展览时间：14/05/23-14/08/24
展览地点：红砖美术馆（北京市朝阳区崔各庄乡何各庄）
艺术家：黄永砅、吴山专&英格、张永和、汪建伟、陈界仁、邱志杰、杨福东
作为红砖美术馆开馆展的“太平广记”，特别邀请了黄永砅、吴山专与英格、张永和、汪建伟、陈界仁、邱志杰、杨福东、白双全以及两位年轻人冯冰伊和郭熙共十位艺术家（组合）共同参加，并且展出的作品均为最新创作。值得注意的是这其中“叙事”作为一种策展方法、同时也是创作策略，贯穿着从创作到开幕、直至展出的全部过程。艺术家在此兼具观象者、占卜者、记述者等多重身份，呼应并挖掘着艺术本来就存在的叙事潜能；而作品之于社会现实和个人历史叙述的间隙中，正是一种“在野的知识”的存在，通过“太平广记”所蕴涵的潜在书写能量，既折射出十位艺术家长期的思考脉络与工作线索，又展现了各自分殊的社会想象。
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展览时间：14/05/24-14/10/05
展览地点：特纳当代美术馆&泰特利物浦美术馆
蒙德里安的艺术创作可分为两大阶段，一阶段是早期的具象风景画作，另一阶段则是后期的抽象网格画作。此次特纳当代美术馆和泰特(利物浦)美术馆将分别呈现蒙德里安早期和后期不同艺术风格的画作，以展现艺术家实现完美转型的精湛技艺。特纳美术馆的展览名称为《蒙德里安和色彩》(Mondrian and Colour)将探求艺术家早期的具象风景画作以及早期的抽象画作。泰特(利物浦)美术馆的展览名称为《蒙德里安和他的工作室》(Mondrian and his Studios)将着眼于其艺术工作室，进而探索艺术家于1911年移居巴黎后有关于绘画和建筑结合的相关成就。
展览时间：14/05/24-14/08/10
展览地点：尤伦斯当代艺术中心
“戴汉志：5000个名字”基于大量的访谈和文献等研究资料，试图完整呈现他的人生遗产，内容包括他曾支持过的重要艺术家和由他们所构成的上世纪90年代的艺术生态。本展遵循时间顺序将戴汉志一生中的各个标志性阶段划分为三个主要部分，整理大量戴汉志的信函、文件、照片、曾编辑的书目、曾策划的展览和关于他的生平的详实资料，在UCCA最大的展厅空间内呈现，同时展出一系列曾与戴汉志密切合作或在其研究范畴内的中国艺术家的作品。将照片作品的合法性引入中国和国际当代艺术界亦是戴汉志的贡献之一，此次，曾在他生前策划的展览中出现过、包括李永斌和“新刻度”小组在内的相关历史性作品亦原景重现。
展览时间：14/05/24-14/06/25
展览地点：红门画廊（北京东城区崇文门东大街九号东便门角楼）
陈可和笔者是同一代人，我们是“70后”，如果说身为这一代的艺术家的画笔怀念的是他出生前的历史，我不知这该当视作是一种表扬还是批评。怀旧的文化的确存在于70一代，但历史并不像日历那样简单。有谁能说清楚，70后的“怀旧”心情和更年老而或更年轻的一代有什么不同么？……他们从父辈那里依稀接触到“乌托邦”，但他们并不真正理解，他们开始渴望更多的自由，但他们仍然充满某种信仰和坚信。70年代人的大学宿舍里经常会探讨“理想”和“价值”，因为这个时代的理想和价值不再有简单答案，但如果我试问一下：今天的大学宿舍会谈论什么？二十年代间，这或许已经像发生在两个星球上的事情。
展览时间：14/05/24-14/06/03
展览地点：今日美术馆
王华祥的艺术以变化著称。即使是同一风格的作品，每幅作品都有小的变化。每十年都要发生一次大的变化，从风格到媒材的彻底变化。在近些年的探索中，王华祥有意避免风格化，或者有意打破风格的局限，进入一种完全自由的表达状态。这种无风格的状态，正是当代艺术的典型症状。王华祥用三个十年，走完了从现代、后现代到当代的历程，我们可以笼统地将这个历程称之为中国当代艺术的历程。只不过这个历程通常是由不同艺术家走完的。
展览时间：14/05/25-14/06/29
展览地点：上海中华艺术宫
作品以曾经展出的装置作品《我的母亲和我的家乡》为线索，重点呈现围绕这个线索最新创作的架上绘画《I LOVE COLOR》系列作品，同时艾敬全新的装置作品《艳粉街的故事》也将首次展出。艾敬作为第一位由中国国家博物馆推出的当代艺术家，受到海内外媒体的关注，对中国艺术家展览鲜有报道的美国有线电视新闻网CNN也对此次展览进行了报道。展览结束后，中国国家博物馆还收藏了艾敬捐赠的两件雕塑作品《海浪》。
展览时间：14/05/25-14/06/10
展览地点：南京金陵美术馆
艺术家：白明、戴光郁、何灿波、何玮明、傅旭明、李华生、梁铨、南溪、沈勤、孙佰钧、王秋人、魏青吉、徐累、姚媛、朱伟
此次展览并非完全呈现实验水墨所取得的成就，但是在艺术家的选择上，更加考虑每一个学术方向的代表性。策展人徐家玲介绍说本次展览“有意更重视水墨语言本体、现代精神和视觉效果等方面的选择”，尽管“这一份展览的名单并不能完全涵盖中国水墨艺术近三十年发展的成就，但是我们希望在审视水墨的时候，是以一种历史的眼光看待它在每一个历史阶段的变革和衍生，从而，在现代艺术的土壤中发掘水墨在今天发展的根基。”而策展人李国华则认为“仍然需要强调的是从‘国画’到‘水墨’不仅仅是名词的变化，它是新时期背景下历史观的转折在艺术领域的具体呈现。”
展览时间：14/05/28-14/07/13
展览地点：新加坡艺术门
朱金石做为中国当代艺术的代表人物从上世纪七十年代至今，经历各个时期的艺术演变，他的艺术不仅见证了时代变迁，同时也向我们展示了一个艺术家的个人轨迹。朱金石用观念艺术的方式，首先把宣纸凝聚为一立方体，长久的面对它，而多年之后突然让宣纸释放，形成或气势宏伟的纪念碑式的作品，或静谧空无的宣纸房，当这样的装置艺术呈现给公共空间时，我们发现，朱金石把最初对西方中心主义的抗拒，用东方思想的“简易”美学，通过作品化解了双方的对质。
展览时间：14/05/29-14/08/24
展览地点：艺美公益基金会（北京市朝阳区机场辅路草场地261号）
这位在国外艺术界备受关注的青年艺术家将通过这次个展与国内观众共享艺术之境。本次展览的主要作品是:《一切的限制(Limit of Everything)》。这个装置作品通过与空间的互动组成了“机动艺术”。环绕四周的一批素描作品布置的十分节制，符合整个空间的节奏。它们组合起来，形成了安静且适合沉思的氛围。展览的核心是展现艺术作品穿越时空限制的过程。作品的存在本身介入时间，又通过在空间中的扩张形成了新的空间，从而获得了全新的语境。
【编辑：李保兴】
