《士兵》
自尚丁开始，军旅画由单一的纪念碑式英雄主义风格转向对于对士兵个体的真切体验和朴素美的表达，把军事题材中惯用的“ 红光亮”，“ 高大全”的舞台化创作方式导入现实生活。在对其艺术选择探求的过程中，也引发了对于国内写实绘画在观看方式，表达手段等问题的反思，同时看到，国内的写实绘画在语言方面尚有一些新的可能性。
本文将尚丁的军事题材油画与文革美术和20世纪70、80年代的军事美术相比较，力图通过对其所处境遇，师承关系的把握，从题材选择、观看方式、绘画语言、艺术取向几方面分析，梳理出尚丁军事题材油画不同寻常的独特面貌，并力求确认，尚丁的突破和贡献就在于同样身处于一个封闭、教条和僵硬的时代中，但他没有屈从于特定历史条件下的主流价值观和体制权力下的各种诱惑和规范，比许多同时代的画家更早、更自觉、更深刻地触摸和表达了真实而丰富的人性。
1974年10月1日，中国美术馆举办“纪念中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展”。展览中，油画《连续作战》伴随着尚丁这个名字呈现在大家眼前，当众人观画惊叹不已时，谁也没有想到出现在他们面前的作者竟是一个不足20岁的年轻士兵。在得到当时国家领导人称赞后，军队文化部门领导点名接见了他，当时几乎全国所有的媒体都刊载和介绍了这个普通士兵和他的油画《连续作战》，轰动全国。次年，这幅作品被印制成500万册的特种邮票在全国发行，自此尚丁登上了中国油画艺术的舞台。后来相继创作《神枪手》，《为了祖国的安宁》，《收工》，《途中》，《士兵》，《伴》等一系列重要作品，《为了祖国的安宁》获1981年“第二届全国青年美术作品展览”的银奖，浙江省美展的金奖，《乡音》获得世界青年美展三等奖，《途中》获得第六届全国美展铜奖。此后又多次在全国各美展获奖，先后被中国美术馆，中国军事博物馆，卢沟桥纪念馆，井冈山博物馆，宁波美术馆收藏。
令人遗憾的是对这样一位重要的画家国内美术界却缺少持续的关注和认真的研究。陈丹青等众人曾感慨：“尚丁不在，军事题材绘画再无人矣!”(这里指的可能是，像尚丁这样把军事题材创作现实主义生活化的作派，并不见在以后的军事画创作中有一个相应的提高和发展)又说：“冯小刚导演的名作《集结号》所呈现的历史观和审美取向早在二十年前就被军旅画家尚丁充分揭示。”为什么将其艺术道路归纳为军事题材中的现实主义?尚丁又是在怎样的历史和现实境遇下构筑自己的艺术取向?就军事题材绘画而言，他和他的前辈、同辈和后来者又有哪些大的差异?这种差异反映到油画创作当中又是一个怎样的面貌?当我们将其比较和梳理之后对我们的军事题材油画创作乃至于我们国内写实油画创作又有哪些推动与反思?
