的态势。
张大千的作品之所以能取得这样的佳绩，根本的原因是大千的艺术地位十分稳定，其作品的艺术价值很高。投资收藏他的作品风险小，增值潜力大。从总的趋势看，艺术市场总是升值的。而大千的作品好比股市中的“龙头股”、“指标股”、“领涨股”，他始终处于中国书画价格的领先地位，只要字画市场启动，大千的作品价格可望率先攀升。笔者以为，未来以下五类大千作品最值得关注：
一是晚年创作大泼彩、大泼墨作品。这类作品大多表现为半抽象和抽象，具有很高的艺术价值。据记者谢家孝记录，大千所谓将石青运用自如，即指其对泼彩技法的掌握。自受目疾所困，他的画风已渐有改变，在身处西方社会受现代艺术的直接或间接影响，兼且性格机巧灵活具丰富创造力，在主客观因素结合下，遂开拓了晚期独特的泼墨泼彩技法。而在笔者看来，大千的泼墨泼彩表明他驾驭笔、墨、砚、纸、水达到了炉火纯青的地步，不仅为中国画开辟了一条新的表现道路，而且也奠定了大千在中国美术史不可替代的重要地位。
二是三四十年代青绿山水作品。如果说晚年泼墨泼彩奠定了大千在中国美术史重要地位，那么，中年张大千对传统的青绿山水继承和发扬也作出世人瞩目的成就。而且这类作品历来价格昂贵，并极受众多大藏家、大企业家、金融家的青睐和追捧，记得大千的《宋人山寺图》在民国时期就曾以50两黄金卖出，此作在2012年嘉德拍卖会上获价4千万元。由于青绿山水创作难度很大，后人仿造也是相当困难，故市场只要有大千大青绿山水露面，势必会引发藏家激烈竞争。
三是敦煌时期及之后创作的仕女及佛像类作品。这类作品线条优美、神形兼备、栩栩如生，常常让人过目难忘，记忆犹新。笔者以为，在现代人物类作品中也只有傅抱石可与张大千相比，故其收藏价值自不待言。
四是早年仿宋元名迹作品。众所周之，建国前数百年，宋元绘画历来被奉为中国传统绘画的经典，然而建国后，由于非艺术原因，宋元一路风格的绘画渐渐被边缘化。不过，笔者坚信：随着艺术市场的成熟和藏家鉴赏能力的提高，宋元一路风格绘画一定会成为收藏的时尚。而大千作为重振宋元绘画的代表人，自然作品最值得关注和收藏，同时，这类作品也可见证大千“血战古人”、超越古人。
五是金碧荷花作品。这类作品富丽堂皇、雅俗共赏、人见人爱，但是，这类作品在市场上已很少见，一般藏家吃进不会轻易抛出，藏家若要收藏需要等待机会。
总之，从上世纪20年代开始，大千的作品就一直领导了中国字画的销售价格，在90多年的时间里，大千的作品已经向市场和藏家表明：大千作品没有最高，只有更高！
