Starkwhite（奥克兰）展出澳洲艺术家Rebecca Baumann作品
香港巴塞尔艺博会集体刷屏，你有没有感叹艺术圈的无聊？除了庸庸常常的大陆消息，这些独家鲜货，你关注到了吗？
要销售还是要品牌？
作为全球艺术市场“晴雨表”的巴塞尔艺博会，聚集香港的245家画廊到底是要销售还是要品牌？这是摆在它们面前的一个策略性难题。
米开朗琪罗•皮斯特莱托装置作品《Rem(a)inders》
北京常青画廊此次带来意大利“贫穷艺术”代表米开朗琪罗•皮斯特莱托的《Rem(a)inders》，这件体量庞大的废旧衣物装置，在现场颇为引人注意。在艺博会上推出几件“叫好不叫座”的作品也是一种策略，据称，这件作品就已被某重要纸媒登上头条。另据常青画廊负责人介绍：“除了这件大装置外，他们还带来了风格多样的作品，1925年生于黎巴嫩的艺术家Etel Adnan多件小幅油画在预展刚开始就已被美术馆预订，邱志杰2幅水墨作品也分别被国外藏家购得，整体销售情况令人满意。”
而常青画廊对面的法国知名画廊贝浩登销售场面异常火爆。开幕第二日，所有作品已经基本更换一遍，业界同仁戏言整个画廊好像消失一样。贝浩登带来不少村上隆的作品，轮番更新，销售甚好。但是，在村上隆默默无闻的年代，贝浩登就已经开始与之合作。台湾资深艺术顾问陆洁民在采访中评论，“今年的艺博会比去年少了不少村上隆、奈良美智、杰夫·昆斯的大制作，整个艺博会也在注意收缩这类作品。”当然贝浩登画廊颇引眼球的一件装置《Fanny》也在第一天售出。这难道就是知名画廊传说中的实力？
【相关阅读】
艺博会上比“贫穷”？
比“贫穷”成为香港巴塞尔艺博会上的一道风景，不止常青画廊有“贫穷艺术”，很多画廊都带来了倍具“Poor”感的作品。
臼井良平装置作品
日本Mujin-to画廊带来青年艺术家臼井良平的系列装置，此前是给路边的瓶子拍照，现在则是将这些物件转化成玻璃材质展示出来，干脆还有石块、树枝摆在地上。但据艺术家本人介绍，他创作之前并没有考虑到意大利的“贫穷艺术”，但或多或少可能与日本60年代的“物派”艺术有关联。
Koji Enokura1972年创作的作品《Two Stains》
日本人偏好“Poor”感吗？看一看东京画廊，艺术家Koji Enokura1972年创作的作品《Two Stains》，也许还不算很“Poor”。
Dorothy Cross花14年时间创作的装置作品《铜管》
爱尔兰都柏林的Kerlin Gallery也不甘示弱，看一看艺术家Dorothy Cross花了14年时间创作的这根《铜管》（2000-2014），160×50.8cm的尺寸，14年的时间，有没有很震惊？
圣保罗Mendes Wood画廊展出的艺术家Paulo Nimer Pjota作品
巴西圣保罗的Mendes Wood画廊才叫绝。看一看艺术家Paulo Nimer Pjota的这件作品，近乎是第三世界的独立宣言，“No，thanks”，“I’m sorry”还不够精准吗？
这算不算撞车？
前面提到贝浩登画廊颇引眼球的装置作品《Fanny》，很多观众在第一天都去探求这个女人是真是假，可惜第二天“她”就不见了（已售出）。
何翔宇装置作品《马拉之死》
相比之下，北京空白空间带来的何翔宇装置《马拉之死》就老实多了。这件作品同样吸引了不少人上前一探真假，“他”却一直匍匐在地。据画廊总监助理钦君介绍，“这件作品的模型是艾未未，创作的情境是几年前艾遇到了一些事……”如果不是如此介绍，多数观众可能会误认为两件作品同出一位艺术家之手。
杜安·汉森1989年创作的装置作品《Chinese Student》
“真假人”不止这两个，纽约范德韦格画廊带来的杜安·汉森装置作品《Chinese Student》，也颇具迷惑性，是真人现场行为表演还是装置雕塑作品？下文中会揭谜底。
