展览现场
艺术形态的一般价值体现在两个方面：一个方面是对语言表达和观看方式的推进， 改革开放以来的十多年，作为水墨自身语言变革的历史，水墨艺术出现了对新形式探索的现象，也就是抛开过去对意识形态功能性的描述，回到绘画形式本体、回到审美本体，这是内在的线索。而另一个方面的价值则体现在视觉作品背后所包含的文化经验以及它所反映出来的这种人文诉求。
2014年4月30日，由景峰美术馆主办的“墨遇——水墨专题展”亮相艺术北京博览会，此次展览呈现了袁运生、杨刚、汪伊虹、邢庆仁、兰子、于庆霁、徐航等七位具有代表性的老 、中、青水墨画艺术家作品，这些作品在某种程度上便是上述价值的体现。
现场展出艺术家作品
此次展览立足于中西融合背景下的学术视野，力图客观真实的反映水墨画的发展的历程，见出水墨画在中国发展的不同种道路，画风在不同的时代呈现的变化，以及形式在当代水墨画中有何新的发展？更深一步探视当代水墨画的发展趋势，与西方绘画的关系怎样？应该走一条什么样的发展道路，也试图对水墨画的梳理来见证中国水墨画在遇见西方艺术后展现的变化。
艺术家徐航作品
水墨艺术在经历过近现代百年的发展之后，越来越多的艺术家返璞归真回归到本心，用心灵去创作已经逐渐的被提上日程，也有越来越多的艺术家开始这样的实践，他们不仅运用具有现代表现力的西方技巧去抒发飘逸玄远的东方心性，也在传统与现代交织中使中国书画具有表现主义的意味。此次展览“墨遇”便是如此，艺术家徐航在介绍展览时谈到：“中国水墨艺术在遇到西方艺术时会产生怎样的变化，现在的艺术家在创作时，已经不是传统意义上的创作，而是融入了很多中西方文化交融后的元素，比如有的艺术家的画面色彩比较丰富，有的形式感比较强，有的更加的贴近生活等等，比如艺术家袁运生的作品，既有写实性与装饰性、又有民族民间性与现代性。他力图用“更为流畅的线条”，来表现强烈的民族精神与爱国热情。而杨刚的作品则以拙厚的饱满团块、滞涩的焦墨皴擦、充实的内在张力给人强有力的视觉冲击，刚劲豪放。汪伊虹的画卸掉了种种清规戒律，不拘一格，一任自己性情的发挥，恣肆纵横，放浪形骸，真正进入到得意忘形的自由境界。邢庆仁的绘画题材多以乡村为主，书写出了农村生活的大喜悦，真正达到了自在、自然、自由的境界。”
艺术家徐航作品局部
艺术家徐航的作品也具有鲜明地特色，表现一当下人的生存状态为主，很日常化但具有趣味性，在徐航看来我们作为当代人就要表现当代的情感和事物，没有必要再去创作古代的题材，首先环境变了，很难再有古人的那种心境，其次在技法和文脉的传承上面也出现了断裂，所以在创作时就很难去把握，但庆幸的是我们生活在一个更加多元和开放的时代，有很多的机会和机遇可以让我们去尝试。
据景峰美术馆创办人闫利明介绍：景峰美术馆主办此次展览既是对中西结合下水墨的重新审视，也是重新思考传统文化在水墨画进程中的作用。希望通过这次展览对水墨的未来创造充满新的启示，也将让我们在全球化的艺术背景下重新思考水墨画的价值及意义:水墨如何与这个时代所匹配，水墨画在遇见西方文化后的应变力，水墨画在世界艺术史的意义。
据悉，展览将持续到5月3日，展览结束后将移师山西景峰美术馆。
展览现场
展览现场
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杨刚.《不语垂鞭过柳堤》15.4x42cm
杨刚.《重紫》
【编辑：陈耀杰】
