方君璧(1898-1986) 冰肌玉骨
30年代 绢本彩墨 131×65cm
款识：君璧
钤印：君璧,方
题跋：浪花无蒂自天垂,石气清寒藓不滋,夜半素娥初堕影,冰肌玉骨最相宜 曩在庐山曾作此绝句,君壁十一妹以此画属题因为录之 精卫 钤印：精卫 墨意静有琴声存
出版：《方君璧画集》，商务印书馆，1938年，P20
来源：来自艺术家家属
北京匡时2013春拍油画雕塑部将首次呈现"先行者之路--中国重要私人收藏早期油画专场"。超过20余位中国早期油画领域星光熠熠的名字将在此专场上以清晰，全面之脉络为藏家所呈现。从前往欧洲及东洋的先锋之师，到开前卫艺术先河之决澜社，再至师承先驱的第二代艺术家都有精彩作品露面。
先锋之师——中国最早的西画家
方君璧1930年画出第一幅水墨作品《秋庭晨课图》后受汪精卫及其姐姐的鼓励，自此开始尝试中国画的创作。在她所虚构的中国人物题材中，《冰肌玉骨》最为大胆。此画非人体写实，而是想象虚构之作，据推测，在中国画坛也是第一次破天荒的出现用水墨所描绘的裸体形象。自《吹笛女》在巴黎的初露锋芒，此画又是开辟了中国画的一个先河。
李超士(1894-1971) 三色堇
1963年 纸本色粉 35×45cm
签名：超士
出版：《李超士画集》,上海人民美术出版社,1985年,第52图
此画色彩清雅，色调纯厚，并充分运用色粉画纸的底色特点，发挥粉画特殊的艺术效果。展现了粉彩细腻、堆叠细节的能力。这幅作品意境宁静，给人超凡脱俗，耐人寻味的艺术魅力。此画出版于1985年的《李超士画集》中，可谓先生难得的艺术精品。
刘海粟(1896-1994) 巴厘写生
1940年 布面油画 61×74cm
签名：海粟 1940 BALI Liu Hai Su
出版：《中国现代油画史》，上海书画出版社，2007年，彩页P9
刘海粟一向以深沉而浓烈的色彩，跳跃的笔触自成一派。他40年代留存于世的作品极为稀少难得，此幅正是他学习西方大师经典作品与尝试结合中国艺术，体现东方情调的重要画作。刘海粟注重内心世界表现，注重艺术情感的激发，他从内心中激活强大的动力，技法在画中显得并不重要，他更注重当时美景对它为生的情感表现与书写的快感。这种充满激情的表现风格及东方中国“写意”式油画贯穿于此幅作品当中。在李超先生早期撰写的《中国现代油画史》一书中，特收录此幅作品。
颜文樑(1893-1988) 米兰大寺
1930年 木板油画 16.5×24.5cm
签名：颜文樑 画家印
出版：《颜文樑》，学林出版社，1996年，图版36
来源：香港佳士得2006年春拍，Lot 235
此画描绘的是米兰的象征——米兰大教堂。在傍晚的光线下，整个教堂被照耀成金黄色，与天空和大地上影影绰绰的金色共同演绎出优美的旋律。而相继出现的蓝色又使画面分外透亮、生动，极具印象派色彩的诱惑力，可谓先生60年代色彩典范之作。颜文樑先生的作品较少有出版及著录，而此幅作品在1996年由学林出版社介绍艺术家生平及画论的《颜文樑》一书中，有着详尽出版，弥足珍贵。
关紫兰(1903-1986) 水仙花
布面油画 45×38cm
画家印：关紫兰
来源：原藏家直接得自关紫兰家属
此幅作品最初出自艺术家家属。水仙是关紫兰常画的题材，在1930年，她的另一幅油画作品《水仙花》被制成明信片发行。因此在这一题材上，画家寄托了最大的心血和情思。近乎纯色的湖蓝被陈于背景之上，极尽简洁夸张的现代之感，并将洁白的水仙映衬的娇艳动人。挺拔的绿叶隐隐带有中国绘画中兰花叶子一般的高洁俊俏，画面看似简单，用笔却饱满而有张力。
中国早期的前卫艺术——决澜社成员
周碧初(1903-1995) 瓶菊
1962年 布面油画 59×48.5cm
签名：侠尘兄正之 碧初 一九六二
来源：藏家直接得自唐云家属
周碧初作为决澜社的关键成员参加了第一回展。而此作是先生静物中的精品。《瓶菊》中的签名“侠尘兄正之”指的正是友人唐云，此幅作品完成后即赠送给唐云，成为唐云收藏的唯一一张油画。深受后印象主义影响的周碧初在此幅作品中并没有突出的运用点彩的手法，而画面亮丽的色彩及菊花的生命力不禁让人联想起凡高的《向日葵》。耀眼的金黄色仿佛跳跃出画面，让人感受到积极向上的生命活力。
王道源(1896-1960) 粉衣少女
1950年 布面油画 60×45cm
展览：“世变·傲骨——王道源艺术回顾展”广东美术馆，广东，2011年
来源：来自艺术家家属
