巴西VS墨西哥：赛事有输赢 艺术无国界

巴西：不只是足球而已

提到巴西，人们会想到桑巴舞、狂欢节、足球、世界杯。有人说，巴西是以足球立国，正是因为一场世界杯球赛，让国民有了真正的国家认同感。巴西足坛群星璀璨，无论是球王贝利，还是外星人罗纳尔多，无论是足球精灵小罗，还是如今风生水起的内马尔，总是吸引着球迷和媒体的目光。他们的球技被人津津乐道，并且都出身贫苦，甚至是来自贫民窟，然而足球改变了他们的人生。

说到巴西就绕不开贫民窟。在里约热内卢，在圣保罗，贫民窟就像一块块伤疤，大面积地占据着城市。在这里诞生了一个个举世闻名的球星，同样也孕育了巴西独有的"贫民窟"艺术。


维克·穆尼斯：以艺术哺育贫民窟


穆尼斯用废弃物或一些出其不意的材料，比如棉线、铁丝、糖果、巧克力糖浆、报纸甚至垃圾，用以复制名画或肖像照，然后再拍成照片，制成巨幅摄影作品，揭示人、人的生活状态、以及它们与艺术的关系，具有深刻的人文内涵。他的这种创作方式的选择，与巴西贫民窟的生活状态密不可分。


穆尼斯的人生经历告诉他，只要帮助人认识到他的生命价值，开其他的视野，他便可以自己开创未来的人生之路。在本次艺术创作完毕后，有的垃圾工离开了垃圾场，开始了全新生活。当然，这一切也与穆尼斯的帮助密不可分--《垃圾场》的拍卖所得，部分分给了垃圾工人。穆尼斯一直坚持这样的创作理念，虽然他如今主要生活在纽约，艺术创作却时时离不开自己的祖国。

内斯托·内图：来自里约的艺术生命创造者


在巴西，与维克·穆尼斯齐名的另一位当代艺术家，当属雕塑装置艺术家埃内斯托·内图。2001年，内图曾和穆尼斯一起参加了著名的威尼斯双年展。

 内图生活在里约热内卢，曾于里约热内卢现代艺术博物馆、巴赫克拉赫视觉艺术学院学习艺术。他1988年开始艺术创作，逐渐建立起世界声誉。他的创作不断探索和挑战建筑、感官体验。关键的雕塑问题，如体积和重力之间的关系，是他艺术作品的基本主题，同时注重观众的参与和互动，鼓励他们去触摸、感知作品，在作品中漫步。

在圈内，内图有"新具体主义艺术继承人"之称，他的作品曾让法国巴黎庄严肃穆的先贤祠变成外星生物湿滑粘腻的巢穴，填满茴香和藏红花等着色香料的尼龙丝袜也让纽约公园大道军械库馨香四溢。

随着经济的发展，作为金砖四国之一的巴西近年来兴建了许多的博物馆、展览馆。其中，圣保罗艺术博物馆、尼泰罗伊当代艺术博物馆都享有很高的声望。此外，圣保罗双年展也是巴西艺术界里值得夸耀的一点，它是世界上最古老的艺术双年展之一，吸引了不少知名的策展人、和来自世界各地的艺术家参与其中。

巴西，这个占据了大半个南美洲的大国，所拥有的不仅仅是足球。从色彩斑斓又创意无限的贫民窟涂鸦屡见报端，到巴西这个国家被世界定睛并重新认识，她逐渐展示出不同层面的魅力。

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墨西哥：瑰丽忧郁的神秘古城

墨西哥是中美洲的文明古国，众神之城举世闻名的古玛雅文化、阿兹特克文化和托尔特克文化的发祥地--墨西哥城，无论是人口和面积都居世界名城之列。这个文化古都，向来都是文人墨客汇聚之地。智利大诗人聂鲁达曾在这里居住，伟大的加西亚·马尔克斯，正是在这里写出《百年孤独》，这里是人称"第十个缪斯"的修女胡安娜·伊内斯的故乡；墨西哥第一位诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》，也是在这里写成的。当然，它还哺育出诸如卡洛斯·富恩特斯这样的文学大师。

而墨西哥在艺术上的成就，也超越了很多美洲、欧洲国家，其中最具代表性的就是壁画艺术。当你站在墨西哥城的任何一个十字路口，只要放眼四顾，就一定会看到几幅壁画。他们不仅继承了历史文化，更呈现出一种独具特色的风采，为世界瞩目。