本文通过对上述几方面问题的探求与论述，对于20世纪70、80年代的军事美术史(油画创作部分)作一定程度的比较研究，从而实现艺术理论和写实语言上的梳理，在重新认识和确立尚丁军事题材油画在这一特定历史时期文化艺术身份的同时，提出对位性的思考。
第一章 尚丁及其军事题材绘画的历史境遇
一 历史背景
1 1949年10月1日，中华人民共和国成立。中国进入一个社会主义改造和建设时期，混乱结束了，新秩序诞生了，社会也日趋稳定。所有政府和民间机构受到解放军的接管和控制。学校被迅速改造和合并，即便是私立学校，不管其过去的资产所属关系，统统被并入由党领导的新学院和大学。与此同时，所有的知识分子,艺术家，教师和学生，都在新的政治空气和物质条件下工作。工资，住房以及有限的福利开始得到保障，时间才刚刚开始——这是胡风对1949年的赞誉。自由的艺术创造或许即将展开，对一个在生计上有保障的画家来说，还有什么值得焦虑的?所有一切是党和新政府给予的，还有什么理由不给予拥护和报答的?⑴加之，这也是一个急切地需要歌颂新政权和革命历史的时代，所以表现这一特定历史时期的美术作品创作热情变得空前高涨，特别是反映中共革命历史和伟人功绩的和军事历史题材绘画有了一个相当大的发展，同时也涌现了一大批优秀的画家和油画作品，如1951年罗工柳的《地道战》，1957年艾中信的《红军过雪山》，1958年黎冰鸿的《南昌起义》，1959年詹建俊的《狼牙山五壮士》，1961年全山石的《永不屈服》，1963年何孔德的《出击之前》，1964年蔡亮的《贫穷的儿子》等等。⑵这些作品大都遵循革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的艺术思想，受苏联社会主义现实主义艺术很大影响。
2 1966年“一场文化战线上的社会主义大革命”将中国带入了一个非理性的历史时期，与此同时，也将中国的军事题材绘画带入了一个特定的阶段，大多数的作品一直遵循文革流行的“高大全”“红光亮”的样板戏似的美学样式，戏剧性的场景加之英雄的纪念碑式的手法，在绘画趣味上尽可能少的表达出个人的特征，雷同和大字报式的作品比比皆是，这也恰恰是这一时期绘画作品的主要特征。其中的一些比较优秀的油画，如1974年沈加蔚的《为我们伟大祖国站岗》，1975年高虹、何孔德、彭彬的《步调一致才能胜利——1928年毛主席沙田颁发》1976年陈逸飞、魏景山的《攻占总统府》等等都多少有这样的痕迹。一直到80年代初也没有真正发生较大的改观。此时，尚丁和他的军事题材绘画出现，预示一种新的绘画观和美学取向的觉醒和崛起。
二 个人境遇
尚丁1954年出生在军人世家，父亲尚文在军队报社工作，是国内很有影响的书法家。其天真烂漫、俊朗跌宕的书风笔骨深深的影响着尚丁的人格和画品。幼年的尚丁就受到了相对良好的家庭教育，可好景不长，小学毕业的他就经受了人生第一次的巨大变革，文化大革命开始，父母被关了起来，他幼小的心灵受到沉重打击，画画变成了他继续前行的最大动力。1970年因为绘画上的天赋加之热心人的帮助，16岁的尚丁应征入伍，两年以后受命创作大幅主题油画《金沙水拍云崖暖》，让他第一次入选全省大展。1973年19岁的尚丁被选入解放军总政治部在济南军区举办的美术学习班学习，这是当时全军最高水平的美术学习班，何孔德，董辰生等著名画家担任教师。在这部队首届美术学习班的大讲堂里，尚丁得到部队著名画家的教诲，也结识了一批军队的美术骨干，使他的美术基础和专业水平有了质的提高，此年即创作了使他一举成名的《连续作战》。1975年21岁的尚丁作为工农兵学员被选送到中央五七艺术大学美术学院(既中央美术学院)学习，为期两年，师从靳尙谊，林岗，罗尔纯。1978年恢复高考，尚丁收到全山石老师的邀请，顺利进入浙江美术学院(现中国美术学院)油画专业研究生，师从全山石。著名的《为了祖国的安宁》就是他的硕士毕业创作。毕业后分配到北京解放军艺术学院美术系，任教八年。《收工》，《途中》，《士兵》，《伴》都是在此期间创作的。1988年应美国艺术家恰博邀请赴美，后定居美国至今。
