“M50联合开幕日”
位于上海莫干山路上的M50艺术产业园将在5月9日推出今年的M50春季联合开幕。“M50联合开幕”开始于2007年，此后即成为M50艺术产业园最隆重的常规活动：每年的春、秋两季，园区内外数十家知名画廊定于同一天开幕，吸引了许许多多全国各地的艺术爱好者和藏家前来参与。
本次M50春季联合开幕总共汇聚了包括香格纳H空间、艾可画廊、华府艺术空间、玉衡艺术中心、M50艺术空间、爱普生影艺坊、熏依社画廊、M艺术空间、Vanguard画廊、六岛、OV画廊、新时线媒体艺术中心、LOFTOOO艺术空间等近20家艺术空间参加。
“M50联合艺术节”
而次日（5月10日）则是首次与公众见面的“M50联合艺术节”活动日，形式涉及表演、传统民乐。
香格纳H空间杨福东《新女性》
香格纳H空间将为观众呈上杨福东的最新五屏影像装置《新女性》。该作品首展于2013多伦多国际电影节特别展厅，同年入围鲁迅文化奖“年度艺术作品”，今年6月则将赴巴塞尔艺博会“艺术无限”单元展出，因此在国内尚属首次公开亮相。《新女性》的灵感来源于上海二、三十年代的颓美氛围，艺术家重访并反思中国寻求现代性的百年历程中所折射出的女性以及对女性的想象。本片是对中国早期电影的致敬，同时也指涉着每个人心中完美的女性形象和理想中的彼岸。
M50艺术空间迟群个展《反光》
M50艺术空间此次带来青年艺术家迟群的个展《反光》。迟群的作品以“线”作为载体，挖掘平面线条的无限性和深入性。她笔下的线具有一种温度感和生命性。艺术家希望通过这种相对理性的表达形式，来呈现个人生存生活的方式。作品体现出理性背后相对冷静的生活态度，让观众更容易在朴素、平淡的理念中找到内心的归宿。
爱普生影艺坊《极迥色》
爱普生影艺坊展出《极迥色》，摄影艺术家们借助偏光显微镜和摄影相机，通过化学反应、物理反应和光的折射等变化，经过千锤百炼的尝试，采用独特的视觉呈现方式向观众展示一组组极具创意、色彩绚烂的摄影作品。
玉衡艺术中心《中国当代水墨状态-鸿蒙变》
新近入驻M50艺术产业园的玉衡艺术中心隆重推出由赵力策划的中心开幕展《中国当代水墨状态-鸿蒙变》，力邀党震、丁蓓莉、杜小同、高茜、李军、刘琦、马骏、沈勤、王冠军、张见、曾健勇、朱建忠十二位当代水墨家的作品参展。观众可以通过他们的作品近距离地接触到当代水墨艺术家的心路历程，进而看到中国当代艺术的多元丰富的个性。
Vanguard 画廊《仓库总动员（下）》
Vanguard 画廊策划了系列展览来庆祝其画廊成立十周年。本次《仓库总动员（下）》将展出陈天灼、高铭研、欧文婷、许敌和叶凌瀚的绘画、装置、摄影等新作。五位艺术家从各自的思考和生存状态出发创作，作品或荒诞离奇或直逼现实，观众会沉浸于艺术家们所构建的强烈氛围中，从体会艺术家自身的好奇心到关注作品试图表达的社会话题。
艾可画廊陈轴个展《考夫曼》
艾可画廊举办陈轴个展《考夫曼》。在此次个展中艺术家采取即兴的手法拍摄了9件录像作品，被称之为“9 个笑话”。影片内容模糊暧昧地呈现了对当下艺术的观察和调侃，也是陈轴继2013 年个展“I'm not not not Chen Zhou”之后的又一次“黄色之旅”。
M艺术空间李在孝的个展
M艺术空间将推出韩国艺术家李在孝的个展。展览共展出艺术家不同时期创作的20件作品，木头、石头、钉子这些日常生活中并不起眼的物质材料经过艺术家反复雕琢后被创作成令人惊叹的艺术品。这些作品无论是置于室内还是室外都能奇妙地和环境融合起来，当观者来到这些作品面前可以清晰地感受到作品本身并不传递疏离和淡漠，反而因着流露出艺术家对生命和自然的热爱而让人倍觉亲近。
熏衣社画廊群展《观物》
熏衣社创办人Shun携手Young青年艺术家带来群展《观物》，通过这次展览可以发掘青年艺术家们对生活阐释的不同视角，突破地域、国界、性别，去体会不同生命个体观察事物的方式，来共同思考我们的生活，我们的环境，以及在日渐变化的环境中，我们内心希望寻求的世外桃源。
学古斋画廊马六明个展《十分之一秒》
学古斋画廊带来艺术马六明个展《十分之一秒》，展览将集中展出艺术家近几年以其90年代的行为艺术为基础而创作的绘画作品。“十分之一秒”源于艺术批评家段君为马六明写的一篇文章的标题,它也是马六明创作与观众合影的行为时拿遥控自拍的快门速度。
八大画廊联展《三人成相——俸正杰、何森、郭伟、郭晋》
八大画廊带来艺术家联展《三人成相——俸正杰、何森、郭伟、郭晋》，展览的四位艺术家都曾受过西方绘画的影响与冲击，而发展出属于他们独有的中国当代绘画。迷人面孔的流行偶像、都市生活的颓废一族、玩世不恭的小人物，不同的视觉呈现，大胆夸张的色调与风格，却同样弥漫着萦绕不去的哲学意味与隐藏背后的生活常态与社会态度，与我们的生活拉进了距离，这个距离正是“三人成相”呈现的情愫空间。
每年春、秋两季的M50联合开幕已成为沪上当代视觉艺术的盛典，同时为艺术机构间的合作开启了一种新的形式和方向。观众则可以在艺术区聚集效应的推动下，欣赏到更多具有高水准、高品质的艺术展览。
