展览的名字或许应该加一个问号。视觉的边界在哪里？这是策展人也是艺术家的提问。艺术中对于视觉的探讨从未终止过，不断有艺术家在推进着艺术的观看和视觉逻辑。这次联展的李山、孙良、尚扬和夏小万四位艺术家就是这方面的代表性人物，他们不断在刷新自己对视觉的认识，接近可能地对“看”这件事做着延展和回归。
参加展览的四位艺术家都是上世纪四五十年代生人，这是特殊的一代人，他们出生在新的国家，成长在新的制度下，而后又在时代的飞速发展中成为中流砥柱，直至现在年过花甲。同时他们的艺术创作也在随着时代的发展而不断拓宽。展厅中四位艺术家的作品各自为阵，其中李山带来的是一组自己十八年前所创作的作品方案。这是他在1996年用数码合成技术做的一批人类器官与动物昆虫合成的图片，诡谲怪异的画面很有震撼力，用艺术家自己的话来说，“当时看到，自己都觉得有种陌生与怪异的错觉”。
艺术家尚扬带来的则是他近两年所创作的全新绘画装置作品，一向擅长油画的他近些年一直在做绘画与装置之间结合的尝试。一组《浴竹图-2》在偌大的展厅中格外引人注目，艺术家以布面沥青、竹、铁和泥土为材料，将自然的生命力重新迁移到了画布之上，而这也是艺术家自己从传统绘画到当代艺术创作的转型之作。
展厅里一组八幅的油画作品起初看来并不惊人，细看作品明细签才知道这是一组皮面油画，油画是画在牛皮上的。早在1995年艺术家孙良就对皮面这种“重口味”材质相当感兴趣了，这次展出的八幅作品则是他作品中相对成熟的。无论是《滑凝》、还是《幽灵星辰》，这些作品无一例外有着细腻且颇富美感的笔触，同时又与暴力血腥的画面载体形成了巨大的反差。
藏在展厅深处的则是艺术家夏小万的作品。这些作品的材质以玻璃为主，无一例外有着对视觉透视以及空间元素的呈现。艺术家从2003年开始尝试进行这种创作，画面的主体常常是写实主义风格的绘画，却会在最终呈现上以透视法等方式处理成空间感十足的作品，这显然也是夏小万对自我艺术风格和视觉实践的再次突破。
在北京近两千家画廊中，每天都有许多展览开幕，这些展览大多数都是年轻艺术家的天下，他们精力无限、想象力无限，看起来也似乎未来无限。相比之下，林大艺术中心这场四零五零后艺术家的展览显得格外平和。但走完整个展厅，你会发现视觉或艺术的边界与年龄无关，他们的创作无一例外地散发着生命力。而说起这难得的生命力，艺术家尚扬没有提到任何与艰辛有关的字眼，仅仅用了一个比喻，“不过是奋力地游泳，为了不至于被淹没。”
