活动现场策展人彭锋（左）与艺术家王华祥
2014年5月24日下午3时，“等待花开——王华祥个展”于今日美术馆开幕，展览呈现了艺术家新近创作的数十幅油画作品和创作手稿，其中个别作品如“虚构系列”还参与了威尼斯双年展的平行展，是继2006年在中国美术馆举办的个展“整容——王华祥的美术史肖像”展之后，王华祥艺术的又一次向前推进，据悉，展览将展至6月3日。
王华祥《等待花开之老王》板面油画2014年120x80cm
此次展览展出了艺术家“等待花开”系列，“虚构”系列，“哦”系列，“风往回吹”系列中的一两件作品，还有大量的创作手稿和创作思路一同呈现，让我们对王华祥的创作脉络有了更清晰的认识，对于这样的呈现方式王华祥表示：“除了油画之外，我把草图和作画记录也当展品，油画包括从威尼斯平行展回来的油画、近期创作的“等待花开”系列，以及个别的“风往回吹”系列中的一两件作品。作画记录是用马克笔记录下来的，因为我忘性大，几天不画画就会忘掉前面画画的方法，为此我决定把重要作画节点随时记录下来。我希望这些字可以被当成像绘画一样重要的作品被人收藏。当他们被挂在某家人或某个美术馆的墙上的时候，不仅仅是“名人字画”的价值，更主要的是收藏了思想的痕迹和作画的秘籍，这样对于学习者或从事艺术史研究的人是很重要的证物。”
火灾(110x80)2012
这次呈现的作品具有一种超现实的荒诞感，巨大的人体上爬满了各种各样的小人，在花盆中长出各种纠结而惶恐或麻木的人等等，艺术家想通过这样的作品传达出一种异样的现实：“不相干的东西放置在一起是超现实的，但不是超现实主义，超现实主义发源于佛洛依德的潜意识理论，而我的超现实是有意识的，是为了表达一种真实的生活体验而不得不杜撰出来的场景，譬如‘火灾’那个丰满的女人体让人想起了祖国，纵火闹事的‘人民’如蝼蚁。”
王华祥《哦系列之一》油画110x80 2013
此次展览主题“等待花开”，在艺术家看来是传达了一种态度：“等待花开代表了我的一种态度，用花来形容一个人的心情，比如说花是一种成功，是一种美好的生活，是一种美好的愿望，人在很着急的时候，就会把花给弄碎，是一种等待的态度，这个花既是对自己说的也是对整个中国的当代艺术说的，整个中国太过于急躁了，另外一点，等待花开说明花还没有开，其实这里面还暗含这我对于现实问题的思考和寻求解决的愿望。”
现场展出的创作笔记
王华祥的艺术以变化著称。即使是同一风格的作品，每幅作品都有小的变化。每十年都要发生一次大的变化，从风格到媒材的彻底变化。80年代中期开始创作木刻版画，到90年代中期开始专注于油画创作。变化之大，让人不敢相信是一人所为。王华祥的木刻版画，具有明显的现代主义风格，而他的油画作品则属于典型的后现代绘画。大约从05年开始，王华祥终止了他的后现代风格的油画创作，自此之后，他开始了观念雕塑、装置、行为和绘画创作，在近些年的探索中，王华祥有意避免风格化，或者有意打破风格的局限，进入一种完全自由的表达状态。这种无风格的状态，正是当代艺术的典型症状。
创作手稿
对于王华祥的创作，此次展览策展人彭锋用很难归类来形容：“王华祥在挑战艺术界中的习得词汇，他将自己放逐在一种未定状态，连自己也不知道方向和后果。用歌德的话来说，他不再前瞻，也不再后顾，而是集中在现在，集中在当下的感受。当艺术超越名利考虑之后，剩下的就是说真话。王华祥敢于说真话，甚至敢于曝露自己隐秘的心理活动。作为一个受过严格训练的学院艺术家并且一直从事学院教育的艺术教育家，不讲究技法倒显得不够真实。在这里，我们再次看到王华祥在有意识地避免风格化。当代艺术重观念轻技法的趋势，并没有让王华祥违心地放弃技法，哪怕对技法的追求有可能让作品看上去不那么“当代”。然而，正因为如此，王华祥才创作出了真正的无法归类的当代艺术。”
活动现场
王华祥不断变化的目的，是要抓住真实。这里的真实无关美丑，无涉善恶，就是“回到事物本身”，给我们无尽的思考。
【编辑：陈耀杰】
