上海艺博会
市场需求下的艺博会“扎堆”现象
艺博会来源于西方，如同集市、交易会一样把艺术品集中在一起，面向藏家集中展示、销售艺术品的展览与交易体制。在西方，对于艺术品市场上的上层买家而言，参加艺博会已经取代在拍卖行竞拍，成为其最重要的活动。
随着近年来亚洲艺术市场的崛起与繁荣，作为中国画廊业重镇之一的上海在经历了十多年的风雨之后，上海的画廊业有了长足的进步，但作为艺术品经纪机构，在当今市场中尚属“弱势群体”，市场基础薄弱，流动资金短缺，尤其是缺少展示机遇和交流平台。在这种情况下，上海地区的艺博会也相继诞生。
自1997年上海艺博会创办后，伴随着艺术市场蓬勃发展，上海的艺博会队伍不断壮大，其重要性也在艺术界逐渐显现。如今的艺博会显然已经成为一个城市艺术市场综合实力体现的缩影。
在全球“艺博会”火热开幕的同时，近年来上海多个艺术博览会相近“扎堆”举行的现象频繁。这不仅仅让人们看到了艺术市场的活跃，更为各艺术机构和艺术家们提供了一个展示与博弈的艺术平台，而艺博会上的火爆人气也显示出有越来越多的普通公众走入经过细分后的上海艺术市场。艺博会的存在不仅推动了整个艺术营销体系，也将艺术品以及其涵盖的文化价值更贴近消费者的需求。
“大杂烩式”的传统模式依旧成主轴
在不断壮大的艺博会队伍中，免不了需要更新换代甚至于因为“水土不服”纷纷倒地阵亡的不在少数。目前,仍活跃于上海的几个艺博会主要包括：上海艺博会、上海国际当代艺术展、21世纪当代艺术博览会（ART021）、上海城市艺术博览会。
作为亚洲著名艺术品交易盛会的“上海艺博会”自1997年以来，每年在上海世贸商城举办一届，展期4天，已成功举办了18届。每届盛会展示面积为2万4千平方；约有20多个国家的画廊或艺术经纪机构参展；数千件国画、油画、雕塑、版画、摄影、装置等艺术品参与展示和交易。去年在 “让消费爱上艺术”的主题下，参观人次和成交量上再创新高，观众人次超过6万，高于之前连续三年的5万；成交量则突破了2011上海艺博会曾创下的成交纪录，增长了1000万元，达到了1.4亿元人民币。作为传统模式的艺术博览会，“上海艺博会”利用其多元化的展品以及多年来丰富的博览会经验，充分彰显了其区域性无法撼动的老大级地位。
“21世纪当代艺术博览会”（ART021）
“小而精”为市场增添新锐风
而成立于去年的“21世纪当代艺术博览会”（ART021）以定位于“精致、时尚”，一改以往艺术博览会“量大、品全”的形象，与“上海艺博会”恰恰形成了鲜明的反差。“每一个国际型大都市，都需要这样一个高品质、时尚的艺术博览会，现在上海的私人博物馆、民营美术馆的发展大兴其时，所以我们觉得也希望做一些新的艺术推广方面的尝试，于是我们几个合伙人就一拍即合。” ART021的创办者包一峰介绍说，此前，他主要经营一家结合时尚和艺术活动的公关公司，熟悉大型时尚活动的策划，以及个人的收藏家身份，让他在这方面如鱼得水。
ART021在开幕日前一天的收藏家专场，就吸引了接近100位北京、上海的资深收藏家进场，包括娱乐明星等人。展售现场设在外滩源的中实大楼，整个5层楼，仅包含了29家国内外一线的专业画廊，包括白立方、贝浩登等国际性画廊。设计颇具时尚感，每层楼都划定为一种独特的颜色布局，辅以各种时尚的展示标签，包括引入了保时捷、绝对伏特加等品牌介入。参观者入局，似乎更以为是参加了一个时尚派对。
与ART021有着异曲同工之处的“上海城市艺术博览会”，则是引入日本、韩国等地的“酒店艺博会”成熟模式，把展售艺术品的场地，变为城市中心的五星级酒店，体现私密和生活场景化的交易现场。此博览会的特色在于将整个酒店一层楼的所有客房全部包下，按每个房间布置成一个画廊的展售中心——除了墙上、床上，甚至浴室里和衣柜外，都能看到一些艺术家的精心创作。
上海城市艺术博览会总监韩琼在接受采访时表示：“酒店博览会主要定位在大众消费类的艺术品，对于招商的外地画廊来说，展览和休憩的场地合一化，可以节约大量的场租成本——5天4晚的五星级酒店标准，平均一个房间的展览租用费用仅为3万多人民币。在这样的房间内，除了展售空间外，还可以成为招待客户、洽谈的高雅私密空间。”