虽然尚丁在美国也同样取得了很大的成功，其中杰作《排练》被美国丹佛艺术博物馆收藏，作品《四月》于2000年被评为“全美最受欢迎的艺术家”。尚丁和其他杰出华人艺术家成为美国炙手可热的一线画家，但在国内尚丁渐渐的淡出了我们的视线。本文着重针对他出国前的军事题材油画部分做一些分析研究的尝试，重点放在其体裁和方式上。
《站岗的士兵》
第二章 军事题材绘画及其尚丁的艺术选择
《左传》称：“国之大事，在祀与戎。”战争与和平是人类文明史的重要主题之一。相对于军事题材美术创作，包括战时宣传，战后纪功与宣教，具有特殊的历史文化价值和审美价值。在世界各地区域民族的美术发展史中，留下了内容丰富，风格多样的与军事有关的美术作品，这些重要的艺术史资源给予人以有益的启示。
在古埃及石板浮雕和壁画，苏美尔镶嵌画，亚述石刻浮雕，希腊瓶画等上古文明时代的美术作品中多有表现战争的图像。16世纪以后，与军事有关的美术作品如达·芬奇的《安吉里之战》，鲁本斯的《费顿的沦陷》，伦勃朗的《夜巡》，普桑的《耶路撒冷的占领》，委拉斯贵兹的《不列达城的受降仪式》戈雅的《5月2日太阳门之战》德拉克瓦罗的《希阿岛的屠杀》、苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》、毕加索的《格尔尼卡》等等都是人类美术史上不朽之作。⑶
而国内也是同样，特别是新中国成立后，也出现了一大批优秀的军事题材的作品和画家。罗工柳的《地道战》，艾中信的《红军过雪山》，黎冰鸿的《南昌起义》，詹建俊的《狼牙山五壮士》，全山石的《永不屈服》，何孔德的《出击之前》，还有陈逸飞、魏景山的《攻占总统府》都是这一系列的优秀作品。作为第三代军事题材创作的画家尚丁，虽同样经历过文革的洗礼，但在体裁选择，关注视角，以及绘画表现手法上和他的前辈包括同辈们都有着非常大的不同，开启了军事题材画法全新观看和创作之门。
一 尚丁军事画的体裁选择
1，体裁的选择
20世纪70、80年代是尚丁军事题材绘画创作的高峰期，创作了大批的优秀作品。而在他数百张的军事画作品中我们几乎看不到文革时期美术作品中“高大全”“红光亮”的样板戏似的美学样式，和戏剧性的场景或是英雄的纪念碑式的概念化手法。他在体裁选择上更多偏重于构成军队的普通士兵个体的生活状态，以士兵日常的生活为依托，不过分追求场面的宏大，情绪的夸张，而是立足部队生活，站岗放哨，训练中间战士小歇，洗衣做饭，出发前的准备，战斗中行军休息，喝水，挖战壕，擦枪，等等作为自己创作素材。一切都画得真实可信，特别是尚丁先后数次到老山前线，深入对越自卫反击战场画的大量写生，一个个鲜活而生动的战士跃然于画布和纸上!他带给我们的这种真实不是一般意义的写实绘画的记录，更不是纪实性的照片，而是对士兵个体实在的，真挚的而又充满感情当下直观。
2，关注视角
纵观尚丁军事题材绘画，我们不难看出他在体裁选择上和他周围的军旅画家有着很大的不同，这更多的源于他的对于军事画的关注视角有着很大不同，无论是早期的《连续作战》《神枪手》，还是中期的《为了祖国的安宁》，《五个战士》，《出发之前》还是后来的《途中》，《热土》，《梅雨》都能看出其生活化的人道主义艺术视角。这些作品都是以士兵日常生活为蓝本，不过分夸张情节，不一味塑造典范。尚丁更多的关注基层官兵在日常生活和训练战争当中表现出来的朴素自然的品质所呈现和升华的人格美。而正因为战士身上透出的这一品质恰恰是他的军事题材绘画想要展现给大家的，所以他更热衷于这种对于士兵个体实在的，真挚并充满感情的的朴素美的人性的表达。⑷虽与70、80年代军事题材绘画和文革美术以来乃至当下的主旋律不太一致，但它的价值恰恰于此。他的作品中充满了对每个生命个体的尊重和对于士兵生活和生存状态人性的关注，他画面中的人物鲜活而生动且个性分明，朴素而真实，没有丝毫矫揉造作，是一种内心情感的真实流露，一如“文艺复兴”似的人性反思与自醒。
