Top 1 （LOT 8）莫奈《睡莲》成交价格：27,045,000美元
莫奈《睡莲》中国买家竞得
位于此次拍卖价格第一位的拍品便是莫奈创作于1907年的帆布油画《睡莲》。这幅作品此次预估价为2500—3500万美元，最后实际价格为2704.5美元。画作规格为100.1 x 81.2 cm，右下方有画家签名。拍卖之前作品由克拉克家族收藏。这件作品曾分别于1921年、1922年、1925年及1926年在包括多伦多美术画廊、辛辛那提美术博物馆等地展出。
创作这幅画时莫奈已经六十六岁，与雷诺阿、德加一并成为最后存活的印象派画家。《睡莲》一名是莫奈自选标题，晚年时期的莫奈开始注意到水元素，发现其温顺、穿透的特性，莫奈笔下的水还涵盖了肉眼难见之物，这是几乎看不见而属于精神层面的元素。有评论指出《睡莲》中莫奈用水中睡莲表现了大自然的色彩，他早期的画作没有一幅能与这幅画相提并论，画中变幻的绿色水面倒映着天空池塘还有明亮的睡莲，美好的风景被永远留在了人间。
Top 2 （LOT 29）毕加索《女子肖像（朵拉马尔）》成交价格：22,565,000美元
毕加索《女子肖像（朵拉马尔）》
跻身此次拍卖前十的第三件毕加索作品的便是这个《女子肖像（朵拉马尔）》（简称“朵拉”），预估价为2500—3500万美元，最终实际价格为2256.5万美元。这幅肖像画板油画创作时期为1942年8月5日，左上方有毕加索签名，规格为99.4 x 80.8 cm，此作品拍卖前为兰根夫妇收藏，曾数次在包括苏黎世美术馆、海牙美术馆、莫德尔那美术馆等展出。
该作品由毕加索子女玛雅（Maya Widmaier-Picasso）及克劳德（Claude Picasso）确定其真实性。“朵拉”中描绘的正是毕加索的情人朵拉马尔，她是毕加索1936年到1944年之间最重要的灵感女神。布里吉特拜耳（Brigitte Baer）表示毕加索在战时的作品或许最富力量，尽管有几处不足但仍旧很美。毕加索利用他的画作将朵拉化身为具有标志性却又变幻多段的形象。像毕加索其他“朵拉”主题的作品一样，此幅作品仍集合许多扭曲及变形手法，如往常一样利用立体主义对观者心理造成冲击。
在过去六年朵拉对于外界而言是毕加索主要情人，虽然瓦尔特才是这位艺术家的终身女神。短时间内，毕加索在创作刚认识的女子时的画作都十分美丽，早期由于毕加索正在熟悉朵拉的各种特征，初期朵拉肖像都十分自然且讨喜。然后过了一段时间，当面临二战前令人心神不宁的欧洲动荡年代，朵拉神秘又冷漠的面貌逐渐出现在毕加索心中，于是他开始不厌其烦地对朵拉的面貌进行解构及重新架构，从而创造出如《心急如焚哭泣的女人》这一令人印象深刻的作品。
Top 3 （LOT 5）莫迪里阿尼《坐着的男青年》成交价格：17,637,000美元
莫迪里阿尼《坐着的男青年》
这件莫迪里阿尼的作品此次预估价为800—1200万美元，最终实际价格为1763.7万美元。这幅帆布油画创作于1919年，规格为100.5 x 65 cm，画作左上方有画家签名“莫迪里阿尼”，此作曾多次在包括克利夫兰美术馆等地展出。这件作品完成于莫迪里阿尼因肺结核及酗酒摧残致死前一年，画作展现了画家在过去三年发展出的完美肖像创作技艺。莫迪里阿尼绘画主题样式集中，主要致力于人物绘画，一生中只有两幅风景画。他的早期肖像画作风格较为传统而后肖像的背景逐渐变得抽象，他的肖像画多非习作却无背景，如此的处理并没有人物生存环境及社会状态的提示使得人物本身突出，可谓是画家对人内心世界的关注。
