赵无极（1920–2013）《15.1.82》（三联作），油彩画布，1982年作，195.3 x 390.5 公分
（估价：6,800万至9,000万港元／870万至1,150万美元）
【导语】2013年8月上旬，香港苏富比40周年秋拍的庆祝氛围在焦点拍品曝光后提前开启。其中，赵无极的《15.1.82》以现当代艺术“主角”身份被宣传，而更让大家津津乐道的话题则是其背后的高估价，这一估价甚至高于赵无极的历史成交记录作品。难免有人猜测，这件作品能破纪录么？
香港苏富比40周年夜场整体估价提高
此次香港苏富比夜场号称“亚洲历年来估价最高之同类型晚间拍卖会”，一方面，拍品整体水平提高，致使夜场整体估价提高，另一方面，精品高估价也是整体估价提升的重要原因。其中，赵无极的《15.1.82》估价6800万至9000万港币，超过2011年《10 .1.68》6898万港元成交价。苏富比向来在估价上采取低估价模式，所以，此次对某些作品高估价的做法，难免让人持保留意见，但苏富比更以求稳闻名，此次抬高某些作品估价的做法也许不敢说胜券在握，但相信也把握了不小的胜算。
“二十世纪中国艺术”近年涨势颇猛
中国艺术品市场在2008年遭遇危机后，于2009年秋季开始回暖，之后，分别进入了“艺术品亿元时代”和“艺术市场金融时代”，随之进入的艺术基金在一定程度上扰乱了市场的正常发展。于是，2011年底，市场再次缩水，而在这次市场调整中，中国二十世纪艺术版块却没有受到太大影响，反而呈现繁荣发展的态势，专场拍卖纪录也屡屡被打破，作为中国二十世纪艺术版块中的“龙头股”赵无极和朱德群的作品，更是受到市场普遍追捧，不仅越来越多的内地买家进入香港购买其作品，内地拍行也开始逐步推荐赵无极、朱德群等老一辈艺术家作品。
这场二十世纪中国艺术版块的“翻身仗”以香港苏富比2011年秋拍为转折点，146件拍品共收获3.37亿港币的总成交额，大幅超越此前估值，创下苏富比历史上二十世纪中国艺术总成交额的新高。赵无极《10.1.68》以6,898万港元成交，不仅位列专场第一，也刷新艺术家个人世界拍卖纪录，另外，还有5件作品进入专场前十。随后的香港佳士得二十世纪及当代艺术部分也以3.35亿元收场，成交价前20名拍品中，赵无极独占4席。第二年春拍（2012年春拍）中，香港苏富比 “20世纪中国艺术”专场再获佳音， 2.55亿港币的总成交额和高达90%的成交率，再次向市场发出了20世纪中国艺术版块回暖的信号，其中，6件赵无极作品成交价超过千万；而佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场在本季也以3.62亿港币总成交额和91.1%成交率收官。7件成交额超过千万元的作品中，5件为20世纪艺术版块作品，其中，2件为赵无极作品。2012年秋拍，香港佳士得亚洲20世纪及当代艺术专场总成交超过6.7亿，其中，单件作品成交前10作品中，7件为二十世纪中国艺术版块作品，2件为赵无极作品。而刚刚过去不久的2013年春拍中，佳士得亚洲二十世纪及当代艺术共录得７．５４亿港元，成交额排名前10作品中4件为赵无极作品。香港苏富比“20世纪中国艺术”则斩获2.4亿港元，有6件拍品以破千万港元，其中2件为赵无极作品。
《15.1.82》重要时期大尺幅作品
来自20世纪中国艺术版块的市场提升，赵无极作为指标股在近年的市场表现如日中天，上涨幅度明显，另外，赵无极作品的市场稳定性和作品所特有的东西方文化的结合也使得他的作品越来越得到藏家的喜爱。
目前，在市场上流通较多的是赵无极分别在三个时期创造的作品。20世纪50年代，赵无极受米罗影响，以符号书写的方式进行作画，60年代到70年代，受中国宋画影响，多加入传统写意山水线条笔触，80年代至晚期又在画作中增加了泼墨山水的效果。
此次上拍的赵无极《15.1.82》作于1982年，此时的赵无极已逐渐走出痛失亲人的伤痛，并重拾中国水墨，表现在油画上，用色逐渐脱离黑幽黯褐，趋向明亮，娇艳得有如珍珠，并融入中国水墨的东方美学，这也成就了赵无极第三时期作品风格。在此转折阶段，赵无极接连创作了数件尺幅磅礡的多联幅作品，《15.1.82》即为其中多联幅经典代表。
据苏富比透露，赵无极一生曾创作逾千件作品，但当中大尺幅的三联屏依已出版的纪录统计仅有17件，本幅《15.1.82》为其一，甚为稀罕。其曾展出于艺术家多个重要展览中，如1983年赵无极于台北国立历史博物馆的首展、1984年法国重量级法兰西画廊个展、1987年日本富士电视台画廊个展，以及2008年德国德勒斯登国家艺术美术馆举办之收藏展；并被收录在多本赵无极重要画册之中，足见其重要性与代表性。近些年对赵无极十分重视的藏家郭庆祥及张艺也曾在接受媒体采访时表示，赵无极第三个时期的绘画作品是他最成熟的、评价也最高的时期。
