解读西藏当代艺术藏韵在上海美术馆开幕

藏韵——2012西藏当代绘画邀请展开幕现场

编者按

从古老的摩崖石刻和岩画，到山口和湖畔翻飞的经幡和山顶矗立的古代城堡；从佛殿内色彩缤纷的神奇壁画、雕塑和唐卡，到辽阔草源上奔放的歌舞。从吴作人、张大千、董希文、吴冠中、潘世勋、邵晶坤等老一辈艺术家对藏区及西藏艺术给予的高度关注，到改革开放后80年代中期陈丹青的《西藏组画》和艾轩笔下的“香格里拉”胜景，再到持续在新写实主义道路上的于小东等等。对于西藏艺术，它与其特殊的地域文化经济、地形地貌、宗教信仰紧密相连，学艺之人总是会有些丝挥之不去的情节，像是一个神秘的黑洞，不断吸引着感兴趣的人一探究竟。

2012年11月13日下午3点，“藏韵——2012西藏当代绘画邀请展”在上海美术馆开幕。作为近年来首次以西藏当代绘画为主题性质的集中亮相，共展出集布面重彩、宣纸墨画、色粉画、版画、油画等绘画形式的90余件作品。

参加此次展览的十五位艺术家都是长期从事西藏主题艺术创作，并致力于西藏美术事业发展的艺术家，其中包括土生土长的藏族画家，如巴玛扎西、计美赤烈、德珍、次旦久美、边巴、次仁朗杰、拉巴次仁等；还有入藏多年、透彻领悟西藏文化艺术的艺术家，如韩书力、李知宝、翟跃飞等；还有一批长期深入藏区进行艺术创作的艺术家，如李小可、古冰、邹晓萍、刘斌、吴雪、阿太等。

在西藏美协主席，同为此次展览策展人的韩书力看来，此次以藏族艺术家为主体的展览，主要聚焦国家在西藏培养的第三代、第四代藏族艺术家层面上。从大家熟知的唐卡、壁画、佛像等“佛地天国”的西藏传统绘画，到这次所呈现给大家的展览。西藏艺术60年来慢慢从“神本”的形式和主题中走出来了。西藏现当代艺术最大的特点就是从“神本”到“人本”的转变。传统绘画与宗教有关，不需要也不允许艺术家的个性表达，西藏民主改革50年，特别是改革开放以来，随着宗教、民族和文艺政策的落实，各族艺术家的创造能力逐渐释放出来了。

此次参展的艺术家从1970年代起至今，生活和浸染在西藏文化的氛围里面，作品中生命体验与艺术审美互融、宗教信仰与现实关注交织、传统文化与创新意识碰撞。策展人古冰在接受本网采访时表示：在这次整一年的策展过程当中，最困难的部分是认知。我们在策展里面最重要的部分就是传递给观众什么？包括西藏艺术到底是什么?它的美体现在哪里?以及如何与当下社会进行结合？这个是我们最想要表达的。以及另一方面，就是当代艺术。西藏艺术也在向着当代发展，但发展过程中又与当代艺术不同，西藏当代艺术既有本民族的特色又有当代性，这是我们非常感兴趣的一点。

西藏当代艺术在众多当代艺术版块和分支当中不算是主流版块，而对于主办方之一的嘉源海文化发展有限公司来说，在选择推动西藏当代艺术也筹备了数年之久。其艺术总监林少雄先生在接受99艺术网的采访时表示：西藏当代艺术是中国当代艺术的有机组成部分。由于地域不同造成的文化差异，相对来说，使得内陆对西藏的当代艺术产生一种隔阂。我们也希望在推进西藏当代艺术上面多做努力。

西藏当代绘画既保留了珍贵的雪域文化样式，也有对时代的回应与思考，实现了传统与现实的对话、本土文化与外来文化的交流；既展现了西藏艺术共同的风格，又渗透出艺术家不同的追求和思考，映射出艺术家的成长轨迹；既保持了鲜明特色，在美术史上独树一帜，又不脱离艺术史的整体发展轨迹，不时与其它绘画题材与艺术样式呼应、对接。本次展览通过作品带领观者享受高原文化，探寻西藏当代艺术发展的轨迹与现状。

据悉，此次展览将持续至11月21日。

藏韵——2012西藏当代绘画邀请展展览现场