Top 4 （LOT 13）康定斯基《海滨》成交价格：17,189,000万美元
康定斯基《海滨》
康定斯基的《海滨》创作于1909年，此次预估价为1600—2200万美元，实际价格为1718.9万美元。作品之前属于兰根夫妇私人收藏，曾多次被展出。这幅画板油画规格为52.8 x 67 cm。一战前夕1905年秋天到1914年7月，精品艺术活动一个具有革命性的过程正在悄然萌芽。1909年夏末秋初，康定斯基这一作品创作之时，野兽派初次冲击波才从艺术世界中过去，其影响促进了德国表现派发展，并推进俄罗斯新青年运动。康定斯基早期画作历经了印象派与新艺术运动装饰等各阶段，但多数以叙事的童话性为特点。此作中的地点为巴伐利亚的穆尔瑙集市，这一地方坐落于阿尔卑斯山脉脚下的斯塔菲尔湖，位于慕尼黑南部44英里之外。
TOP 5 （LOT 42）毕加索《妇女与孩子》成交价格：13,045,000美元
毕加索《妇女与孩子》
毕加索的这幅帆布油画此次预估价为1200--1600万美元，此次实际价格为1304.5万美元。这幅画创作于1922年冬天，规格为189 x 129.2 cm，左下方有画家签名，曾分别于1954年、1974--1975年间在纽瓦克博物馆及卡内基研究所展出。
此画为毕加索新古典巅峰时期所作，这一作品充分地体现了毕加索一战后创作上不管是画面或是主题上的娴熟技艺。随着此画作中个人风格及诸多艺术历史上的古典化分支的恰当结合，体现了毕加索持续地尝试通过在古代及现代大师中寻找自我定位，以及他对战后期间文化包容度的广泛思考。精神病学家费茨杰拉德（Michael FitzGerald）曾对这画作作评论，在毕加索作品的许多阶段中，新古典主义由于其风格上的折中及广泛受众或许变得最具争议。一旦了解一战时期的文化发展背景，毕加索新古典主义作品就会被认为是前卫派的新形态。
TOP 6 (LOT 33) 贾科梅蒂《威尼斯妇女IV》成交价格：12,709,000美元
贾科梅蒂《威尼斯妇女IV》
这件贾科梅蒂的作品此次预估价为1000--1800万美元，最终实际价格为1270.9万美元。这件作品材质青铜上掺有深棕及绿色铜绿，另外还有艺术家手绘。这件作品最终完成时间为1957年左右，尺寸为115.5厘米。2009年5月到10月曾在贝耶勒美术馆展出过。
这尊铜像通常以《威尼斯妇女》为人知晓，属于一组九个独立却又相关的塑像系列，1956年塑像最初材质为熟石膏，而后才成为铜铸塑像。这一系列作品或是贾科梅蒂最为有名的作品，尤其是这一作品似乎为他创造了事业巅峰，为这位战后最为重要的塑像家带来大名。雕塑细瘦的形态似乎源自这位艺术家于远处观察人类时得出的感受，贾科梅蒂称其为“修剪去空间的脂肪”。
Top 7 （LOT 34）杰安米洛《戴着罂粟花的蛇》成交价格：12,485,000美元
杰安米洛《戴着罂粟花的蛇》
这幅创作于1947年的画作预估价为1200--1800万美元，最终实际价格为1248.5万美元。创作这幅作品时，米洛运用了油画及混合材质，规格为105 x 75 cm，画的背面有画家的签名、日期及完整题目 LE SERPENT À COQUELICOTS TRAîNANT SUR UN CHAMP DE VIOLETTES PEUPLÉ PAR DES LÉZARDS EN DEUIL（早晨戴着罂粟的蛇穿梭在爬有蜥蜴的紫罗兰丛中）。
