鲁道夫斯汀格（Rudolf Stingel）展览覆盖了整个格拉西宫的大堂和两侧楼梯，整个空间占地5000平米。这是格拉西宫第一次提供如此大面积的场地给一位艺术家做个展。这次展览包括了一些现场装置和过去未曾见过的绘画作品。这也是斯汀格在欧洲至今最大的一次个人展览。
破地计划（groundbreaking project）是艺术家特别为格拉西宫设计的，带有东方色彩的地毯覆盖了几乎整个建筑内部的墙面与地板。斯汀格艺术研究一直在分析展览空间与艺术创作的关系：这一装置正是其中一部分，对于艺术家，地毯就是绘画与这一建筑空间之间的媒介。斯汀格感兴趣于重新定义绘画作品和他的感知，摆放地毯就是他用意的核心。这地毯对于这一成功系列的绘画，包含了很多类型学和图形学的纹理，它也见证了时间和人群的游走，同时又是灵感的来源。展览挑选了来自世界各地收藏，包括艺术家个人收藏和弗朗索瓦皮诺（François Pinault）收藏中的三十多幅绘画作品。其中很多作品是艺术家在梅拉诺和纽约的工作室里特别为这次展览创作的。
一楼主要展出了一组关于威尼斯历史，建筑和艺术重现的抽象绘画作品。让斯汀格对东欧文化并且对他个人有巨大影响的，他的朋友弗朗兹维斯特（Franz West）的巨大肖像也在这次展览中展出。地毯的图案带给人们过去的记忆，也同时唤起一个独特空间的记忆：斯格姆德弗洛伊德（Sigmund Freud）在维也纳，被地板上墙上沙发上桌上的不同东方地毯所突出。艺术家对于这位精神分析学之父的办公室的参考也给出了这一装置的一种阐释：压抑的感觉与这样的感官体验，这正是我们在引领自己走进这个迷宫时的感受，伴随着这空间所带来的抑制和臆想，每一幅作品的出现都形成了一个无意识的地形。这一建筑空间成为一个冥想的场所，一个安静而又引发内在外在思考的场所。墙到墙的地毯运用让展厅的过道变成单独的空间，同时假设银色，黑色和白色的绘画作品在这一新的，稀薄的静止空间更醒目，开出一个新的层面。
在这一感受下，展览变成一个内在的旅程，邀请观众自由地感受：在一楼从艺术家半遮于大厅圆柱的自画像到抽象绘画的银色光芒；在二楼从地毯也成为绘画到黑白‘雕像肖像’作品。抽象和几何的关系成为中心，展览描述了这两极之间的不断流动，以及它们如何刻画出艺术家的诗意。展览同时邀请观众思考肖像本身的意义和图像挪用的概念。楼上的空间主要展示了用写实绘画手法绘制的相片和资料里的古代木质雕塑。
