篠原一男为自宅“横滨之家”设计的家具 Miss Butterfly
正在上海当代艺术博物馆举办的《篠原一男》展是这位日本建筑大师首个亚洲回顾展，为期两个月的展览吸引了众多热爱建筑和艺术的参观者，不定期举办的《篠原一男》展系列讲座也得到了各方的关注和支持，日本建筑美学的艺术魅力令大家流连忘返。
这场难得的展览将在本月22日结束，展期还有最后10天，还没有观展的朋友请抓住最后的机会，这里为大家盘点《篠原一男》展览不容错过的5大理由！
理由1：篠原一男首个亚洲回顾展
篠原一男（1925-2006）是日本战后最具影响力的建筑师之一。虽然篠原在2006年已经去世了，但建筑界对他的关注却未曾因此减退。2010年，威尼斯双年展为他首开特例，给一位已逝建筑师颁发了纪念金狮奖；2011年，历史悠久的西班牙出版社GustavoGill为他出版了作品集；今年（2014），美国圣路易斯的华盛顿大学也在举办篠原的个展。
此次的《篠原一男》展是篠原一男首个亚洲回顾展，同时也是上海当代艺术博物馆2014年度首个大展，它系统地回顾了日本建筑大师、建筑教育家篠原一男毕生的重要作品，解码其建筑理念和实践方法。
理由2：多件作品及手稿为首次公开展出
在本次展览中，观众不仅能通过摄影、模型、语录、影像、文献等媒介领略篠原一男的代表性作品，还将看到首次公开展出的篠原为自宅“横滨之家”（1985）设计的家具，以及遗作“蓼科山地的初等几何计划”（2006）的珍贵手稿。“蓼科山地的初等几何计划”可谓篠原晚年生命的支柱，一个被疾病寝驻的矛盾综合体。它历经十余年修改，三万多张图纸，终未在生前实现。
理由3：独具风格的空间设计
本次展览的空间设计继承了篠原所推崇的单纯性和象征性。观众从“未完之家”的中庭进入，整个主展厅仿佛一个无墙的抽象住宅体，一个象征剧场。在无隔断的白色空间内，“白之家”和“横滨之家”的等比例平面图展现在地面，观众漫步其中，感受篠原的工作模式：用脚丈量，用实际放样修校尺度。
因此，在欣赏陈列着的作品的同时一定要记得低头看看展厅地面，找到“HighNoon”椅子和“擎天柱”所在点，就能分别将脚下平面图与墙面照片细节一一对应起来。平面与立体的转换，帮助你全方位感受建筑作品的艺术魅力！
理由4：为日本建筑样式祛魅
近年来，中国建筑界越来越关注日本当代建筑师的活动。许多中国建筑师都直接或间接地受到了篠原一男的影响。由于篠原一男对其作品和言论的发表形式有十分严格的限制，因此中国建筑界即使强烈意识到他的影响力，也难以全面把握他的建筑活动全貌。
上海当代艺术博物馆希望通过这一独特的建筑师个案，为中国建筑师和艺术家们构筑一条更为复杂而深遂的创造路径，借助篠原一男的手法——“以否定为媒介的肯定”，来重新审视我们的传统和样式，让篠原一男带着我们一起为日本样式祛魅，然后再重构一套篠原的符号学。
理由5：量身打造的衍生品
参观完展厅后，在出口处的游击店内，参观者能购买到各式为本次展览量身定制的衍生品，其中包括由上海当代艺术博物馆和江南布衣集团旗下JNBY及速写品牌联合推出的T恤、印有篠原一男语录的精装笔记本、篠原一男“万能布”、精巧别致的金属迷你建筑模型以及相关建筑类书籍。衍生品均只在展览期间的游击店内出售，机会难得不容错过。