1986年，他以军艺学生唐志冈和姚尔畅同学为模特创作的油画《士兵》，中世纪镶嵌画般的对称构图，卡拉瓦乔式的光线设计和写实的手法，两个荷枪实弹的士兵一脸茫然，一坐一站，仿佛在掩体内等待一个无法预知的任务，墙洞中的白色残烛有种生命逝去的象征，桌上的苹果宛如士兵自身命运一般，永远无法由自己所掌控。在政治，权利和责任的支配下，作为士兵个体命运与人性将何去何从?尚丁的军事画创作由原有的单纯意义上的感知，敏锐捕捉生命个体生理个性和内心情感特征，生动真实表达对象，逐渐转向关注以上因素的同时，更多的注意力放在了对士兵个体生存意义和价值以及命运的人性的思索，体现了一种非常有价值的人文关怀。如约翰·伯格所言:“德加最美的作品确实惊世骇俗，因为他们的开始和结束随时寻常事物，却总具有某种难料而阴郁的东西。而此种阴郁乃是对痛苦或是需要的回忆。”⑸尚丁的军事画中我们隐约能够感受到有一种与此相近的气质。作品《士兵》更能让我们感知，借约翰·伯格的话就是，他们的存在诉说着某种意义。“他观察，注视，认知，穷听周遭外界的事物，同时，他仔细思索，漫不经心的整理他察觉的东西，尝试找到一种超越五官的感官。在他所见当中找到的感官，无论多么游离含糊，却是他唯一真正的财富。”⑹
何以造就尚丁如此不同的军事画创作视角?这和他个人成长经历有着密切联系。用他自己的话说，从小 成长于到处是兵的军区大院里，特别是五十年代的那些朴素而热情的军人形象给他留下了深刻印象，参军以后自己对士兵的生活有了更深入的了解。有着敏锐感觉的尚丁很清醒的认识到一个人应该明白自己喜欢什么，能画什么，只有这种个人的偏好和兴趣才能使作品具有鲜明的个性特征和日趋成熟。正如他的老师靳尚谊所说，“人只有认识到自己的局限性，才会变得更有力量。”尚丁善于从平凡的东西中找寻不平凡，在生活中寻找创作主题。加之他比较喜欢实在的、真挚的感情自然流露的作品，而战士身上正蕴含了这种东西。这也是他选择画军事画的原因。
长期生活在连队，身份就是一名普通战士，所以他更多的是以一个基层士兵的视角来关注周围的人和事。文革时期的军事美术创作中，那种样板戏式的美学模式没有对他的军事画创作形成过多的影响。加之他的作品反映了真实健康的部队生活，使得他这种现实主义生活化的军事题材创作与文革前后有一种很好的延续，进而出现70年代末到80年代前期的创作高峰期。而同时期乃至以后的军旅画作或多或少的受当时特定历史时期美术创作理念和模式的影响，而且部分画家对基层战士生活了解有限，创作主题仍是革命图解式的，豪情外露，不自觉地采取俯视，这与尚丁强调的生动鲜活真实的表达相去甚远。当然对于一件好的油画作品而言，单凭体裁和视角是不够的，能否开创出一种与之相适合的油画语言就变得尤为重要，而尚丁在这方面就有所突破有所创新。
《两个战士》
二 尚丁军事题材写实绘画语言
在尚丁看来，绘画不但要有丰富的生活积累，真挚深厚的感情，而且要具有扎实的绘画基本功。特别是掌握绘画语言，这需要长期不懈而又艰苦的努力。由于他生性敏感，比较喜欢实在真挚的作品。因此他深深的迷恋并选择传统的写实绘画语言。
所谓的传统写实绘画虽不是一个单一的传统，但在基本的造型语言上不外乎：构图，造型，色彩，空间，比例，透视等等。只是在每个个体画家在这些诸多元素中有所侧重和偏好。如果只是笼统的划分和表述并不能够让我们清楚的说明尚丁写实绘画语言的个性特征。尚丁一贯强调要积极调动艺术的感觉，跟随感觉来把握关系，依靠感觉来把握客观，强调当下观看，关注对每个生命个体差异的表达。从他的作品中我们可以看到鲜活的形象，自然而舒展的形体，严谨有力而又多变的造型，空间和整体基调的把握，色彩之间相互的对应关系，画面各因素相互呼应的合声关系。
1 观看方式
