赵无极 《10.03.83》（双联作） 油彩画布 1983 年作
来源：瑞士重要私人藏家直接购自艺术家本人
2013年4月6日下午，香港苏富比2013春拍“二十世纪中国艺术”专场正式拉开帷幕。二十世纪艺术专场追溯艺术史脉络，以抽象艺术及写实主义两大专题挂帅，荟萃逾150件精彩作品以飨藏家，总估价逾1亿5000万港元。是逢苏富比40周 年，喜庆、庆祝的气氛也融入到预展现场，二十世纪艺术展区，主打红色基调，与作品的呈现相得益彰。其中，教育赵无极、朱德群和吴冠中等知名艺术家的吴大羽 耄耋之年创作的《千秋争霸》、吴冠中的风景类精品《西柏坡山村》以及华裔艺术家许汉超专题值得推荐。此外，在二十世纪艺术更呈现较大规模的香港本土轻年写 实艺术家的作品。与展现场，二十世纪艺术主管陈秀玉向99艺术网解读了赵无极稀有双联巨作《10.03.83》和王沂东首幅婚嫁主题之大型群像画《闹 房》。
去年，艺术品市场整体遭遇调整，但是二十世纪中国艺术版块却因较长时间的市场培育表现出“逆市增长”的状态，而赵无极朱德群等“市场龙头股”更是表现出了强劲的上涨趋势，而从今天苏富比春拍的表现来看，，赵无极朱德群依旧是引领市场的龙头股。其中， LOT0536 赵无极 1983年作 《10.03.83（双联作）》以1600万港元起拍，终以3200万港元落槌；LOT 0537 赵无极 1959年作《10.12.59》以1500万港元落槌；朱德群1985年作《圣雪颂》以900万起拍，2000万港元落槌，三件拍品均超出最高估价易手。
朱德群 《圣雪颂》 油彩画布 1985 年作
《圣雪颂》大胆汲纳东方艺术元素为用，但其载体依然是现代抽象绘画。画中的点、线、面，无不脱胎自中国艺术，却又符合康丁斯基以来，抽象绘画对于线条和色块之探索。正如艺术家自言：“我画中的内涵和精神完全从中国的传统绘画中来，只要我坚持这样走下去，完全可以进入抽象的世界，这里一点阻碍都没有。”不管是书法线条、墨意抑或对高远的渲染，始终被艺术家所灵活驾驭，在作品中率性挥洒。为了表现飘渺之美，艺术家使用了抒情抽象画家常用的滴流、点洒，发挥油彩自身之特性，强化了风雪迸溅、冰川流银的动感，与西方艺坛的同侪相较，则蕴含与众不同的东方诗意与韵律，彰显独特个性之余，亦成为华人艺术家的重大贡献。
神秀朗逸，创生东方大写意─《圣雪颂》
山岳之于中国文化，不仅是历久弥新的艺术题材，亦是哲学层面的思考对象，无数的人文经典，灵感俱源自于此。朱德群从小成长于安徽萧县山区，对山岳培养出浓厚感情，八○年代，艺术家迈进巅峰时期，依然游历四方、创作不断，展览邀请更是接踵而至。一九八五年，艺术家在前往瑞士皮耶．于伯画廊参展途中，受阿尔卑斯山白朗峰的美景感召，展开著名的雪景系列，而《圣雪颂》正是此系列的早期精品，其油彩挥洒峻峭自然，气势直追宋代山水，深得笔墨精髓，更融入中国审美概念，吸纳西洋绘画精髓，以抽象艺术向东方致敬。
巴黎画阁上，吞吐胸怀万丈
80年代，艺术家将画室设于巴黎巴纽雷（Bagnolet）高层，其辽阔景观使巴黎的飘雪景色一览无遗，灵感涌现。朱德群深得唐宋画家“外师造化，中得心源”的创作精神，善于吸收平生所经历之自然精华，孕育人文风景于胸怀。早在三十年前，朱德群己于台湾八仙山上领悟到中国水墨画的虚实、以及具有诗意的传统人文与自然的关系；阿尔卑斯山的旅程，则让他在云雾和雪山的白中获得启发，如其自言“一下子浮现了很多唐诗的意象，回来就忍不住想作画”；80年代中期，朱德群多次应邀到香港中文大学担任艺术系校外评委，顺道重游阔别三十年的中国，其中安徽黄山给他留下的印象最深，神州风景在脑海再度激活，经历瑞士雪山和巴黎冬季的催化，终于成就《圣雪颂》的迷人景观。画中的万仞壁峦、冰斗角峰，既象征欧洲雪山，亦陶铸了浪漫之都巴黎的圣诞景色，以及艺术家数十年来体会的山岳精粹。
