“向阳的意园”开幕式现场
旅美艺术家向阳个人作品展“向阳的意园”于6月1日下午在今日美术馆1号馆2层开幕，展览由著名策展人、美术史学者赵力教授策划，展期为6月1日—15日。
生于1960年代的艺术家向阳，90年代初自中央工艺美术学院毕业，后在中国艺术研究院进修，于90年代末赴美继续艺术创作。面对西方当代艺术的激流潮动，他清楚地意识到了“文化身份”的价值意义，并试图以寂然独立的个体创作去主动冲撞西方艺术主流。因此，向阳的很多作品都具有明确的文化针对性，一些作品能够敏锐把握现实生活，强调艺术介入生活的力度和角度，另一些作品则不是直接针对现实生活本身，却是跳开生活表象而着眼于文化传统的纵向思考。2010年向阳回国之后的创作转向了如何以艺术去建构社会公共性的方向，他激赏观众的参与热情，并将参与者的再阐释视为自我创作的有效延伸。对“真实性”的提问是向阳近期创作的关注点，这一方面是对艺术真实性的本质探究，一方面也是对“眼见为实”的惯习的冷嘲热讽。向阳也对人类文化历史的真实性进行了深度反思，他认为所谓的真实性是无法建构起来的，而唯一的真相只是时间本身。
艺术家 向阳
本次“向阳的意园”个人作品展，是向阳回国后阶段性创作的总结。展览将集中呈现向阳自2010年从纽约回到北京后完成的最新创作，不仅包括较为人熟知的大型丝线、建筑装置作品，还将展示多组纸上、平面作品以及小型装置作品，力图呈现向阳艺术创作的丰富性和思考的广度。
其中与本次展览同名的主要作品《非常建筑之意园》，曾于2012年卡塞尔中国当代公共艺术展展出。这件大型装置作品将中式古典家具的部件进行重组，在家具原初的功能性转化、消解的同时，整体作品形成一个带有未来性的、写意的建筑空间。中式家具的文化意涵在这一空间的内、外发生了移转。作品的两端各自延伸出的巨幅的丝线雕塑，其图像分别取自北宋郭熙的山水画名作《早春图》和西方教堂的建筑平面图，由于丝线的抽象与放大，原本清晰的东西方文化符号被弱化和消解，在向阳的作品空间中相遇并产生对话。艺术家欢迎观众置身作品形成的空间中与其产生互动，从而于作品自身的艺术性表述之外，生发出更加丰富的社会性意涵。6月1日—15日的展览期间，将有4场不同形式与主题的活动在向阳的作品空间中发生，包括“向阳的艺术课”、有关策展问题的小型研讨、当代艺术收藏讲座、青年艺术家培训课程。这些活动既是展览的一部分，也是向阳创作的延伸，分别以不同的方式和角度与向阳的创作产生互动，对当代艺术的开放性进行探讨与实践。而本次展览中首次亮相的以兽骨材质小型装置作品，则通过有序扭曲的物体形态，呈现艺术家对理论物理学中弦理论学说的认识以及对物质产生、世界起源等终极问题的哲思。
“向阳的意园”展览现场
“向阳的意园”展览现场
“向阳的意园”展览现场
“向阳的意园”展览现场
非常建筑之意园1，装置（丝线，古董家具，木结构），1300×700×400cm，2012-2014年
非常建筑之意园2，装置（丝线，古董家具，木结构），1300×700×400cm，2012-2014年
非常建筑之意园3，装置（丝线，古董家具，木结构），1300×700×400cm，2012-2014年
非常建筑之意园4，装置（丝线，古董家具，木结构），1300×700×400cm，2012-2014年
非常建筑之意园5，装置（丝线，古董家具，木结构），1300×700×400cm，2012-2014年
进化中的尘埃#1，装置（木、彩漆、密封袋），200×250cm，2012年
进化中的尘埃#2，装置（木、彩漆、密封袋），400×250cm，2012年（局部）
进化中的尘埃#2，装置（木、彩漆、密封袋），400×250cm，2012年
进化中的尘埃#5（局部），装置（木、彩漆、密封袋），450×150cm，2013年
资本（局部1），综合材料，289×217cm，2010年
【编辑：张长收】
