展示生活态度与绘画技巧获得更广泛的艺术经历
安静与神秘，这也许是观者在赖静作品《一茎花是谎》或《梦里斜晖》面前的初步感知。这两幅作品也正在岁月画廊的“艺域之间—漂移社第六次展”上推出，引起本土艺术圈的颇多反响。成都画家赖静作为80后女画家的代表之一，以“镜”和“静”解构了当下颇为复杂的都会女人心声，让中西方的绘画语言交揉在“新工笔”的艺术帷幕下，引起了圈内的强烈关注。她也在第一时间报名参与了“成都商报青年艺术家扶持计划”，也顺利开启国画版块的艺术家推荐。“作为一位职业画家，每天只顾埋头拉车，不会抬头看路是不行了。以媒体的公信力做支柱，让我这样缺少更多展示平台的年轻人有了更大的舞台，我觉得是这个扶持计划最打动人心之处。”赖静昨天受访说。
风格 通过镜子讲心事
所谓“新工笔画”，有多种定义，但大部分都倾向于从它的两个特点来解释，一是倾向于工笔的表现手法，“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但都是地道的新绘画；二，它是当代工笔绘画的代名词，传统的技法加上当代的观念，与传统的工笔画拉开了距离。近年来，“新工笔”艺术品的市场行情持续看涨。
赖静提到自己的早期作品，主要是对青春记忆的表现，主题为洋娃娃、裙子、蕾丝花边、没露脸的女性……充满小女生的暧昧和白日梦境，画作问世，评论家们谨慎回应，“新鲜的形式感配以西方的观察和表现手法，令人心动。”而后，她开始尝试变化，《一茎花是谎》就是感念于母亲的病逝，镜中的女人穿着戏服，撩着水袖，没露脸的状态暗示着去掉了当时的心绪，可镜子分明又是欧式花边的，地砖黑白相间，墙纸上晕染着远隐的水墨山水，中西合璧，“我想以一种特别的形式感来表达镜子这个本身就有神秘感的事物，镜子里又有镜子，一层一层，可以看很久，有故事。”赖静没有解释这些故事的来源，留给观者分享和体验。“我的画作，希望呈现一种自然的状况，一些东西消失了，但它也许会以另外的方式表现，这个‘也许’和‘另外’，就是它的奇妙之处。”
更多的艺术批评家这样理解：赖静的作品，从最初的自我想表达，变成现在都由她画中的镜子来表达。镜子是一个工具，无处不在，它是灵感，是布景，或就是主角，镜中的一切，似乎都是内心的观照，它的存在提示着人与自我内心的关系—你不过是世界的一面镜子。
困局 技术缺失与无形压力
“我不是由传统的国画教育过来的画家，只是喜欢用传统媒介，结合我的一些想法走到现在。”赖静没有回避自己技术层面的问题。她从研究生阶段才进入美术学院接受系统的专业训练。做了7年小学教师的赖静，认为自己在技术和观念上，和纯学院派都有区别。受训之前“野生”的艺术表达和学院学习的规整式表达形成了撞击，这就如同之前镜子里只看到自己的青春和现在能看到每个人的青春一样—它的每一个角度，都反射出文化视野里的孤寂。
赖静说，自己身边，包括目前社会上一些自发艺术社团的青年画家，最大的困境除了技术层面的缺失，还缺少艺术机构的发现和帮助，“知道我们的人很少，我们又刚刚在这个行业起步，缺少一个机会和完整的计划。”她之前一般都通过社团办展，自发、自费、自生自灭，“升级版”无非也是独自办展到抱团办展。她记得自己第一次卖画，通过社团拿到7000元，5个平尺，“现在想来也充满快乐，得到了别人的肯定，也得到了市场的肯定。”如今，赖静的画作涨到每平尺6000元，每天花6到7个小时画画，“静得下来就画得出来”。
当然，对于80后女画家来说，赖静面临的还有生活上、年龄上的尴尬阶段，1981年出生，要结婚、生子，“这些对我都是无形的压力，我始终在想，我都还算是好的，能够以自己的画作养活我的爱好和梦想。”
转机 扶持计划带来新路
赖静的作品虽然不多，但值得探索的神秘感特别引人注目。按照赖静自己的说法，其个人作品中虽然有“新工笔”大家徐累的影子，或者说两者的作品有相似之处，但“作为一个女画家，如何找到女性更为敏感的表达方式，如何体现这个女画家的内心世界和对这个世界的观照，是我现在需要去做的。”赖静从一开始关注“成都商报青年艺术家扶持计划”，就了解到这是一个极具开放性与专业性的平台，有名师为灯指路，有媒体的公信力和影响力为柱，接下来再有专业的办展推广为径，让赖静看到了新的艺术转机。
如何成为一个优秀的青年艺术家？这是所有“成都商报青年艺术家扶持计划”报名者面前摆出的课题，赖静3日说，不被外界所打扰，足够真诚、面对自己，敢于推翻自己、能在各方面都有所涉猎和研究……这些都是“优秀”的定义。“我想，青年艺术家是一个最需要被肯定、被挖掘、被帮助的群体，他们的生活本身就如同艺术创造，可塑性很大。我报名参与“成都商报青年艺术家扶持计划”，希望通过这个平台，得到更为专业的指导，市场的试水，以期获得更大的认可和发展。”
