李子勋 《序列式飞行器1 号》 综合材料装置 178×135×8.5cm 2013 年
与之前三届北京之声（北京之声：我的伙伴）不同，这次展览的重点并非策展人或艺术家的单一意图，而是在成对作品的比照，甚至是整个展览作品间的比照中，生发出作品之外的“关系”美学。
在中国这样的关系大国，当代艺术家之间的关系尤为复杂微妙，任何两个艺术家之间几乎都可以找到某种联系。如这一展览所挑选的10位艺术家，或是师生关系，或是朋友关系，或是夫妻关系，或是在作品气质和主旨上有所呼应。但究竟如何以展览的形式来介入“关系”这一话题，还是颇费心思。据说去年秋天筹备展览时，最先得知这一展览概念的是胡晓媛、邱晓飞和陈蔚等几个“70后”、“80后”艺术家，由他们来点名希望可以一起“结伴”展出的前辈艺术家，于是，胡晓媛点名宋冬，仇晓飞点名韦启美，陈蔚则点名她的老师张晓刚。佩斯北京负责出面相约，将这几对组合撮合成功，并又加入了隋建国和李子勋、刘野和萧煜两个组合。
尽管在展览说明中对关系的明确定义含糊其辞，但在展厅中游走，还是可以体会到参展艺术家对“伙伴”关系的理解。陈蔚用老照片构建的精致装置《一支难以忘怀的歌》围绕在张晓刚的新作《书囚》周围，构成两代人从时间、记忆的理解出发进行的一场对话。胡晓媛用两块门板拼成的现成品装置，呈现偶然形成的微妙变化，呼应宋冬1999年在印度创作的作品《宋冬到此面壁》的影像记录，二者均用行动诠释了对东方禅意的领会。从附中时代开始就深受学院教育影响的仇晓飞，选择了于2009年去世的美院老先生韦启美作为展览搭档，由佩斯画廊出面借展的三张黑白小画呈现了韦启美多元创作风格的一面，其扎实的架上绘画功底无疑对仇晓飞这样的学院背景艺术家有很深的影响。仇晓飞本人展出的作品则是一件架上与装置相结合的综合体《灯绳影线》，用灯光与灯影绘画的方式回应线条、色彩、块面这些绘画的基础概念。隋建国一向强调手工痕迹的雕塑与李子勋科技美学统治下的装置，分别通向当代雕塑的两个极点，将他们配成一对组合饶有兴味地凸显了雕塑这一概念的张力。刘野新作《书》中无字书的无为和萧煜的影像装置作品《梦想撞击》中不断撞击边界的冲动，形成了一对相反对比，这两个年纪相仿的艺术家对精神追求的理解的差异，在比对展览中凸显出来。
在这个10人群展中，参展作品似乎超越了“新”与“旧”之分，意义在相互拉扯或照应关系中，也出现了开放的延展，在作品与作品、艺术家和观众之间传递。这种“传递”超越了对话的概念，凝入作品本身的性质之中。