【结束语】不论是市场明星版块，还是市场指标作品，都从很大程度上预示这件作品的市场价值，不过，从“大数据”方面来看，赵无极历史成交价排名来看，成交价前20名作品中，仅有5件属于赵无极第三时期艺术作品，其余大部分属于第二时期作品，且成交价前几名均为第二时期作品，再回想2011年那件长时间未付款的破记录拍品，此次的估价是否能顺利突破？依旧无人敢妄下定论。
【附】 赵无极拍品成交记录TOP10
赵无极上拍以来成交额最高的十件作品
《10.1.68》
2011年10月，香港苏富比“20世纪中国艺术专场”上，《10.1.68》以6898万港元被拍下，刷新赵无极个人拍卖纪录。收藏家郭庆祥参与了此件作品的争夺战中，“我们和竞争对手不断叫价，在我们出价6000万港元时，对方还是不松手，又加到了6100万港元，已经创造了艺术家新的世界拍卖纪录，如果我们不松手，价格还要继续上涨，当时就停止了竞价。那张赵无极精品与我失之交臂，确实挺遗憾的！”
《Hommage a Tou-fou》
赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起转入抽象，使类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。以后，符号逐渐消散，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。渐渐地，符号消失了，背景变成了空间，运动的形体浮现出来。他绘画的主题，就是讲述自我内心世界，随着喜怒哀乐，通过韵律十足的各种颜色表达出来。作品不再定题目，给人以充分的想象空间。
《4.4.85》
赵无极的油画作品《4.4.85》，曾经是法国野兽派大师亨利.马蒂斯么子皮耶(Pierre Matisse, 1900-1989)生前重要收藏品之一，到1989年皮耶.马蒂斯故去之前，此画都属于他所有。该作品曾于2007年罗芙奥春拍中以2795万拍出。
《2.11.59》
赵无极作品《2.11.59》中着重表现了色彩的深度与山水的空间意识。1959年开始，甲骨文般的符号结体已逐渐解放，赵无极的笔触线条更加圆融自由。《2.11.59》揭示了其艺术生涯中的一大变革，虽然在西方的色彩理论中，物体本身并没有色彩，我们肉眼所见之颜色来自于光线照射时物体反射的部份色光，可说由光线创造了色彩，然而赵无极却是以从稀薄至浓稠的黄色油彩衍生出中央明亮的光源，过去古朴神秘的甲骨文辞与富透明感的色彩层次相互交融，周遭的幽暗空间因而不断扩张并愈发深邃。
《14.11.63》
《14.11.63》在主题及表现方法上，由中国传统文化符号如甲骨文、金石刻镂等视觉形式，演变为用笔劲健、转折多变的书法线条，加上深邃的空间营造，摆脱了世俗形象的束缚，属此时期的典型特色。
《10.03.83》
这是赵无极创作于1983年的两联画，尺幅达200×322cm。从作品的构图看，东方传统山水的美学元素自然流泄其间：画面以一道宇宙天际线被分隔成上下两半，上面三分之二处，色光勃勃，璀璨丰满，而作品下半部则好比登高五岳泰山，眼之所见的天界景色，有那翻腾、拥抱着我们的粉橘与淡蓝色的云气，而脚下所踩踏的，则是黑褐山石。作品达到了一种满与空的平衡。
《17.4.64》
2009年台湾罗芙奥拍卖公司秋拍中，收藏家许宗炜的一件赵无极1964年创作的油画《17.4.64》以3400多万人民币 成交，创造了台湾拍卖史上的第一高价纪录，而后这个拍卖纪录被打破。
《Nous Deux》
艺术之极致能构成一个深邃渺远意境，在这个境界中，经历历史长河淘洗、超越地域界限的文化精蕴融会其中，重新焕发灿然光采，情韵生动，气象万千，使人对整个宇宙、历史、人生产生一种富有哲理性的省思和感悟。赵无极1950年代中期以后的油画创作正是这种艺术境界最完满的演绎。50年代中期在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期，很多珍贵、属知名美术馆永久收藏、极富代表意义的作品都在这段时间完成，《Nous Deux》就是其中之一。作品极富艺术价值，也成为学者解读赵无极艺术成就和人生历程的极好进境。此外，《Nous Deux作为是哈佛大学佛格美术馆的珍藏，原藏家于1950年代末买入作品，并捐赠予哈佛大学收藏，迄今已超过半过世纪。
《CERF VOLANT ET OISEAUX》
香港佳士得2011年秋拍成交的《CERF VOLANT ET OISEAUX》，送拍者是来自加利福尼亚某私人藏家。
《22.7.64》
2011年11月26日，在香港佳士得“亚洲20世纪及当代艺术”拍卖场上，当晚估价最高、尺幅最大的赵无极作品《22.7.64》，从起拍到落槌不到一分钟，以3100万港元成交，被郭庆祥收入囊中。
【编辑：白白】
