利用名人身份，于建嵘帮助无名艺术家办展。
谈及展览，于建嵘挺兴奋，他乐于为这些生活窘迫的艺术家们忙前忙后，“展览期间我还特意去现场为咱们宋庄的艺术家‘站台’呢”！
谈展览
帮助无名艺术家打开市场
于建嵘在北京的家位于宋庄小堡，这地儿是有名的“画家村”。这个听起来有点“形而上”的地方，绝大部分艺术家却过着穷困潦倒的日子。年初出现的“宋庄青年艺术家生存困难自己砍手”求死的事件，让于建嵘触动颇大，成为了此次“发现”展的“导火索”。
此次展出作品趋于雅致、柔和，带着较浓的抒情意味。然而，小堡村在当代艺术中，基本是前卫艺术的代名词，许多看完展览的观者或许会疑惑：这些作品并无我们印象中前卫艺术所应具备的特点。对此，于建嵘说，当代艺术不一定全去呈现血腥、暴力、矛盾冲突，“我认为具备人文关怀、能够引发心灵触动的都是好作品”。
在小堡村，于建嵘深知扎堆在此的艺术家群体中，一部分人生活的艰辛：卖不出画，找不到钱，往往使生活陷入困境。但这些人的理想主义情怀又常常让其动容。在他看来，艺术家首先也是普通人，也就需要生活、需要过日子，“宋庄这成千上万的艺术家（职业）中，不乏一些还未真正被市场发现的甚至从没有卖过作品的人，而他们是要靠这个来养家糊口的。于是，我就想是不是可以通过我们的微薄之力来帮助他们，帮助他们打开市场。”于建嵘说。
“做实事、关怀弱者、平易近人。”这是于建嵘多年的邻居——艺术家王兴伟对他的评价，宋庄很多艺术家没有展示自己作品的机会，更无销售渠道，“他于是利用自己的名人身份，为艺术家办了一件大实事，并为展览不遗余力地做推广”。
现场的工作人员告诉记者，于建嵘还为这次展览捐了一幅画，前两天以三万元的价格售出，用作活动经费。
谈收藏
家庭是艺术收藏的土壤
在这次作品的选择上，于建嵘主要考虑的是作品的内容和尺寸，“因为要适合家庭收藏，题材则尽量符合大众的审美范畴，尽量避免政治和社会冲突等题材”，在于建嵘看来，艺术需要土壤，这个土壤就是家庭，应该让更多的普通人接触并有机会购买艺术品。
展览上，大部分作品的价格仅数千元，最贵的也仅两万余元，目前作品的销售情况特别好，“我们还为此特别补充了一次作品”，于建嵘告诉记者，“有好些大人带着小孩一起来看展览、买作品，这正是我们希望看到的”。
于建嵘试图通过这样持续的展览，实现他的愿景——打造“家庭收藏”理念，让原创艺术品成为消费品。目前的当代艺术市场，面对那些动辄上百万的拍品，普通老百姓只能仰止，于建嵘认为，大众艺术需要大众化的市场，“许多优秀的原创作品应该被‘发现’，让大众有机会将这些作品带回家，让艺术的力量传递出去”。他希望这样适合普通工薪阶层的家庭式收藏，“能对当前中国艺术市场的格局产生影响”。
采访中，于建嵘多次强调“家庭收藏”的理念，“艺术也需要土壤，这个土壤就是家庭，让更多的人接触并有机会购买艺术品，很有意义”。于建嵘试图搭建一个持续的、针对家庭收藏的平台，让艺术品不再高高在上、不可触及。所以，在选件上也有相应的要求：首先必须是原创作品；其次是要适合家庭收藏。
作为此次展览的策展人，于建嵘自称很“业余”，至于有无自己的策展理念，他笑说，“我就是要把高高在上的艺术拉下来”。相比“策展人”，他更像是一个“推销员”，借助在公众中的影响力为展览呼朋引伴。“朋友们每买一幅画，都要求我同画照一张相，虽然这些画都不是我的，但是要我对这些画背书”。他甚至以“请求”的口吻，希望宋庄这些年轻的艺术家们一定要好好创作，多出精品，要让自己的作品升值，“只有这样，才对得起藏家和我啊”。
谈身份多重身份中看好艺术家
于建嵘与艺术的不解之缘要追溯到2002年，自他入驻宋庄后，曾经的律师一转身成了艺术家。于建嵘坦言，在绘画方面，他并未受过任何专业训练，“完全是自己乱画，想怎么画就怎么画”，但现在的作品不论构图还是布局，已经是专业的范儿了。王兴伟说，“他很聪明，只要看看大家怎么比划的，自己回去就会了”。
近两年借助微博的平台，于建嵘时不时在上面晒出其所画的作品，大家也渐渐知道他又多了一重身份。最具代表性的作品，无疑是那张创作时间长达两年、被命名为《母亲》的巨幅油画，采用照相写实的手法，在强烈的视觉冲击下，许多人不忍直视老人家饱含冤情的双眼。
于建嵘曾在接受媒体采访时说，因为难以抚平内心对受调查者的愧疚，有一天他拿起画笔，一笔一笔将自己采访过、对自己哭诉冤屈的上访民众肖像画了下来。
在2005年前，从画下第一幅画开始，画画便成了于建嵘生活中的一部分。不过他现在已经不画那些沉重的题材了，“四年前就不再画了，很多人受不了，画多了自己也受不了”。目前主要创作一些轻松的、抒发情感的作品，不再呈现那些强烈的矛盾与冲突。
上月17日，于建嵘在微博中晒出了三张《梦中的故乡》，黑白效果下，用细腻的笔触、虚实交替的手法，营造了湿漉漉的南国景致，并呈现出早、中、晚光线的明暗变化。他说，那是故乡的原风景。
记者手记
孝顺的游子
最初知道于建嵘是因其画了一张名为《母亲》的油画，有业内人士将这幅作品与罗中立的《父亲》做对比，画面上，《母亲》的泪水让很多人无法直视。这张作品目前在他的工作室，很多人想买，但他不卖。
展览现场，于老师像是一个久违的老朋友，没一点学者的架子，他热情地为记者介绍现场的艺术家和展出的作品。而在众多作品中，有一幅他创作的黑白《山水》，描绘的是湖南乡村的景致，抒情的画面上带着他浓浓的乡愁。于建嵘说，不论怎样，他每年都会回老家陪母亲过年，“母亲在哪里，家就在哪里”。