众所周知，传统写实绘画更多与观看方式有关，看是画的前提，每个画家艺术的走向和道路往往取决于此。看不仅仅是一种视觉的物理与生理活动，同样受到知识和信仰以及所处环境、心情和生存状态等多种因素影响，从而引发和导致各种不同面貌和结果。由观看的差异性引发了的写实绘画变异与发展就变得非常有价值，进而能够开拓新的发展空间。正如陈丹青所说，我过去的西藏组画，提出的其实也是视觉经验，一种当时被遗忘的观察方法。文革中的一套教条使我们忘记了自己的直观自己的视觉经验，忘了用自己的眼睛看，我重视的一直是直观。画法重要，看法也重要。塞尚这样看景物，莫奈这样看风景，不同的方法，风格。根子在不同的“看法”。⑺又如委拉斯贵兹的老师，岳父帕切科所述：“我坚守一切事物的本质，我女婿亦遵行此道，就他而言，你看得出他如何有别于他人因为他一向致力于写生”。⑻尚丁的军事画创作也同样体现出了其强调写生，迷恋这种活生生的直视感。那么他的这种观看方式又是如何构筑的?是先天而生，还是后天培养?约翰·伯格《观看之道》所写到的：“尽管每个影像都体现了一种观看方法，但我们对影像的理解和欣赏，还要取决于个人独具的观看方法”。⑼由此看出先天与后天两方面是必需的。也同自生，和环境等相关。如果他内心不为自然或是前辈大师忠实于摹写自然的作品所动，那么我们从尚丁的作品中就无法感觉到像现在这样直接的对于自然的观看。尚丁观看方式的建构究其原因大概有以下几点：
1，尚丁对于自然有种与生俱来的独特感知，自小习惯和乐于表达自己眼睛看到的人和物。
2，由于他长期坚持直观的写生，所以文革中的一套教条，如雷同的形象，对个体差异描述的忽略，过分的夸张，不尊重自己视觉经验等，几乎没有对他有太多影响。
3，有四位师友对他的成长有很重要的影响，令他开了天眼。
第一位老师何孔德先生德高望重，他以平易、坦诚、正直的独特的人格魅力深深感染和吸引了尚丁，使其懂得要画自己最熟悉的东西，脚踏实地地从身边做起，从最熟视无睹的人事中发现美。正如罗丹所言，“生活中不缺乏美，而是缺少发现。”有一次，大家一起写生，画一个树下的小女孩，当时很多名画家也在画，但何老师却用最朴实的绘画语言深深打动了他，让他领悟到了朴素的力量。“再笨拙的真话也是真话，再华丽的谎言也还是谎言。”
从第二位老师靳尚谊那里，尚丁看到了自己的粗糙，开始认真研究结构之间的互相联系、点线面体积的理解、形体的对称、色彩之间的含蓄与明确，并学会了捕捉人物微妙的神情。他也更加懂得了基础的重要性，打地基的重要性。
第三位老师是浙江美院的留苏专家全山石，全老师增强了尚丁对于油画历史的系统性理解，从远古时代的艺术起源一直追溯到塞尚及其之后的艺术发展脉络，还带领学生们去新疆写生，让尚丁在五彩斑斓的情境中培养出了对色彩的敏感，掌握了在瞬间捕捉色彩的能力。全老师还教会尚丁注重整体的观察，而不仅是只拘泥于局部和细节。在一次人体绘画课上，全老师带领大家画人体，大家都画得很细，又是喉结又是脚趾又是五官，可没有一个人能画得让模特稳稳地站住，而全老师一开始就很注重整体的东西，简单几笔就让人能够感觉得到一百多斤的体量稳稳的放在地上。自此尚丁加强了对于整体关系的意识，懂得了四两拨千斤的技巧，懂得了不要局限于做事务性的工作，懂得了重要的是艺术性的创造。
还有一位对尚丁的艺术自觉有着重要影响的人物就是陈丹青。1976年，尚丁观看了陈丹青的《泪撒丰收田》，有了一种触电的感觉，认为中国出了一位年轻的大师。1978年，尚丁参加高考的专业考试，那天考素描人像写生，考试间歇大家互相转看，他被陈丹青画的手吸引住了，别人都是画得很科学，似乎符合当时教科书所教的结构和解剖，而丹青画得就是一只活生生模特的手，只有做到真正的直视才能够看得到的一种真实。陈丹青能够发现别人发现不了的东西，通过发现别人和外部世界从而发现自己。这种能力让尚丁一直非常钦佩。
综上所述，在写实绘画的范畴中，不同的观看方式必然带出不同的艺术风格和品质。
2 艺术表达
尚丁的军事画创作注重真情实感的写生，跟着感觉看关系，依靠感觉把握客观世界。强调整体关系的把握，包括绘画的合声关系，整体基调的把握，色彩之间的呼应关系，造型的强度，和虚实关系等。下面让我们通过作品来对其做一个具体的分析。
