lot 955齐白石(1863-1957) 紫藤盛开
纸本立轴 133×47 cm
RMB： 1，800，000-2，200，000
北京匡时2014年春季艺术品拍卖会（北京匡时2014春季拍卖会预展巡至上海）“明净轩”藏近现代书画作品专场品质上乘，京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派、长安画派等皆各擅胜场、各逞风流。作品价位合理，性价比高，充分满足广大书画藏家的收藏需求。
备 注：范旭东上款。范旭东(1883-1945)原名源让，字明俊，后改名为范锐，字旭东。湖南湘阴县人是我国中国化工实业家，中国重化学工业的奠基人，被称作“中国民族化学工业之父”。
紫藤是齐白石常画的题材。1919年齐白石定居北京后，常到中山公园去观紫藤，作过很多不同章法的紫藤画稿，下过功夫。晚年画紫藤更见功力，因有“藤萝王”的美誉。
《紫藤盛开》在花色上虽为单一的紫，却堪称丰富，不免让人拍岸叫绝。枝干和藤条的处理上，错落缠绕，前后穿插，焦墨、淡墨、深紫、浅紫、飞白交施互用。藤叶掩抑，各具奇妙，藤花密密匝匝似明珠，细看，一枝一花一叶都各有趣味。以篆书笔法画藤为白石老人善用，中、侧笔锋画粗藤，中锋画细藤，盘龙虬绕，如绵裹铁，老辣苍劲，将藤萝缠绕蜿蜒的效果刻画得淋漓尽致。此幅上款人是有“中国民族化学工业之父”之称的范旭东先生，二人情谊俱在画中，尤为难得。
lot 963齐白石(1863-1957) 白头富贵
纸本立轴 1948年作 137×34 cm
RMB： 3，500，000-4，500，000
出 版：《齐白石绘画选萃》P63，上海书画出版社，2009年。
齐白石此类题材的作品市场上虽多见，但此幅《富贵白头》实为难得之佳构。欣赏此作，可以借以领会齐白石绘画的艺术精神和审美追求。整个构图饱满而错落有致，两朵娇艳欲滴的牡丹，正在盛开，在浓墨的叶子衬托下，尤显其华贵。花叶巨石的排列位置也极讲究，巨石大笔涂抹，淋漓尽致，展现老人深厚的书法根基。牡丹花叶用大写意，浓墨艳丽的花瓣则是大笔快速成型，交错中富有节奏感，其茂盛与牡丹的风韵相互辉映，呈现出牡丹的成熟形态，让整个作品看上去既丰富又单纯。
lot946张大千(1899-1983) 携琴访友
纸本立轴 1944年作 145×71 cm
RMB： 1，500，000-1，800，000
备 注：文物公司旧藏。
作于敦煌之行后的《携琴访友》为宏幅巨制，气势恢阔，是四十年代中期张大千最重要的山水巨构之一，显示出盛年大千无可匹敌的笔墨驾驭能力。1943年11月，张大千结束了两年零七个月敦煌之行，回到成都，举办了轰动一时的“张大千临摹敦煌壁画展览”。喧嚣之后，大千居住在青城山潜心作画，出入皆以隐士自目。隐士抱琴访友，幽居山林，表现了归隐田园后的惬意生活。
全作竖幅构图，画中近景，树林繁盛，林间云雾缭绕，一高士与抱琴童子露出半身，正往山高处行进，引向中景绵延莽莽的丛林。中景山峰对峙，流水瀑布潺湲而出，坡崖边缘，几间院落安排在群峰环绕的平台之上，坡石上树木劲挺。画面远方山居时隐时现，山峦丛树由近及远，依次缩小，而终极于渺茫。画境之阔远幽深，使观者仿佛身临高处，极目远眺苍茫蒙茸的隐居胜境。此作章法，表现出深远、高远兼具的深阔境界，可谓得江山之助，迥非常人所及。
lot 947张善孖(1882-1940) 山静虎啸
绢本立轴 1931年作153×90 cm
RMB： 500，000-650，000
出 版：1.《中国近代绘画》P121，九雅堂出版，1991年。2. 《清末民初书画艺术集》P221，图C55，(台湾)历史博物馆，1998年。
备 注： 上款人，峰村北山。峰村北山为张大千日本弟子，1928年底至1931年间张大千曾四次去日本，其间与峰夫妇有过密切交往，期间，为其刻多枚印章和画作。
