《薪火3》海报
艺术家：邓上东、丁凤琴、胡佳艺、胡滔、雷轶舟、李林、吕侯健、王丹丹、张云峰、童文敏
策展人：胡佳艺、王丹丹、徐娜娜
发起人：张小涛
展览顾问：周斌
学术主持：陈默
《薪火3》发生时，我行走在川陕交界的秦岭大山中，遗憾缺席。
较之《薪火1》的破土而出，《薪火2》的火力全开，《薪火3》多了些从容淡定。自我组织、如期而至，持久的期望由此找到支撑。
作为一种艺术媒介的行为艺术无疑是强大的，拒绝归类、开放吸纳各种可能性的自信姿态；直面汹涌误解和现实困境的行为艺术践行者无疑是强大的，《薪火》青年，锐气蓬勃的存在，让未来不至过于悲观和黯淡。
翻看作品图片，多有感触，笔记如下。
邓上东《邓上东是优秀艺术家》
《薪火3》从《邓上东是优秀艺术家》开始，高速运转、出场即高潮的作品，邓上东狂暴的使用着精心挑选的丰富材料，猪肉、色粉、油膏、水、卫生纸、打火机、水泥，尽显张力的身体却似脆弱不堪，情绪激昂亢奋中浸透悲凉绝望，歇斯底里的叫喊“邓上东是优秀艺术家”让现场每个人身心发麻战栗。当20分钟死亡金属般的视听“盛宴”在一片狼藉中颓然结束时，人性、死亡、腐烂、亢奋、艳丽、脆弱、成功、绝望、毁灭、尸体等等词汇在空气中弥漫，空虚之感令人唏嘘，个中滋味值得慢慢解读。
雷轶舟 《我在肉铺借了一把刀》
初次见面时，雷轶舟说他考川美新媒体系就是冲着这里有行为艺术课，乍听后显得夸张不可信，渐渐觉得靠谱，他有西安人冷、倔、直、横的劲儿，想来干得出这种事儿。此次作品《我在肉铺借了一把刀》，展前雷轶舟去超市肉铺借了把砍肉刀，回来在展厅里一边长时间的清洗刀，一边喃喃诉说着现实中的种种不幸，之后用纱布把刀包好，还给肉铺。作品在几个场景中发生，超市、街头、展厅。超市里突然的借刀行为异样而怪诞；展厅中洗刀与诉说的行为惊悚又诗意，而当他拿着刀走上街头，路人被迫进入了作品，甚至有人报了警。
王丹丹《W》
王丹丹用白涂料反复涂刷展厅里的一堵白墙。极简风格的作品因反复涂刷的偏执行为，透露出作者有更多的话要说。作品语言精炼，似乎一目了然，但误读在所难免，误读是交流的宿命，或多或少的存在。作品也并非是一定要说个什么，情理之中、意料之外，或情理之外、意料之外，观者自己看，自己想，自己定夺，就好。人会常常被莫名的触动，艺术就是触发器。作品名是《W》，显然，捉着迷藏。
丁凤琴《蜻飞得已》
丁凤琴的作品也有个捉迷藏的名字：《蜻飞得已》。过程是她穿着鞋底印有“art”和“life”字的鞋子绕场地的四个柱子走，身后有一条尾巴，尾巴里灌水，水模糊了走出的字。之后取出十个竹蜻蜓，用手指在每个竹蜻蜓上分别写“爱”的一划，“爱”共十划，放飞。此时嘴里慢慢淌出一直含着的用自己的血冻成的血块。丁凤琴这样谈到：生活与艺术从来都不是两条平行线，而是交融的藤蔓。远观是一条连贯的线，但近观却如纠缠的连体婴儿，互为依存。以生活与艺术之间这种千丝万缕的联系为源点，在这条遥不可及却充满诱惑的道路上找到了“爱”的钥匙，甘心执迷这“混乱”，接近那偶尔会在瞬间显现的真理。或许你会呕心沥血却终将无悔。
胡佳艺《nowhere》
胡佳艺的作品名《nowhere》也多歧义，她的说法：“薪火之前很长一段时间，我经常去这个场地，有一天下小雨，我使劲晃了其中一颗树，树上积下的雨水和着树叶掉下来，变成大雨。我没躲，我一个人下着大雨。突然想到一个词”nowhere“，很有意思，可以读为nowhere或者nowhere，用中文译过来却是相反的意思，还有些别的意思，也喜欢。有一些感受，在生长，是活东西。作品在一段缓斜坡上进行，石头路面上是厚厚的树影，斜坡中间有光线漏下来。胡佳艺用了如下的文字描述了作品的过程：观众来之前背对着坐在一把深色木椅上，一段时间后站起在原地转过身。环视观众，然后慢慢走向其中一位观众，在他耳边嚼泡泡糖返回到椅子后面站了大概七秒，第二次走向这个观众，很近，面对他，继续嚼泡泡糖，再次返回到椅子后面。站了大概五秒，第三次走向他，用普通走路速度，隔了两米，嚼泡泡糖，再次返回椅子后面，站了两秒左右，第四次走到椅子前面两米处，看着他，嚼泡泡糖，再次返回椅子后面，站了两秒，向后退了一些，走上前跨坐在椅子上，用舌尖顶出泡泡糖粘了一下上嘴唇，从椅子上退出来，走向之前那位观众，把泡泡糖粘在他脸上。然后往坡下走，右手摸了摸右边的第二棵树和第三棵树，第四棵树我摇了一下又马上用力稳住它，一些叶子掉下来。最后我走下斜坡，作品结束。”哈哈，这段文字不可谓不详细，读者应该清楚了作品的所有细节，但我知道，身处作品现场才能有的感受再详尽的文字都无法准确传递，不能身处行为艺术作品的现场，永远是无法补偿的缺憾。
