南宋钧窑笔洗
“汝停钧代” 钧窑到底出身何时
钧窑有钧官窑和钧民窑之分。有人认为钧窑的名字可以证明它是金代创烧，因为钧窑的全名应该是"钧台窑"，是指金大定二十四年（1184）在钧州烧造的。所以有学者认为，钧窑是金代才开始烧造的，北宋没有。明代的时候，为了避万历皇帝朱翊钧的讳，钧州改叫禹州，沿用至今。今天河南禹州，就是过去的钧州。非常奇怪的是，最早关于钧窑的详细记载已经到明代中期了，之前没有见过记载。明初曹昭的《格古要论》是一部非常完备的古董专业书，但里面没有提钧窑。所以又有人认为钧窑是明初才开始烧造的，他们的依据是以文献为准。
近些年也有实物证据出现，在北宋的地层中出土了大量钧瓷残器，跟故宫收藏的钧窑重器一模一样。这就产生了另一种说法：钧窑产生的年代不是金代，也不是元代，更不是明代，而是北宋。它是从北宋的徽宗时期开始烧造的。有人认为是"汝停钧代"，即汝窑停止烧造以后，钧窑就出现了。晚清以后，社会对钧窑大力推崇，文人推波助澜，比如《陶雅》中记载说：“古窑之存于今世者，在宋曰钧，曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建。”汝窑排到第二，钧窑排到第一。在《饮流斋说瓷》中说：“宋最有名之窑有五，所谓柴汝官哥定是也，更有钧窑，亦甚可贵。”许之衡把钧窑单提出来说。说明在晚清时期，钧窑的地位非常高。
故宫文物鉴定专家、中国古陶瓷界泰斗92岁高龄的耿宝昌先生曾表示：“我们判断官钧窑的年代要有十分科学的依据。现在国内外对官钧窑的年代争论较多，国外大多认为是元明时期，甚至判断为明早期的，国内有部分学者也追随这个观点。如果有足够的证据表明是明代的，我们可以改变宋官钧瓷的观点，但是现在也有相当的证据表示是宋官钧。例如：《宋会要•食货•五十四•窑务》条下有‘旧有东西二务烧造青窑器……’的记载。‘窑务’是皇家的权力机构，他们派出了两个官方监造青窑器的直属机构，即‘东西二务’，这两个窑务官僚到北宋的哪里监造青窑器呢？这是我们需要研究的问题，按照北宋的瓷区分布及现代陶瓷考古发掘的情况，很有可能‘西务’是汝官窑，‘东务’是钧官窑。而宋顾文荐《负喧杂录》中有‘宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑’的记载，当时的禹州（时称阳翟）属颍昌府，正是国都的京畿地区，也有可能当时的官窑就是后世所称的钧窑。这些问题都是需要我们进一步研究，进一步求证的，不能人云亦云地跟风。”
钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
“入窑一色，出窑万彩”
钧窑的工艺中有一个特点，就是乳浊釉，一种不透明的釉。官窑、哥窑、汝窑，都属于透明的玻璃釉，釉是透亮的。钧窑不是玻璃釉，是乳浊釉。乳浊釉的好处就是遮盖力强，能够把胎土彻底遮盖住。这是一个优点，但同时又导致产生一个缺点，就是钧窑对胎的要求不高，疏松或粗糙的胎都能被釉盖住。从民窑的钧窑中，就可以发现这一问题。
钧窑对中国陶瓷史有个巨大的贡献，就是它的“窑变”，它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的。钧窑用铜作为呈色剂有一定的难度，铜在高温下会挥发，会变得没有颜色。当时钧州的神垕镇出产孔雀石，孔雀石含有大量的铜。所以就近取材，用铜做呈色剂，使钧窑在高温下呈现出红色。
钧窑属于窑变系的瓷器，理论上讲，它的呈色在入窑之前不能控制。古人对钧窑有这样的赞美“夕阳紫翠忽成岚”，就是说颜色忽然产生变化了。所谓"窑变"，是指瓷器进了窑以后，在烧造中才产生的变化，人力是不可控制。行话说“入窑一色，出窑万彩”，就是钧窑的本质。
纵有家财万贯 不如钧瓷一件