张善孖与日本有较多渊源，早年留日学经济，因喜爱绘画，改攻美术，受当时日本西潮影响，其画注重造型的写实，同时山水也较多受到日本人崇尚的浙派的影响。张善孖是著名的“虎痴”，属于典型的“偏于一门”的画家。抗战时期，他画过有多达28只猛虎的《怒吼吧，中国》，象征当时中国的28个省的不屈意志。他也是抗战中出国卖画、积极募款的画家代表，所卖者还是他的老虎。可以说他和徐悲鸿一样，是有着强烈的现实责任感的画家代表，鲜明地体现着知识分子所具备的现实关怀。1928年冬，张大千再度赴日，在老友江藤涛雄的安排下鉴赏一批书画，并由此结识了峰村北山夫妇，在之后的几年中，与峰村夫妇来往密切，为之作画、刻印，留下不少作品，此幅《山静虎啸》是张善孖为北山所作大尺幅精品，殊为难得。
lot 960徐悲鸿(1895-1953) 双喜图
纸本立轴 1948年作 107×39 cm
RMB： 2，000，000-2，500，000
出 版：《徐悲鸿作品集》P184，文物出版社，2007。
一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓“喜上眉梢”。然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高，一时无双，本幅《双喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。
画面中，两只喜鹊高站枝头，一高一低，一正一背，相顾交流。灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。墨色浓淡之间掌握得宜，使画面产生强烈的对照关系，十足展现了徐悲鸿寓西方美学于中国绘画当中的艺术造诣。
lot966 石鲁(1919-1982) 寒秋金菊
纸本镜心 1972年作 85×48.5 cm
RMB： 1，500，000-2，000，000
出 版：1.《文史杂志》封底，四川省文史研究馆，1990年。2. 《T R E A S U R Y O F M A L A Y S I A N A N DINTERNATIONAL ART》P153，DR TAN CHEEKHUAN，1999。
石鲁转益多师，并不囿于一法。70年代，石鲁笔下出现了一种“以色代墨”的处理方法，就是选用一种颜色代替墨色来作画，这种方法已经是完全的文人画式的遣性和发泄了。《寒秋金菊》便是以单纯颜色绘金菊，在笔锋扭转、色彩浓淡之间产生一种不同的墨的美感，不拘形似，浑然天成，大有“四两拨千斤”的妙处，惜墨如金却意境深远，给观者留下无限遐想，极具吸引人、感染人、启迪人的魅力，思想性和艺术性达到了高度的统一，取得了石破天惊的效果。
lot939于非闇(1888-1959) 雪梅丹雀
纸本镜心 1943年作 33×96 cm
RMB： 700，000-850，000
此幅《雪梅丹雀》乃于非闇学南宋宫廷画师马麟之笔意，在继承古典传统得同时非常注重写生。图中所绘梅花、竹子和禽鸟，形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线皆严谨讲究，劲挺有力；梅花的白竹叶的绿，禽鸟的红形成鲜明的对比，清新典雅而具有装饰性。在提炼加工的基础上未失写生的鲜活感，画面依然生机盎然。该画作于癸未(1943年)，于非闇时年54岁，正值创作的成熟高峰期，堪称精品。题款用瘦金体写成，摘录北宋诗人林逋《山园小梅》名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”非但书法风格与工笔画相得益彰，更为画作增添了缕缕诗意。
lot 943陈少梅(1909-1954) 南极仙翁
纸本立轴 1947年作 93×43 cm
RMB： 700，000-850，000
南极仙翁这类神话传说人物绘画题材历史久远，以描绘南极仙翁洋溢的喜庆之气，形成了具有独立审美意义的主题范畴。此作陈少梅先生应庆杰先生之属为范有先生五十寿而写，具有特殊意义，描绘南极仙翁美髯长须，面带微笑，神情惬意；身着六朝士大夫的宽袍大氅，又显文人气息；在陈少梅笔下，赋予他一种独特的特质，体现出南极仙翁心无凡尘之恼。画面线条清劲流畅，颇有古意，粗与细、浓与淡、轻与重皆恰到好处，充分体现出作者传统功力的深厚。
【编辑：田茜】
