黑光人像：人体上的荧光风景
【艺术摄影】艺术家John Poppleton在加州的一个小镇长大，1988年当他读初中的时候开始接触摄影。但一直到1993年他才把摄影从兴趣变成一种职业，而这一切开始于他的朋友邀请他拍摄婚礼。他创造出很多梦幻的婚礼人像。拍摄出独特又美丽的照片一直是他的希望，但拍摄这些照片并非特意，“是它们自己找上了我”，他这么说。
黑光人像：人体上的荧光风景
2003年photoshop发布了液化工具，“我尝试用这个工具把一个新娘的耳朵换成精灵的（那是后正是《魔戒》热播的时候），这样出现了很美的效果，我把他放在了我的相册里“，他回忆。一切似乎就是这么开始的，有商店请他为他们拍摄日历，成为了最初推动他的力量。
黑光人像：人体上的荧光风景
“黑光”系列开始于2010年一个失眠的夜晚，成为了他职业生涯中最大的冒险。
以荧光材料将日落、山水、星夜等自然风景绘画在模特儿的皮肤上，同时把她的身体融入于自然题材之中，如把长发画做流水、脊柱比作银河，并以背灯勾勒出模特的体态，效果异常吸引人。
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黑光人像：人体上的荧光风景
正是这个系列让他受到了摄影界的瞩目，并获得了许多大奖。黑夜之中，美景与人体，有人说John Poppleton把世界上最美的两样造物融合在了一起。他现在与他的妻子和三个儿女居住在Wellsville的小镇上，项目仍然在继续。
黑光人像：人体上的荧光风景
黑光人像：人体上的荧光风景
巴西海滩现巨型肥皂泡
6月4日，在巴西里约热内卢的伊帕内马海滩，德国街头艺术家弗洛里安·蒂姆制造肥皂泡。
巴西海滩现巨型肥皂泡
巴西海滩现巨型肥皂泡（游客围观）
超真实的街头壁画艺术
不是所有在墙壁上的涂鸦都能被当作艺术品——大部分的类似行为都被当作是搞破坏。但法国街头艺术家——Patrick Commecy却十分例外，人们都趋之若鹜地邀请他来”涂鸦“自己的家。在Patrick 壁画团队的合力工作下，一面面单调死板的墙变成了生动的艺术作品。说真的，要不是亲自走到这些壁画面前，你可能都无法发现这仅仅是画。
Patrick和他的团队周游欧洲，在各种墙壁上画出超真实的窗户和阳台。他们还会画上各种植物，鸟类，甚至石头和瀑布来装饰画面。由于他们的壁画实在太真实，很多路人都经常迷惑地停下脚步。
超真实的街头壁画艺术
Patrick 这个牛掰的画家常常能将一面面单调的墙壁转化为热闹的咖啡厅，面包店，操场，学生宿舍等等。同时他还会在壁画中安插一些当地的名人。如果你走近看看，就能在壁画中认出一些正站在阳台或窗前的名人。
超真实的街头壁画艺术
举个例子，Patrick在阿尔卑斯山下的导游办公室的墙上画了20个登山运动的先驱。而在蒙特利埃的一栋建筑上，Patrick利用“错画技术”在墙上画了6个出自当地的名人，包括发现溴的化学家——Antoine Jerome Balard。
超真实的街头壁画艺术
壁画是一种有趣，有意义并方便维护的作画形式。各个年龄的人都对Patrick的作品表示了浓厚的兴趣，这也使得他的壁画作品成为了当地旅游业发展的一大贡献。他曾“画”过的小镇上的人们表示，Patrick的画作通过强调小镇的特色和历史提高了他们的生活质量。Patrick也因此被全法国的人民封为英雄——为默默无闻的小镇增添色彩提升形象的英雄。
超真实的街头壁画艺术
事实上，上个世纪70年代Patrick就开始创作壁画，当时他建立了自己的第一个壁画团队“城市创造者”。他目前居住在维也纳，并在那开办了一间工作室。Patrick表示，他觉得壁画比一般的绘画有趣多了，“我正在从事世界上最古老的行业。任何年代，任何文明都有人在从事壁画这样的工作。我利用壁画来实现城市之间的交流。”他说。
超真实的街头壁画艺术
超真实的街头壁画艺术
超真实的街头壁画艺术
意大利画师Gottardo简约插画
Alessandro Gottardo是一个屡获殊荣的插画家。就在最近，他的作品被选定为年度版3x3的杂志封面（一个致力于当代插图艺术的出版物）。
意大利画师Gottardo简约插画
Alessandro Gottardo的成功不是一夜之间，他有超过十年的自由插画工作经历。最初他在鹿特丹美术学院学习，后来又在美国波士顿艺术学院学习。
意大利画师Gottardo简约插画
Alessandro Gottardo的作品一贯的特色就是画面构图简单，但却隐藏强大的寓意。
意大利画师Gottardo简约插画
Alessandro有过十年的自由插画创作经历，他的插画带有一点点黑色幽默，简约风格中引人思考。这种简约的风格充满了力量，画面色调虽单一但不单调，传达的内容与寓意有一种超现实风格。也有评论说Alessandro的画风柔和甜美，画面清新简洁，创作出了静谧而干净的景象。
意大利画师Gottardo简约插画
意大利画师Gottardo简约插画
意大利画师Gottardo简约插画
观念摄影：无处安放的灵魂
Roger Ballen是一位大器晚成的摄影师。1950年出生于美国纽约，60年代末，少年Roger拿起了照相机，渐渐的，摄影融入到生活之中，他借助镜头，探索自身的存在和灵魂。
70年代，Roger移居南非。1994年，Roger出版了一本相册，叫《Platteland, Images from South Africa》(乡间：南非影像)，记录南非贫穷的白人群体，一举成名。
观念摄影：无处安放的灵魂
摄影对于Roger而言，终于不再仅仅是一个简单的爱好，他从一名业余爱好者走上了职业摄影师的道路。他的黑白照片，描绘穷困和贫瘠，投射着孤独的情绪。简陋的布景里疏离的眼神，却好像在向外界控诉和抗争着什么。脏乱不堪的空间，被世界遗忘的人，再加上背景的抽象涂鸦，罗杰的作品风格诡异而鲜明，有一种内向和封闭的特质。
观念摄影：无处安放的灵魂
2000年出版的《Outland》(外域)使Roger赢得了诸多摄影奖项，但同时也带来了批评和争议。
2014年5月接受采访时，谈及自己的摄影事业和成功的契机，他说：“我创造了拥有独特审美的画面，一种独属于Roger Ballen的视界。当我找到它，并发展了这个能力后，作为艺术家的我赢得了名声。回顾自己的生涯，能够如此热情地投入到创作中，我深感满足。”
创意绘画：怪兽来袭
如果你以为日本只有哥斯拉，Shuichi Nakano告诉你他还幻想着日本会有其他怪兽出没。Shuichi Nakano,1966年出生于北海道，后前往德国游学，现居秋田县湯沢市。动物们逆袭在城市里，一副将要征服人类的样子，比起趣味和搞怪，其实他想表达的更多。
创意绘画：怪兽来袭
他的绘画常常利用想象让自然和城市的景物相聚、冲撞，这些并非偶然，而是在质疑整个星球迈向都市化和现代化的必要性。
创意绘画：怪兽来袭
日本画家Shuichi Nakano的创意插画，借巨兽出现在城市里表达对整个星球迈向都市化和现代化必要性的质疑。
创意绘画：怪兽来袭
创意绘画：怪兽来袭
创意绘画：怪兽来袭
创意绘画：怪兽来袭
【编辑：李杨雷】