这两个新锐的艺博会，都采取了“小而精致”的准确营销方式，尽管都只有30-40家画廊的参与，却定位于不同的收藏人群。相比于“上海城市艺术博览会”定位在大众、亲民的层面——他们的宗旨是鼓励“艺术与生活的对话，消费艺术与家庭的收藏”，ART021则面对的是更专业一些的有实力收藏家。
上海国际当代艺术展
全新亮相 期待市场反馈
另外，不得不说始于2007年的“上海国际当代艺术展”。在过去的六届中，上海当代一直致力于将展会打造成一个见证中国乃至亚太地区最重要的当代艺术的平台，为了实现这个目标主办方在组织画廊展区时，充分考虑了画廊的规格并仔细权衡了亚洲画廊与非亚洲画廊之间的比例，同时“上海当代”也在六年间先后换了四个外籍人士来担任艺术总监。而去年因合约到期等风波，停歇了一年整顿的“上海国际当代展”也将在今年9月以“博罗那上海国际当代艺术展”的全新品牌正式回归。全新的“上海当代”依旧采用外籍人士来担任艺术总监，来自意大利的墨天，在中国工作生活已逾8年，积累了广泛而深入的艺术品市场工作经验，已成为中国当代艺术领域的专家。
“我很荣幸被任命为博罗那上海当代的展会总监。”墨天在接受采访时说道，“我相信这届新的艺术展将拥有非常美好的市场前景。如今，中国大陆的收藏家越来越具实力，同时，越来越多的国际博物馆、拍卖行、画廊正在上海设立办公室，这些发展都令我坚信，中国人对当代艺术的认知正在发生核心转变，作为博罗那上海当代主办地的上海正做好准备接受挑战。”
“无论从艺术、设计，还是时尚等方面，上海都是中国创意产业的中心，我也希望借博罗那上海国际当代艺术展的契机，将国际当代艺术领域的参与者们汇聚一堂。画廊、艺术馆、拍卖行、博物馆、艺术家、收藏家、以及艺术爱好者们在一起共襄盛举，上海无疑是吸引这些人群的最佳集合地。”墨天补充道。
上海城市艺博会
观念回归 继续完善“本土化”
曾经，“国际化”成为不少艺博会策划者心中的理想。然而国际化之路并不好走，高额的关税、审查制度等因素使得国内艺博会的国际化道路一路坎坷，诚实地面对本土现状与“国际化”之间的差距，回归本土的多元化经营成为国内艺博会的现实选择。从目前上海活跃的几大博览会亦可以看出，经过市场的反馈以及多年的经验，回归“本土”以及“大众化”路线将成为今后艺博会的主旨，而精准的定位也是一个艺博会成功与否的关键所在。
作为上海国际艺术节的重要组成部分，如何强化自身的国际性特质，是上海艺博会组委会一直在探索的问题。业界普遍认为，“上海艺博会”在亚洲地区具有一定知名度，但在国际上的影响力略有不足。在上海艺博会宣传部主任王安桅看来，“国际化往往和专业化紧密相连，而专业化又和普及性存在矛盾。”不同时期的艺博会应有不同定位。当下中国艺术品买家购买力不足，大众消费观念较弱，所以艺博会现阶段的主要定位就是培育本土市场和普及艺术概念。这种大众化、平民化的定位必然会制约国际化发展。同时，王安桅还表示，“推进国际化不应该仅仅是增加国际展位，走出去往往比引进来更为重要。如何提升中国艺术品的艺术质量和扩大海外宣传推介才是国际化的关键。而这两方面都无法一蹴而就。”
然而，要做好应地制宜的“本土化”艺博会，既要满足专家级藏家挑剔的口味，还要让大众级买家心甘情愿“埋单”，在这方面并非易事。“没有做好‘本土’，‘国际’也只是梦想而已。”首任北京画廊协会会长程昕东认为，“现在大家都在讨论本土化的问题，我想本土化过程中还有很多事情可以去做，既然是本土化就要办得有特色，虽然是关注本土的，但视野是面向国际的。只有把本土做好了，国际上优秀的藏家和机构才会进来。中国艺术生态在建构的过程中需要各方面力量，其中艺博会的力量非常重要。国内艺博会虽然还存在许多需要改进的地方，但艺博会的总体规模在扩大、品质在提高，参观人群的品质也在提高，这就是希望。”
上海作为国际化大都市，走向“国际”是每个艺博会努力的目标，但首当其冲的便是将“本土化”培育的更加完善。路漫漫，当定位明确、立足本土、放眼国际之后，接下来，便只能各凭本事了。
【编辑：周瑾】