《途中》作为尚丁军事题材创作的代表作之一，已被中国美术馆收藏，画中真实的描绘了一小队士兵在行军途中在甘蔗地小歇的场景。人物形象生动真实，未做半分夸张，没有以往军事画的虚张声势。描绘士兵完全自然的状态下的感觉。每个士兵极其鲜活而又生动自然。画中对于枪支，战士的手臂，绑腿，穿戴，以及周围的杂草等细节的刻画上没有追求过分的精细，但给人的感觉确实表现的充沛而有力，画家将注意力放在对于整个画面节奏的控制和个体造型差异的比较上，使得整个画面造型丰富而多变，具有很强的感染力。
《士兵》这样作品和尚丁以往的作品有着很大的不同，上述作品大多是来源于士兵的真实生活，表现战士在特定环境中的自然状态，只是相对客观的反映士兵的现实存在和画家的真实感受，无太多的个人意愿在其作品中。但《士兵》多了一层他通常的作品中少见的设计感，这张作品是尚丁特意在北京解放军艺术学院找学生做模特写生的一件作品。此作品在构图，绘画语言，光线的处理更趋向于传统古典的写实方式，画面在保持原有艺术特征的同时更趋精致，秩序感更强，更加注重对于人物内心情感命运的表达，色彩浓郁而和谐，作品充满一种人文主义关怀。也许是太多的增加了个人内心情感的表达和绘画技术语言的渴求，画面中的节奏和器物描绘略显生硬，这也许是作者有意为之，强调时空的停滞的永恒感，但从整个画面和由此带出的对于命运与人性的反思来看，在当时的军事画作品中也是绝无仅有的。这件非常优秀的作品是其重要的代表作之一。
从《站岗的士兵》我们就能看出尚丁对于人物动态生动的的把握，画中的小战士虽面显稚嫩，身躯消瘦，但神情专注，极富感染力，紧握冲锋枪的左手显得清瘦而有力，手中的钢枪和战士身后的砖墙生动而极富质感，也很好的展现出相应的空间感。冰冷的枪支和钢盔，冷灰色的面孔，潮湿阴冷的墙面让人感到真实而贴切。画面和谐而生动，与现实中人的感觉极其相符，带给人一种身临其境的当下感!整个画面各部分没有太多细节刻画，在造型上更加注重人物和器物从其内在造型和内在属性中寻找的一种真切感觉。并由此控制画面节奏和虚实关系，色彩冷暖和相应关系，从而达到感觉的和谐与统一，进而达到作品与感觉的最终和谐与统一。
《两个战士》描绘的是两个来自不同地方的普通士兵的肖像，作品中的两个战士一黑一白，一方一圆，形象生动，且性格迥异。尚丁这张画在于很好的表现了生动的造型，鲜活的人物性格，真实贴切的空间和质感的把握的同时，更为重要的在于他对写实绘画之于造型和色彩的妙处的表达。正如杨一江所说：“詹建俊先生所说——绘画是剖面——这是从水平面上谈生动性，多数画家画体积就是一个概念化的圆柱，球体转过去，弗洛伊德就很注意，他的画在起伏变化中转过去，即在剖面上不是简单描绘一个弧面。不过这还不够，更为彻底的做法应该找到不同物象的不同手法，形状，色彩尽量不重复。这样做是视觉的‘硬通货’。无论什么题材，要用绘画表现就这么干。”⑽尚丁这张画从某种意义上很好地表现出了这一点。对于两个相同着装士兵在造型和色彩等因素上采用不同的处理手法，加之对两个士兵个体生命差异的精确表达，使得整个画面生动传神，造型和色彩鲜活多变，给人以似曾相识、会心一笑的感觉。
第三章 尚丁军事画创作带给我们的几点反思
一 尚丁作品带给我们国内军事画创作启迪与反思
纵观尚丁军事画创作，我们不难看出，与传统的创作形态相比，军事画从内容到形式开始由单一化向多样化转变，宏大叙事不再是主要的话语途径和形式，群体性逐渐被个性化所消解，平凡和自然的视角增添作品的亲和力与信任度，人性的张扬和内省加大了作品的张力和深度。同时由纯粹的直接的观看方式加之生活化的写实手法给我们打开一个真实而自然的艺术世界。
二 尚丁军事题材油画创作引发的对于写实绘画的理解
1， 我们熟知的是，不同的写实绘画风格基于不同画家眼中的世界不同，最终取决于每个画家观看世界的方式不同。约翰·伯格在《观看之道》写到“我们看事物的方式，受知识和信仰的影响”。⑾画家不同的观看方式带给我们对于真实的理解和认识不同。尚丁强调活生生的直视感，和依靠感觉把握客观。他的作品并不是的模仿自然的“外表”,而是模仿自然的“本质”。其作品并非是一味追求“逼真”，而是通过敏锐感知自然之本质创造出一种源于自然却高于自然，能够与自然媲美的事物，即艺术作品。贡布里希说：“制造先于求似,创造先于参照。”正是如此。他既不是如照相写实主义绘画的死抠也不是纯粹自然主义对客观事物作事无巨细的描摹。