该作品系米洛一组画作之中的其中之一，这组画作共有十四幅中等尺寸油画，组在一起能成为一幅大型壁画。该作品创作过程繁复，而超现实主义的长标题给观者带来了极为直观的感受。画中的动物看起来具有史前社会的神秘宗教风格，犹如石洞壁画，作品中的拟人化的动物围绕着一个大型的图腾似物件，映射出了人类社会起源中人类的社会亲密感及先祖对于守护者的价值观。画中的紫罗兰象征着谦逊，在象征着瘟疫的长方形脑袋之上的百合花象征了纯洁，而将罂粟花放置于蛇眼睛位置在古代则与睡梦、夜晚有关。
Top 8 （LOT 10）雷诺阿《打羽毛球的女孩》成交价格：11,365,000美元
雷诺阿《打羽毛球的女孩》
雷诺阿的这幅作品预估价为1000--1500万美元，此次实际价格1136.5万美元。该帆布油画创作时间大约在1887年，画作右下方有雷诺阿签名，规格为54.6 x 65.2 cm。这一幅画在公众面前出场无数，拍卖前属克拉克家族私藏珍品之一。
这一画作被认为可与雷诺阿的《大浴女》相媲美，已故雷诺阿专家法兰斯瓦．杜勒特（Francois Daulte）称《打羽毛球的女孩》（简称“羽毛球”）是雷诺阿整个艺术生涯分水岭中最为杰出的作品。“羽毛球”中的人物相比起《大浴女》中的人物看起来更要少些许僵硬，色彩也更斑斓多彩，雷诺阿画中的蓝绿背景被暖色系的花朵点亮，并与画中两名人物服装颜色相呼应，而另外三名人物衣服色彩中的橙色与蓝色使得整幅作品更为跳动出彩。
Top 9 (LOT 15)毕加索《戴项链的裸体女子》成交价格：11,141,000美元
毕加索《戴项链的裸体女子》
毕加索的这幅画作此次预估价为800--1200万美元，此次实际价格为1114.1万美元。这幅帆布油画于1932年6月18日在波舍鲁完成，规格为40.6 x 40.6 cm，画作左上写有画家签名并标有具体日期。
从1932年起，毕加索一系列油画作品中都会有他的情人瓦尔特的身影，这名金发年轻女郎提供给他无限遐想及灵感。这幅画作中描绘了瓦尔特熟睡的模样。这幅画作是毕加索创作于1932年3月到8月间十件同类作品中的一件。瓦尔特熟睡的模样曾数次被毕加索捕捉于画布上，包括《镜前》（Le Miroir），画中在镜前入睡的瓦尔特体态丰腴，而《梦》一作中同样是她睡梦正酣的样子，这一系列作品都属毕加索最佳作品，也让观者了解到了毕加索与情人之间如梦似幻的亲密，而在这些作品中，《戴项链的裸体女子》则是最具亲密色彩。
Top 10 （LOT 14）乔治布拉克 《模特》成交价格：9,125,000美元
乔治布拉克 《模特》
本场拍卖会上，布拉克（Georges Braque）《模特》预估价为800--1200万美元，此次实际价格为912.5万美元，跻身此次拍品前十。这幅帆布油砂画作创于1939年，规格为100.1 x100.3cm，画作左下方有画家签名。这幅画作原属兰根夫妇收藏。
布拉克1882年生于法国，是立体主义代表，与毕加索同为立体主义运动创始人，而“立体主义”一名源于布拉克作品名，他在立体主义运动中有许多创新包括将字母、数字引入绘画、拼贴等艺术手法中。他的作品多为静物画及风景画，画风简洁严谨而统一。相比起毕加索，布拉克作品中对于物象的分解更要极端。他的拼贴代表作为1913年创作的《单簧管》。此外，布拉克还从事雕塑、插画及舞台设计，他被1948年威尼斯艺术节评奖人成为本世纪最重要艺术家之一。《模特》一作曾分别于1964年、1972年及2002年在芝加哥艺术学院、莫德尔那美术馆公开露面。