艾未未2003年创作的42辆自行车装置《Forever》
艾未未在大陆是敏感词，国外画廊却不买这本账。柏林Neugerriemschneider画廊直接带来艾未未2003年创作的42辆自行车装置《Forever》，现场一伙老外观众不知作品来路，一听艺术家名字，马上表示“I knew him”。据画廊负责人称，该作品已被某博物馆收藏，价格与来路不便透露。
Wonwoo Lee创作的装置作品《A riding we will go》
韩国的PKM画廊也带来一件自行车作品，在朋友圈上镜率颇高。这件作品就是青年艺术家Wonwoo Lee（1981年生）创作的《A riding we will go》装置，不过只有一辆自行车。自行车、五角星哪里会想到出自韩国80后艺术家之手？
除此之外，不少画廊带来的抽象作品大有雷同，要么是大色块、简线条的极简构图，要么是带点东方意味的抽象。具体画廊与作品不再罗列赘述，意义不大。
政治的，再政治一点
李文1998年创作的互动装置《乒乓成圆》
新加坡iPreciation画廊带来行为艺术家李文（1957生）1998年创作的《乒乓成圆》，将四方的Table改制成圆形会议桌，不管你会不会打球，都可以来上两板。这件互动多媒体装置在现场人气一直很旺，来往的“球”像是彼此对谈的“词语”，可能溢出边界掉下桌——这不重要，重要的是不同性别、年龄、种族之间的对话。在所有球类运动中，也许只有乒乓球才具有“谈判桌”的象征魅力。这是新加坡艺术家对“乒乓外交”艺术演绎。
Michael Sailstorfer创作的装置作品《e minor（4）》
瑞士苏黎世的Grieder Contemporary画廊带来艺术家Michael Sailstorfer的装置《e minor（4）》，话筒塞进嘴巴里，悬挂的空头颅摇摆在扩音器前面。这算不算“政治”？
国际知名艺术家Alfredo Jaar装置作品《文化=资本》
如果不够，不妨看看Galerie Lelong（纽约，巴黎）带来的智利国际知名艺术家Alfredo Jaar的作品，《文化=资本》，文化与资本的通约，这是不是最大的政治？
如果还觉得糊涂，只好求助这件作品了。纽约范德韦格画廊带来了杜安·汉森1989年创作的装置作品，《Chinese Student》，现场颇为震惊，不少观众现场看后略有不适感。
从东南亚到欧洲、从南美到北美，政治的，再政治一点，最后杜安·汉森这件作品不敢奢谈，姑且拿空白空间何翔宇的装置《马拉之死》来代表下中国吧。
装置艺术不光要大
在香港巴塞尔艺博会设立“光映现场”专区后，现场的影像作品大为减少，除了大量架上绘画，装置雕塑被凸显出来。“艺聚空间”展区有17件大型装置雕塑，煞为惊人。除去这些烧钱的大手笔外，小型装置不乏佳作。
何岸装置作品《是什么让我理解我的知道》
当代唐人艺术中心展览部主管王贝莉在采访中表示：“今年大陆来的藏家数量在上升，且审美品位也在提升，接受度更多元化。”唐人带来的几件装置作品以10-20万人民币的价格售出，尽管何岸的《是什么让我理解我的知道》还在等待它的知音。
仇晓飞装置作品《样板间-厕所》
北京公社带来的仇晓飞装置《样板间-厕所》在VIP预展上已经被DSL机构收藏，价格不便透露。需要提醒的是虽然DSL收藏机构只是2005年才诞生的中国当代艺术收藏机构，且其收藏也仅限于110位成绩斐然的艺术家以及后起之秀的150件作品（据2013年数据），但这些作品全部被放在网络上展出，堪称一个虚拟的美术馆。
几乎百分之八十的画廊都会携带至少一件装置作品亮相。就连法国贝浩登画廊也在售空的展位上补充装置作品。一来比单纯的架上绘画更吸引藏家眼球，二来确实彰显画廊丰富的品质口味。装置——小装置，成为香港巴塞尔艺博会参展的必备良药。
至于影像艺术观察，后续报道单篇呈上。
【编辑：赵成帅】