2，艺术语言的表达应该尊重感觉，跟着感觉看关系，依靠感觉把握客观，不能一味强调主题和社会意义的重要性，深刻性而忽略真实性。同样我们也质疑纯主观的形式主义，为风格而风格，为创作而创作，过分强调形式感，其关系也必将过于概念化。
3，强调对于整体关系的把握。这包括绘画的合声关系，整体基调的把握，色彩之间冷暖的呼应关系，造型的强度和生动性的捕捉，画面整体下层次感的加强与放松和虚实关系运用于调整等。这也是写实绘画最为重要的部分。
结语
通过对尚丁军事题材油画创作的研究，我们对于其艺术选择作了一些个案化的分析了解。也由此带出了许多对于国内写实绘画语言与观看方式、表达手段之间多种关系的思考，同时也看到一些国内军事题材创作以及写实绘画的可能性。绘画源于比较，在当今写实绘画领域存在着各种各样的艺术风格与流派，各种不同的观看世界的方式，通过对个案的研究和分析，可以从具体的分析中了解尚丁这位久别重逢的画家和他的不可被忘却的军旅画，从启迪中选择自己的艺术实践方向。
注释
1)《20世纪中国艺术史》 吕澎著 北京大学出版社 2007年 第411页
2)《20世纪中国艺术史》 吕澎著 北京大学出版社 2007年 第 472页
3)《军事题材油画创作的历史启示》李永林 《美术观察》 2007年11期
4)《在生活中寻觅》 尚丁 载于《解放军画报》 1987年7月
5)《抵抗的群体》 【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年 第54页
6)《抵抗的群体》 【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年 第72页
7)《纽约琐记》 陈丹青著 吉林美术出版社 2000年 第341页
8)《抵抗的群体》 【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年第73页
9)《观看之道》【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年 第4页
10)《误读手记》 杨一江著 中国文联出版社 2001年
11)《观看之道》【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年 第2页
参考文献
《20世纪中国艺术史》 吕澎著 北京大学出版社 2007年
《在生活中寻觅》 尚丁 载于《解放军画报》1987年7月
《抵抗的群体》 【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年
《纽约琐记》 陈丹青著 吉林美术出版社 2000年
《观看之道》【英】约翰·伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社 2007年
《误读手记》 杨一江著 中国文联出版社 2001年
《艺术作品的本源》 海德格尔著 上海三联书店 1996年
《退步集》 陈丹青著 广西师范大学出版社 2005年
《我的油画之路——靳尚谊回忆录》 靳尚谊口述 曹文汉撰文 吉林美术出版社 2000年
《A Universai Language》 Barbara Coyner 载于1999 年7-8月期
《中国新文艺大系——1976-1982美术集》 中国文联出版社 1985年
《拥护马奈》【法】左拉著 谢强 马月译山东画报出版社 2005年
《绘画现象学》【英】尼吉尔·温特沃斯著 董宏宇 王春辰译 江苏美术出版社 2006年
《艺术发展史》【英】贡布里希著 范景中译天津人民美术出版社 2004年
【编辑：于睿婷】
