梳理艺术史梳理市场北京艺融2013春拍将开槌

北京艺融2013春拍预展现场

2013年6月15日，北京艺融2013春季拍卖会预展在北京亚洲大酒店正式拉开帷幕，此次艺融带来了“中国油画雕塑”和“前进中的中国美术”两个重要专场，包括油画精品及雕塑共110余件。据悉，此次艺融春拍预展时间为15-16日，拍卖时间为6月17日晚7:30。另外，北京艺融首次在预展期间设置艺术收藏类讲座——“前进中的中国美术-开放中的审美穿越”，讲座时间定为两天预展期间的下午3点，预展、讲座及拍卖地点均为北京亚洲大酒店三层。

中国油画及当代艺术版块在连续几次市场调整后，虽然没有明显涨势，但经典写实主义作品在这一轮回调过程中依旧坚挺，一线当代艺术家早期作品也依旧是市场追捧的方向。艺融在成立之初，在中国油雕及当代艺术版块就定位“经典”，专场设置和布展方式也一直是以美术史梳理的方式来呈现。面对市场的调整，艺融此次在以往的特点上，着重加强了对艺术史的梳理，特别开设了“前进中的中国美术”专场，四个部分“中国美术的85时期”、“90年代以来的当代艺术”、“中国女性艺术”及“不一样的世界”中除了有市场常见的周春芽、阎平等艺术家作品外，还带来数位较少在拍卖市场上有作品上拍的艺术家早期经典作品。

梳理市场VS写实主义

从拍品具体分类来看，此次艺融延续自身特色和市场行情主打写实油画，作品涵盖中国当代最有影响力的写实艺术家的重要作品。其中徐芒耀的《夏日》、靳尚谊《肖像》、艾轩的《静待》、冷军《和秋》、《扳手》及刘孔喜《烤包子》等经典代表力作都将成为该专场亮点。

靳尚谊《肖像》1974年所作，是画家中早期的作品，画中人物是靳尚谊的医生朋友，男子正面对着观众，微微侧身而坐，光线从右侧方照进来。靳尚谊的用光独到而细腻，突出了人物的面部轮廓以及神情，画面的层次感也丰富了起来。靳尚谊并没有逐个细节刻画，而是着重对人物的面部和眼睛进行了描绘。正如顾恺之所言“传神写照，正在阿睹之中”，靳尚谊通过男子的眼睛打开了一扇窗户，观众和画中人似乎可以进行交流。靳尚谊运用精到的油画语言，把他对油画这门艺术的体会和理解通过作品展现出来。这幅简单的肖像作品其实凝结着深深的时代特征，每个从那个时代过来的人都可以从中找到自己的影子，这就是艺术的普遍性和时代性。

徐芒耀《夏日》中，徐芒耀没有采用自己常用的“双影”手法，技法依然细腻、精确。图片中的人物形象产生了极大的对比感，手持移动电话的姑娘和挽着裤脚皮肤黝黑老大爷，以及在一旁穿着老旧迷彩上衣的中年人。整幅作品的色彩较明亮，但在天空云朵的处理上使用了大面积的灰色，只是偶尔透出些许湛蓝，让人充满了压抑厚重之感，亦与碧绿嫩黄相间的草原再次产生强烈的对比。画面稍远处同样是一位穿着时尚艳丽的姑娘，正骑着马漫步。画面中人物形象的差异与老人凝重的眼神留给观赏者极大的想象空间。

《烤包子》是刘孔喜为数不多的少数民族题材绘画创作中重要的一幅，画家用用铺着具有民族特点餐布的桌子将四位人物聚合，用不同的饮食动态把他们和餐桌上的烤包子以及盛有奶茶的瓷碗连接在一起。还尽可能逼真的刻画了金属餐盘里的烤包子，它既表达了我对南疆之行的美好印象，也抒发了我对南疆民俗风情的眷眷真情。

另外中国写实油画板块还有侯一民、杨克山、庞茂琨、袁正阳、龙力游、曾传兴等重要写实油画家的经典作品，都体现了艺融国际拍卖高品质的品牌路线。

北京艺融2013春拍预展现场-张国龙作品

梳理艺术史VS前进中的中国美术

除此之外，本次北京艺融特别开设的“前进中的中国美术”专场中，“中国美术的85时期”、“90年代以来的当代艺术”、“中国女性艺术”及“不一样的世界”四个部分分别从不同角度对发展中的当代艺术进行梳理。

“中国美术的85时期”这一板块主要包括1978年至1984年，开启新时期美术的思想动力是对文革美术的反思与对美术审美价值的启蒙的一系列重要作品。1985年，“前进中的中国青年美术作品展览” 为“85新潮美术运动”拉开了序幕，该板块便包括了这次展览中的参展及获奖作品：张国龙《读书•思考•答案》，及参加1995年“第三届中国油画年展”的作品，袁晓舫《飞行计划》、鲁邦达《山坳里的钟声》等，他们的创作揭示了这个时代的思维水平、精神水平和技艺水平，更重要的是他们留给人们一种思考、一种反省及一种无形的社会价值。

