鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。”――彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
鲁本斯：美惠三女神
1639 年
油彩‧画布，221 x 181 公分
普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙
《优美三女神》这幅神话画通常被视为是卢本斯的晚年之作，他为着使色调与笔触产生流畅的效果，曾把树脂混入油中。画在林间的3个裸女，右端第一人系以卢本斯的第二任妻子海伦。富曼﹝Helena Fourment﹞为模特儿。对于学习古典美术及意大利绘画的卢本斯而言，古代模本乃是刺激他不断作画的灵感来源，但是创作的主要目的还是在于赞美充满生命力的肉体，因此他对人体的处理更着重于身体的解剖、色彩的渲染和形式的表达。
鲁本斯：《抢夺留希波斯的女儿们》
作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。
画中所描绘的是传统“抢婚”情节，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
鲁本斯：《圣家族》
第一眼看到这幅画作，您的视线一定会被圣婴耶稣清澈明亮的眼神所吸引，鲁本斯使用了微妙的透视法，让画中所有人物，包含了圣母玛丽亚，圣约翰、圣朱赛偑和圣安娜都望着圣婴耶稣，而耶稣灵活的大眼睛却注视着观画者，这样的情节铺陈，让观画的人与画有了微妙的互动。
在这幅画中，您可以清楚的感受到圣母玛丽亚和圣婴耶稣是画中最醒目的部分，这是鲁本斯以他所擅长的用暗色来烘托光线，以淡色调来突出反射光的手法所营造出来的明暗对比效果，加上以近景的方式来衬托两人，让其他人置于后方的安排，让画作有了层次感。
另一个值得注意的地方是，圣约翰的左手跟耶稣的手，有一条若有若无的细线联接着，这使得左右两边的人物有了一个平衡点，并藉此渲染出画中人物真实的生活气息。
【编辑：田茜】