宏图鹜古，东方神气淋漓
尽管以油彩画布为媒材，《圣雪颂》却贯彻丰满的东方精神。宋代绘画以大山大水傲视古今，景致恢宏的《圣雪颂》更显示了朱德群欲与古代大师比肩的雄心。艺术家巧妙控制油彩的稀释程度，发挥水墨“焦、浓、重、淡、清”的五色效果，又酌量调进蓝、绿、红彩，提升了画面的质感与层次。宋代大师李成善于表现山岳的潇洒清旷，被誉为“凡称山水者，必以成为古今第一”（黄宾虹《鉴古名画论略》），《圣雪颂》以东方精神见胜，透过充满书法韵味的笔触，使得棱角峥嵘的欧洲雪山，平添清新峻逸之气，既得中国之写意，亦具西方之抽象，与李成《茂林远岫图》古今辉映之下，不仅显示出独创性，亦成功地利用油彩，传承和发扬中国艺术传统。
博采西方，抒情抽象写意豪迈
朱德群自50年代投身于抒情抽象运动，一方面汇通东、西文化，另一方面亦是对于自身涵养的挑战。《圣雪颂》大胆汲纳东方艺术元素为用，但其载体依然是现代抽象绘画，而非模拟古人。画中的点、线、面，无不脱胎自中国艺术，却又无不符合康丁斯基以来，抽象绘画对于线条和色块的可能性之探索。正如艺术家自言：“我画中的内涵和精神完全从中国的传统绘画中来，只要我坚持这样走下去，完全可以进入抽象的世界，这里一点阻碍都没有。”不管是书法线条、墨意，抑或对高远的渲染，始终被艺术家所灵活驾驭，并成为作品的组成部份，写实的细节被大幅削删，取而代之的是率性的挥洒。为了表现山岳飘渺之美，艺术家使用了抒情抽象画家常用的滴流、点洒，发挥油彩自身之特性，强化了风雪迸溅、冰川流银的动感，与西方艺坛的同侪相较，则蕴含与众不同的东方诗意与韵律，彰显独特个性之余，亦成为华人艺术家的重大贡献。朱德群的雪景精彩瑰丽而为数珍稀，《圣雪颂》更深具艺术家的东方精神与发展印记，浩然大气！
赵无极 1959年作 10.12.59
在此幅力度万钧的作品中，赵无极大胆宽宏地选用了不同彩度的蓝，藉由低限的用色与细腻的明度变化，成功创造出一个带有宇宙纵深，可呼吸、可漫游的空间，我们可从那下笔的速度与果断的笔法，感受画家的自信与身体动能，他仿若将脑中的杂念缩减到最低，以一种接近禅定的方式面对眼前的画布，将其心之所感，与其内在世界，浓缩于运笔用彩之下。在那在钴蓝与铅白的交锋中，光彩乍现，宛若黑夜与白昼的争战，短兵相接，动人心魄，而那抹白若穿越神秘湛蓝的夜之青空，向我们展示着世纪创生时的第一道曙光，第一个黎明。
作品中震颤的黑色线条，若艺术家内心跌宕漫游的思绪与心音。赵无极在作画时常伴以乐音，或莫扎特，或巴哈，或是他自1954年即结为挚友的法国前卫派音乐大师瓦黑斯（Edgar Varese）的乐韵，瓦黑斯崇尚「让音乐从传统乐器中解放」，大胆地尝试在乐曲中加入由各种不同物体创发的新音，强调声音的空间性，与在空间中爆裂，反射，高反差的效果，成功地崩解古典音乐的传统，其乐曲饶富戏剧性与叙事性，张力无限，每每令人联想到宇宙穷苍的爆裂与诞生。某种程度上，他与赵无极的艺术观点不谋而合，两人均超越传统艺术的窠臼，创造了独树一格的艺术语汇，并于艺术史上扮演开创性的领衔角色。
赵无极完美地诠释了万物更生的山水天地，作品内蕴动人心魄的生命力。此画境令人想起唐代诗人李白在歌颂天姥山的盛景时，写下的一首游仙诗－〈梦游天姥吟留别〉，诗是这么写的：「半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。」李白藉由诗词邀读者同游仙山，同与他历经奇情幻景；赵无极则藉由《10.12.59》，向观者示现穿越了浓重的现实屏障后，水天一清的世界，邀请观者与他共同张开想象的翅膀，一同震颤，一同飞翔。
【编辑：颜媛媛】