王道源在20、30年代曾是广州及上海美术界举足轻重，叱咤一时的人物。1916年入川端画学校，师从藤岛武二。早期前卫艺术最耀眼的团体“决澜社”和“中华独立美术协会”由于他的力量而促成。1930年他又创建了“上海艺术专科学校”，成为上海前卫艺术最重要的源头。而在50年代的政治运动中王道源遭遇厄运，于1960年英年早逝。自此他在民国年间的艺术履历便随着逝者的人间蒸发而失忆了。此番1950年王道源晚期重要代表作《粉衣少女》首次亮相市场，特此追忆这位为中国早期前卫艺术做出卓越贡献的伟大艺术家。
梁锡鸿(1912-1982) 小瓶花
布面油画 35×26.5cm
签名：SikHung
展览：“遗失的路程：梁锡鸿艺术回顾展”，广东美术馆，广东，2006年
出版：《遗失的路程——梁锡鸿》，岭南美术出版社，2006年，P120
来源：来自艺术家家属
梁锡鸿(1912-1982) 晚霞船影
布面油画 18×23cm
展览：“遗失的路程：梁锡鸿艺术回顾展”，广东美术馆，广东，2006年
出版：《遗失的路程——梁锡鸿》，岭南美术出版社，2006年，P74
来源：来自艺术家家属
20年代末受到倪贻德等人的影响，梁锡鸿对现代绘画发生兴趣。30年代初求学于上海艺专和上海美专绘画研究所。并参加了“决澜社”第一回展。后留学东瀛，就读于日本大学艺术科。回国后应高剑父聘请任广州市立艺专西画科教授。但是解放后，他在早期前卫艺术家的经历和贡献，从此被人们淡忘。经艺术家家属友情支持，特提供《晚霞船影》及《小瓶花》这两幅极具艺术家个人魅力的画作，展现梁先生独有的艺术特色。
倪贻德可谓决澜社中的灵魂人物，此次他的《曲径通幽》是他极少见的水彩作品。杨秋人的《朝阳》也是这一板块中画面极精的佳作。
承师承法——徐悲鸿的学生
孙宗慰(1912-1979) 女人体
1944年 布面油画 59.5×38.5cm
展览：“求其在我—孙宗慰百年绘画展”，中国美术馆，北京，中国，2012年
出版：1.《求其在我—孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，2012，P122
2.《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，紫禁城出版社，2010，P195
来源：来自艺术家家属
孙宗慰的人像在他各种绘画题材当中最有个人特色，无论是夸张的五官还是多姿含蓄的背影，都让人感受到他独具个人特色的创造力。而他的人体作品极少在市场中出现，此幅《女人体》是其有出版记录的作品中最为精彩的一张。
冯法祀(1914-2009) 侧卧的女人体
1935年 布面油画 73×90.3cm
签名：冯法祀 1935
展览：1.“冯法祀教授画展”，中央美术学院陈列，北京，1980年4月
2.“纪念从艺65周年——冯法祀教授画展”，中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、徐悲鸿纪念馆主办，中国美术馆，北京，1998年6月
3.“冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生作品鉴藏展”，保利大厦，北京，2006年6月
4.“冯法祀油画回顾展”，南京四方当代美术馆，江苏，2006年11月
出版：1.《冯法祀画集》，中国文联出版公司，1998，P20、21
2.《冯法祀画集—冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生作品鉴藏展》，保利大厦，2006，P29
3.《2006.南京 冯法祀油画回顾展》，2006年；P.38
4.《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，紫禁城出版社，2010，P213
来源：来自艺术家家属
此画绘于1935年，时年先生仅21岁，是他早期难得一见的精品，被作为他的代表作多次出版，也是冯先生多幅人体作品中最具其师徐悲鸿风范的画作。整个人体造型极为严谨，色调和谐统一，充分展现了冯先生青年时期绘画的天赋和造诣。
独树一帜——吴冠中的风格
吴冠中(1919-2010) 藏区风光
1983年 布面油画 51×72.5cm
签名：荼 八三年
来源：翰海1999迎春拍卖会中国油画，翰海拍卖，1999，封面
1983年，吴冠中曾受邀到木里藏区写生，那里的高原地貌与磅礴的山峦与先生经常描绘的江南风景迥异，令他大为惊叹。此幅《藏区风景》就是当时的一幅写生油画。画面中远景与近景疏密对比强烈，既突出了远处山峰的雄伟壮丽，近处藏地的原始苍莽之感也被描绘的神形兼备。1999年的翰海春拍，特将此幅作品作为油画专场图录封面，并有吴冠中当年写生时创作该作的照片。
【编辑：田茜】