创作于1985年的写实油画《七九河开》是“知青题材”的代表作之一。这一类题材与武斗题材相比，没有那么强烈的戏剧性场面和效果，更易于表现曾经的生活片段，勾起深藏在每个人心中的诗情记忆。而80年代末，王功新作为访问学者去了美国，之后王功新创作了一系列摄影装置艺术作品，成为中国第一位创作影像装置艺术的艺术家。他的作品具有抒情性、幽默感和美感。影像作品《静物3-7》，创作于2012至2013年，是王功新的近作。艺术家把二维空间的平面绘画，与三维空间的影像以欺骗眼睛的方式嫁接在一起，突兀但却直接的把时间的概念推倒观者的眼前，这是艺术家对影像艺术与传统媒介传承与思辨的有力解读。

同时这个板块还包括被视为中国多元绘画的里程碑的1995年“第三届中国油画年展”的部分参展作品，袁晓舫《飞行计划》、马堡中《AK-47/4号》、刘大明《北海假日》、赵鸀《虹之后、勋布景、清灯三联》、顾黎明《门神-线板、色板18》、马俊、赵琨《重塑》等艺术家的作品将波普、表现、抽象等艺术风格发挥得淋漓尽致。他们开始对80年代所颂扬的激进式艺术理念感到普遍怀疑，更渴望在艺术中切实表达个人对现实生活的真实感受。

“90年代以来的当代艺术”这一板块包括周春芽《桃花朵朵开》、刘炜《花儿》、罗中立《就寝》、焦小健《夕照山谷》、夏小万《逗》等风格各异的经典作品。其中《夕照山谷》是焦小健94年从欧洲8个月美术考察学习回国第一幅风景画写生创作，是他的画风转向具象表现绘画的开始。而周春芽的桃花系列的色彩普遍郁勃沉厚，怒放的桃花，暗喻生命的轮回与稍纵即逝，隐含放纵与凋谢的不安。揭示出万物自然中的自由与限制，旺盛的生命刀迎面而来。绚烂的桃花系列史是彰显了物质极盛之后一种剧性的美。

而“桃花系列”已然是周春芽在留学德国期间，深受巴泽利茨、彭克和基弗等德国新表现主义作家的影响。回国后，周春芽开始用德国绚丽前卫的色彩诠释中国传统意象。反自然色彩的运用是他作品的典型风格，如以浓艳的红色涂抹在传统造型的中国山石中，打破桃花在传统中国绘画里的淡雅形象，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。怒放的桃花，暗喻生命的轮回与稍纵即逝，隐含放纵与凋谢的不安。揭示出万物自然中的自由与限制，旺盛的生命力迎面而来；绚烂的桃花彰显了物质极盛之后一种剧性的美。

“中国女性艺术”是艺融2013年春拍新纳入的板块，包括李青萍《山的记忆》系列、夏俊娜《自画像》及闫平《花卉》等重要女性艺术家的优秀作品。女性艺术作品的理念多来源于生活，贴近生活；内容大多体现自我与内心活动的世界，情感基调细腻浪漫、深入人心且作品色彩丰富鲜艳，天真烂漫。这些特征也体现了女性艺术与男性艺术的区别、独到之处。

艺术家闫平是中国女性艺术典型的代表，对当代艺术产生了极大的影响。作为一个当代女性艺术家，闫平以女性及母爱的角度出发，创作的《母与子》系列让人们津津乐道。画家用她大度个性的技法和自由的色彩努力接近现实中的场景，却也隐约地反射出浓浓的母爱，令观者为之动容。她的作品从现实生活总出发，但却又展现着特有的技法，不被现实所束缚，更多地发挥自己的想象力来营造画面。闫平的画中体现着自觉性和鲜明的绘画个性语言，此次上拍的作品《花卉》，从构图、结构、图式上都体现着艺术家精心的思考和娴熟的技法，加上画家大胆豪放的厚涂的手法和鲜艳的色彩，使得作品产生一种历史性的沉思和现实的诗意。

“不一样的世界”板块中，包括八件法国优秀风景绘画作品。回顾中国现当代绘画的发展和成就，追溯他们的起源，我们就不得不谈及欧洲艺术的影响。而在欧洲艺术中，法国绘画扮演着中流砥柱、重中之重的角色。许多在中国画坛占有一席之位的艺术家，都或多或少有过留学法国的经历。法国19、20世纪绘画对中国美术史的影响非常深远。希望可以通过这几件作品可以见微知著，以小明大。

奈特是法国著名风景画家，他的一生热衷于在欧洲各处旅游，并把沿途所见的美景当作自己的创作题材。他的作品在美国和德国相当受收藏家青睐。《春日》呈现的是一副田园牧歌的乡村生活：自然景色，细腻光线，几位农夫在绿树成荫的乡间劳作，描绘树枝上绿叶的朦胧笔触给画面营造了一种宁静柔和的气氛。这件作品具有巴比松画派的风格。巴比松画派的画家们走出画室，回归自然，描绘普通田间风景；藉以自己的画作，他们希望在法国19世纪中期的工业化浪潮及其带来的动乱与污染中坚守一份世外桃源般的简单和平静。

亨利•卡尼耶的《阿尔卑斯春景》和亨利•莫尼的《苏醒》描绘的是宏伟壮观的高山风光。远处是白雪皑皑的山脉，近处的崎岖山岩衬托了画面的层次感；而点缀在景色里的行人和生物使得画面生动饱满。值得一提的是，奈特，莫尼等几幅作品的画框都为19世纪在巴黎手工制作的画框，有一定的历史和美学价值。

北京艺融2013春拍预展现场