好的手制书作品一定是真诚的产物。不管是因为爱一个人而去做一个本子，还是因为某种信仰专注于一种劳作。——题记
在中国做一个较全面的介绍“国际艺术家手制书”的展览，是我长期以来的愿望。我做过不少作品与书有关，但90年在美国做访问艺术家时才了解到，在国际上有“艺术家手制书”这种创作形式（ArtistBooks）。这是通过艺术家对“图书空间”的巧思，将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感，自由转换并溶为一体的艺术。艺术家亲手排字、绘制、印刷直到装订，将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的、对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。
此艺术形式的出现始于上世纪初。一些前卫作家、文化型艺术家，如包括在这次展览中的作家卡夫卡，艺术家杜尚、达利、沃霍尔，当今活跃的艺术家ChunkClose、KikiSmith等都热衷于这种创作形式。由于此种形式的夸领域与争议性，“艺术家手制书”作为门类或概念的明确，也只是上世纪90年代的事。但在欧美各大博物馆、图书馆都陆续设立了艺术家手制书的研究与收藏部门。艺术院校设有艺术家手制书工作室。有专门的基金会，也有专门经销这类艺术品画廊的出现。
近年来，由于数码阅读对纸媒的快速取代，手制书艺术却承担着维护书籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相对应的发展机遇。事实上今天是处在一个“读物”转型；纸媒书籍有可能被最终转化为“艺术”或“文化代表物”的时代。
在中国介绍和研究艺术家手制书，还有更多一层的内容；即这种艺术在一个具有悠久制书文化的国度，又将是一种怎样的语境关系和可能。中国艺术家在这样一种关系中的机遇和空间是什么？
东西方制书工艺发展的动力源于对宗教的虔诚。基督教原教义的需要，让书籍厚重、坚固、装饰得繁密无比，无处不显示着永恒的真理感与传播的耐久性。一部经典，似乎就是世界的全部；制作一部书，就要倾注人类工艺与绘画全部技能，让“书”与凡世间其它物都不同，以此表达与上帝的差距。而东方制书工艺的美学原则，始终没有离开过道法自然，普度众生以及文人和善清雅的品味与价值观。东方书装从串甲骨、竹简、手卷、经折装到线装书，典籍浩瀚，但总是分类别册，轻薄柔软，便于享阅。讲究：“不在华美，护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。”形成中国书籍艺术的款式与讲究：开本、天头底角的尺寸、封皮的颜色与题笺的位置，似乎都来自千古自然的法度，这法度一旦找到了，就历代遵从不变。中国特有的制书传统和文字方式，一定会有优秀的、别样的艺术家手制书的出现。
此展分为主题展部分：展出了来自世界各地，从1913到2012一百年间具有代表性和说明性的作品，侧重本世纪以来新锐艺术家的创新性作品，也包括部分中国艺术家的作品。
主题展之外，还设有三个“注释展”。一，“中国古代书籍文化”。二，“欧洲传统书籍文化”。这两部分像是制书工坊的再现，其中有珍贵的中国宋版古籍和明代印刷雕版，和16世纪欧洲手抄本、羊皮书；是对现当代艺术家手制书文化来源的介绍。三，“梦想岛书廊”，像是把西方的一个自出版（Zines）风格的书店搬到我院美术馆。这部分是对艺术家手制书创作的现实背景和动力来源的介绍。这三个附展览，可作为对主题展的“注释”。
此外，中央美院与雅昌合作，以此展为开端，推出了雅昌艺术家手制书工作坊外围展项目，首次参与的艺术家为我院对手制书有兴趣的青年教员和学生。成果将在雅昌书籍博物馆同期展出，此项目为艺术家手制书在中国的发展提供了后续平台。
在这里需要说明的是，此展注入了策展人对艺术家手制书这一概念的理解——不包括用书作为物体材料的装置作品，也不包括书的雕塑。在我看来美感从“翻阅”中获得，是“书”与其它事物区别的核心特征。
感谢所有为此项目的实现付出过努力的人！
中央美术学院副院长，《钻石之叶》策展人徐冰