李林《一元硬币》
李林之前的作品常常都是古灵精怪的不靠谱风格。这次作品延续了这一特点。20多分钟，他站在展厅中一盏灯下，反复抛一枚一元硬币，目光注视着硬币的一起一落，脑袋也随着硬币上下摆动，动作渐渐失控，硬币越来越多次的掉落在地板上，每次捡起来继续抛。十多分钟后，当身体出现眩晕状态时，定定神，走到一位观众面前，用手里的一元硬币买了他未喝完的饮料，一口气喝光，走回刚刚站立的地方，放下空瓶，大声喊一声“好”，开始自己为自己鼓掌，作品结束。李林在邮件里说这次作品总觉得中间缺点什么，做的不彻底，希望我提点儿建议。哎，从内心里我嫉妒和羡慕你在大学三年级就做出一些很棒的行为作品，我需要警惕自己的建议成为你们更多可能性的障碍，所以，见面对谈会少些歧义，文字太抽象易成教条，永远要对老师的建议保持扬弃姿态，弟子不必不如师，师不必贤于弟子。多读书和思考，实践时自信于自己的直觉。
吕侯健《鹅的行为》
《鹅的行为》，吕侯健抱着裝有鵝的紙箱走进展厅，從紙箱上的一个缺口处把鵝頭粗暴的拉出來，制造了一个鵝頭紙箱身的異形體，随后将其放在展臺上，于是这个处在不断挣扎状态中的异形体成了装置或雕塑。有当时在现场的观者说在作品中感受到的是强烈的性意识，鹅、纸箱、孔洞、用力拉出鹅头的动作等等。吕侯健之前的作品也常常是有着强烈的性暗示，例如在《7200秒》展览上实施的那件和鱼互动的作品。吕侯健之前做过一些视频影像作品，呈现的是自己的裸体在现实环境（建筑工地、荒）中的状态。目前，他的作品逐渐剔除了为镜头去表演和摆拍的成分，因真切而具备了更强的力量感。吕侯健外形瘦削、安静，但内力强大，常常看见他背着沉重的摄像器材在夜色中回到学校，有货青年！
胡滔《归来》
胡滔的作品《归来》是充满荒诞性隐喻的片段。装满土的盆中立一根竹子，在竹子上涂画。爬上梯子对着盆撒尿，在墙上贴个小太阳。胡滔说作品在实施前未准备充分，有很多遗憾。的确，这次活动的现场作品进度安排上有改进之处，艺术节的组织千头万绪，场地落实、邀请艺术家、义工招募、媒体宣传、方案确定、现场实施、记录拍摄，等等等等，非常不易，《薪火》组织者冷暖自知，会信心渐强、经验日丰。
张云峰《1987年秋》
张云峰是中央美院在读研究生，远道而来参与了《薪火3》，作品《1987年秋》和他父亲的多年前离乡的故事有关，他说想通过这件作品去体会父亲生存的压力和割舍不了的乡愁，水和火两个互不相容的东西去呈现人的内心矛盾。作品中他在裤管里灌满水，双臂横举着两头点燃的木梯，沿直线前行大约50步，地面留下清晰的水脚印，之后便反复踏着之前留下的脚印行走，至火焰熄灭，体力透支、汗如雨下。张云峰说排到他实施作品时天还早，于是他坚持按照作品计划，等到天近黄昏。非常必要的坚持！
童文敏作品
作为川美油画系的学生，童文敏毕业时的创作是一件行为作品。近两年来，一直勤于创作，此次《薪火3》本未参加，但被现场的气氛触动，偶发了一件作品。是在行为语言媒介层面进行的实验。她写了以下关于此作品的文字：黑暗的空间中，坐在椅子上，身体，嘴自然闭着保持不动，用跟随身体内部的运动气息发出声音。停止发声，站起来原地不动两只脚均衡的拍打地面，然后离开结束。想用这个作品做声音方面的实验，声音是身体发出来的。声音的不断消逝构成了声音的持续，声音的抽象性一次性，这个和时间的模式很像。声音的运动和传递是立多元的。外部保持不动，内部发声音的可能性和偶发性，这种偶发性，不需要主动调动情绪创造一个想象。跟着呼吸自然地听自己的身体内的声音，感觉身体内空间和气息，你的思维的闪现，情绪的变动，身体的悸动，跟随气息的河流中，共振消散在胸腔，喉部，头部的鸣音里，可以游走于你的身体，和这暗黑的空间以及在场的观众。这是一种静止的运动。静谧，私密的运动。一切归于平静。
现场海报上有人替我签了名，倒是可以自欺欺人的抵消几许未能到场的遗憾。两年多的行为艺术教学让我获益良多，教学共进，我学到的不比学生少。行为艺术在中国的发生不到30年，而专注于此领域去实践与创作的艺术家凤毛麟角，浅尝者多，似乎热热闹闹，其实一片荒凉，所谓的经典也只是在中国的艺术线索语境中而言。艺术家缺，涉足行为艺术批评和理论研究的批评家更稀少，学术难度大，无利可图。少了这两种人，中国的行为艺术在世界之外。推及整个当代艺术，西风吹的内功缺乏的中国艺术家纷纷感冒，一片咳嗽声，病态的热闹非凡。中国有没有行为艺术家，有，但相当于没有。作品乏力，终归是作者“人”不成熟。
路还长，需提起觉照，埋头践行，薪火相传，也就还有希望。
【编辑：文凌佳】
