北京匡时副总裁 谢晓冬
2013年5月1日下午，由北京匡时、艺术北京主办的艺术论坛“睿选时代：张锐的收藏之路”、“如何收藏新艺术”在农业展览馆隆重举办。论坛首场，资深藏家张锐先生与观众分享了自己多年收藏当代艺术的心得与体会。第二场，张锐、周大为、林瀚、卢杰、孙冬冬、吴珏辉等嘉宾从多角度探讨如何收藏新艺术，全面分析中国年轻收藏家的现状与新艺术的未来趋势，发展潜力及其对塑造中国未来文化的影响力。
北京匡时副总裁谢晓冬首先发表致辞：张锐先生是国内非常知名的藏家，更是当代艺术近年非常重要的推动者，通过他的收藏可以非常清晰地看到捕捉到这些年来中国当代艺术发展的脉络与整个社会变迁的过程。两岸三地年轻收藏家邀请展，今年已经是第三届，通过这个展览我们可以看到年轻一代的藏家关于收藏的风格和思考，希望通过这个活动认知到藏家如何介入、对艺术构建发挥建设性的力量。
睿选时代：张锐的收藏之路
讲座现场
张锐无疑是中国当代艺术的重要收藏家之一，然而对于这个头衔，他表示不敢承受。他坦率地讲当代艺术是与自己是同时代的东西，很多东西未必看得准、看得清，可能要用很长的时间回才能真正解读出来哪些东西是有价值的。他说：“我就像是一个爱美的姑娘愿意逛商店，有的时候还愿意逛名牌店，看见自己非常喜欢的衣服就忍不住，总而言之兜里有钱肯定买，兜里没钱想办法买，整个过程我自己认为大致是这么一个过程。”
资深收藏家 张锐
张锐认为：“很多人在买衣服的时候既希望自己买到漂亮的衣服，又希望在过几年脱下来后还能赚钱，这个难度太高了。如果你怀着同样的心情选购一个艺术作品的时候一定是纠结的。第一你不确定将来它能不能挣钱；第二，你又不确定这个东西到底适不适合你，它是不是你能够认可的好或坏的一个判断。所以后来我是调整了一个心态，那就是抛开杂念，购买自己首先认可的东西。”
艺术品投资领域能给人们带来荣耀感，他说：“拍卖场上有几件重要作品被你抢夺到手的时候，你迅速在整个中华大地，包括在国际舆论上迅速引起眼光，有的人会把拍卖场当成一个很重要的名利场。”艺术品不仅能满足人的占有欲、虚荣心，张锐认为除此之外，最重要的一点，就是当你对一项事业产生一种偏爱甚至偏执的时候，你会产生一种责任感。，他希望做出未来十年能够为我们新晋艺术家们提供某种经济支持的一种责任。
艺术品投资市场在张锐看来是一种信心的操作。“你觉得艺术的发展前景会越来越好，那么这就是一个信念，当你把这个信念传给别人的时候，别人接受了这个信念，再把这个信念传导出去的时候，它就客观上形成了大家的一个信任链。”张锐自己还总结了艺术品投资的三力：财力、眼力、魄力。“我自己觉得最好的收藏肯定是这三力，如果缺一条腿也是不能收藏。如何把有限的钱在多种选择的情况下投资一个最适合的，艺术品也好、作品也好、商品也好，所以我想钱多有钱多的好处，钱少有钱少的好处，钱少并不是说不能投资、不能收藏。因为那样可能真的就要锻炼你的眼力，因为你的财力不够的时候就得靠眼力、魄力。”
“如何收藏新艺术”
嘉宾合影
策展人孙冬冬(左)、新媒体艺术家吴珏辉(右)
何谓新艺术？新媒体艺术的前景如何？资深策展人孙冬冬先生：“我们见到的新媒体可能集中的还是体现在录像艺术以及带有互动的以电子作为媒介的电子媒体的互动艺术为主，当然可能在互联网上也有所谓的互联网艺术，大家统称讲新媒体艺术。”新媒体艺术家吴珏辉说：“新媒体有自己的困境，创作者开发一种新的可能和新的材料，进入公众视野很新颖、很陌生，被贴上高科技的标签，如何弱化科技色彩，转换成自己艺术表达的方式这才是最重要的。”
长征空间创始人卢杰
国际知名长征空间的创始人卢杰就新媒体艺术总结了三点：第一，新媒体艺术可以叫做“不稳定媒体”，这是当代性的一个本质，它可以重新回放、倒叙、快进、颠覆，媒体艺术在这里边还有很强的社会性，这个非常重要。第二点，能够跨时间和空间。最后一点就是它的价值。无论是艺术价值还是经济价值，未来都充满了无限发展的潜力。
资深藏家张锐认为：“西方美术史的发展有一个特别重要的线索，就是当科学技术发展到某一个阶段的时候，对我们的架上艺术就是一次枪毙性的行为，于是乎逼迫着艺术家必须要用更新的思维去维系他的所有的创作。今日，我们已经进入到一个互联网的时代，我们也都知道互联网极大改变了我们的生活，包括我们的消费模式。可能还没被大家关注到的就是它一定会改变我们的艺术创作，以及艺术将来所有的销售模式。谁最先感受到了它，谁就有可能又站在了一个历史的新起点。”
青年藏家周大为、林翰、赵友厚(从左往右)
青年藏家林瀚从一个藏家的角度出发，认为“新艺术收藏家在应坚持拥有这样的一个历史任务，就是发现它、收藏它、展览它，这三点非常重要。”与架上艺术不同，影像之类的新媒体艺术如何收藏？青年藏家周大为说：“影像艺术家，现在收藏的就是DVD。因为中国艺术家改革开放之后甚至到十年前都没有影像作品能卖的概念，觉得它就是一个艺术品，是一个要表达自己的思想的方式，所以他们并没有注重作品本身的品质。中国从八十年代开始有了影像艺术家早期忽视的问题，经过卢杰老师和很多好的画廊的沟通，大家都在梳理这个脉络，希望通过再展览、出画册来整理每个艺术家的每一件作品怎么来收藏，我相信有这些东西梳理清楚以后，中国的影像和新媒体、装置艺术的未来是非常光明的。”
【编辑：田茜】