钧窑自它诞生的那一刻起就注定是宝贵的，钧瓷的名贵，是因为其成品率太低。自古钧瓷烧制就有“72道工序”之说，可见其生产工艺的复杂。现代主要分为加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、烧釉、检选等八大工序。在烧制过程中，有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见。因此，钧瓷自宋代就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的尊贵声誉。钧瓷传世品很少，在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。宋徽宗将钧瓷列为御用珍品，封钧瓷为“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件。因此，现在墓葬出土的钧瓷文物也极为稀少。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。2009年一件北宋钧窑窑变釉大花盆，拍出了五千八百万人民币的高价。充分体现了“纵有家有万贯 不如钧瓷一件”这句话的含义。
对于著名收藏家马未都先生来讲，钧窑有着特殊的意义：“钧瓷是给我印象最深的一个东西。我买的第一件藏品是一件用钧瓷残片镶成的挂屏。20世纪30年代的时候，河南禹县钧窑的窑址被发现，大量外国人都涌去，包括德国人、日本人，都去抢这个残片。钧瓷的残片可以打磨后，镶在腰带上，显示我特有钱。现在是把腰带镀上金，镶上翡翠，那时镶一块钧瓷就可以了。”
钧窑玫瑰紫釉尊
用历史的眼光鉴定钧窑瓷器
一、造型
要全面研究钧窑瓷器，必须了解钧窑所处的历史环境。钧窑的兴盛与宋徽宗密切相关，他的审美情趣爱好，直接反映在钧窑瓷器的造型之中。如尊、匝等仿古代青铜器的造型，与宋徽宗好古之癖相关，洗子等文具则与他爱好书画相关，而花盆等则是为点缀园林用的特定产品。除此之外，宋钧窑瓷器造型尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。尊、洗和花盆是钧窑的主要产品，碗、盘的产量较少，而元代钧窑系产品中，碗、盘则成为主要产品。
二、胎釉
宋钧窑瓷器胎体厚重，颜色为浅灰或灰白色，因烧成温度较高，故而胎体坚硬，敲击时发出悦耳的金石之声。元钧胎体颜色多为黄白色，虽敲击时也发金石之声，但在感观上给人一种粗松之感。钧窑瓷器釉色变化十分丰富，有灰蓝、月白、青蓝、玫瑰紫等多种颜色，其釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感。过去古玩商人中流行一句行话：“钧窑不带红，一辈子要受穷。”说明当时钧窑文物中，没有红斑者，价格远远低于带红斑的。其实评论钧窑瓷器的价值，并不能单纯以釉色定论，红釉固然难烧，又是钧窑首次大批生产，其斑斓的红斑也确实令人赏心悦目。但没有红斑的，如北京故宫博物院所藏月白釉出戟尊、月白釉匜等，虽没有红斑，但造型庄重，做工精细，仍不失为国宝级的文物。
三、刻纹
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上。其铭文为烧制以前刻上。据考古发现证明，数字为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”“长春书屋”“重华宫”“静憩轩用”“瀛台”“涵元殿用”“明窗用”“漱芳斋用”“虚舟用”“金胎玉翠用”“建福宫”“凝辉堂用”等。字体工整，刻工精美。
四、蚯蚓走泥纹
民国以前，宋钧鉴定有绝对特征，这个绝对特征被喻为"蚯蚓走泥纹"。蚯蚓走泥纹的形成，是因为钧瓷的釉非常厚，能够厚达七八毫米。釉不仅厚，还黏稠，所以在冷却的时候，有些介乎于开片和非开片之间的那种被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹，被文人形象地比喻为"蚯蚓走泥纹"。这个特征在民国以前无法仿出来。最近这些年，河南的窑厂不停攻关，已经能把过去的特征准确地仿出来。所以蚯蚓走泥纹在今天已经不是鉴定的绝对特征了。
宋代的审美观有两个层面。第一个层面是宋代的宫廷审美，它代表着官方和贵族的利益。青瓷的收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为表现形式，强调的是内心的一种感受。青瓷受到宋徽宗个人的喜好而提倡，这是宋代官方陶瓷美学的一个写照，注重精神至上。宋代的民间审美则跟官方不同，百姓都比较实际，强调世俗的感受，所以重纹饰，比较艳俗。可以取悦于大众，也可以取悦于市场。这两种审美，构成了宋代陶瓷美学的丰富多彩。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆
钧窑月白釉出戟尊
钧窑月白釉单柄洗
【编辑：李罡】