墨西哥用了三百年来争取独立，称得上是拉丁美洲独立运动中最漫长和艰苦的斗争之一。然而独立不久，又被美国夺取230万平方公里的土地，元气大伤。战争与压迫使这个国家的人民有着强烈的表达欲望，而他们的表达也带着受战争影响而来的悲壮情结。这些壁画风格大气豪迈，虽然色彩浓郁强烈，却都透露出一股忧郁的气息。

墨西哥壁画运动统领了20世纪上半叶的墨西哥绘画艺术，被称为"壁画三杰"的迭戈·里维拉、何塞·克莱蒙特·奥罗斯科、大卫·阿尔法罗·希克罗斯，他们深刻影响了包括胡安·敖皋曼和阿尔弗雷多·萨尔瑟在内的好几代墨西哥艺术家。

墨西哥的艺术瑰宝：里维拉与弗里达 迭戈·里维拉是"壁画三杰"之一，也被称为"墨西哥壁画之父"，作为墨西哥壁画运动的发起人之一，他因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。他曾尝试过立体派和抽象派，壮年时转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂拉美人民。

里维拉的艺术声誉远远超越了墨西哥本土，传播到北美各地区。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，里维拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的壁画作品。1931年里维拉在纽约现代美术馆举办了个人展览，获得极大成功，许多美国媒体给予了积极的评价，同时也获得了年轻艺术家们的喜爱，这些成功将里维拉推向了世界级艺术大师的地位。

说到里维拉就不得不说到弗里达，作为这位伟大艺术家的妻子，同是墨西哥人的弗里达，非但没有被丈夫的光芒掩盖，反而超过他而成为墨西哥史上最受推崇的女画家。并且她曲折又丰盛的一生，连同这对夫妻之间的种种故事也一直被人们传讲至今。

弗里达美貌惊人且才华四溢，但命运却偏偏给她出了许多难题。6岁时，她患上小儿麻痹症，使得右腿明显瘦弱，终身如此。18岁时遭遇一场车祸，导致17处骨折，脊椎骨断裂、骨盆骨折、右腿骨折、右脚被压烂，她在病床上几乎不能动弹地躺了一年。为了与肉体上的痛苦抗争，她拿起了画笔。

最终，弗里达虽然康复到可以走路了，但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，她一生中大约经历了30次手术，以至于有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。出院后，有朋友介绍她认识墨西哥的艺术家团体，其中包括了迭戈.里维拉。

毕加索1939年在致里维拉的一封信中写道"德兰、你或我均无法像弗里达·卡洛那样来画头颅。"对于美术界称她为里维拉的学生的说法，弗里达并不认可。她回应道："他（里维拉）从小就画得很好，但大画家应当是我。"

但弗里达并不否认，里维拉对她在艺术上的帮助是巨大的，他建议弗里达穿传统的墨西哥服饰。华丽的服装、佩带珍奇的宝石、配上弗里达厚厚的一字型的眉毛，成为了她的特征。里维拉喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗里达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。


然而他们的婚姻并不如意，里维拉与许多女人有染，有一个甚至是弗里达的妹妹。传闻道，弗里达也是一个双性恋者，不仅总有婚外情并且和很多女人发生过关系。她自杀过几次，于1954年去世，她的日记里最后的话是："我希望离世是快乐的，我不愿再来。"

生活与命运给予的伤痛贯穿了弗里达的一生，她一直用顽强的斗志对之对抗，从而她的画作也带有一种感人至深的切肤之痛。痛苦比欢笑更有力，这样的作品具有更广泛的交流层面，让观众更能感同身受，它们传达出来的意味超越了国界和某段历史的范畴。

无论如何，这对夫妻是墨西哥艺术史上当之无愧的代表人物之一，他们的人生充满光环也颇具争议，更重要的是他们在艺术上的建树与成就，以及对他们之后墨西哥艺术家产生的强烈影响。

现今墨西哥艺术家的作品：

如今，不管是西方美术史的教材还是互联网，关于墨西哥当代艺术的信息都相对偏少，而大众对墨西哥当代艺术家的了解程度，可能要远远小于对墨西哥足球运动员名字的熟悉程度。这个被各种标签定义下的美洲小国，它的看点绝不只是"鸡肉卷"、"毒枭"、"黑帮"而已，在这里，热爱艺术的人们从没放弃对于艺术的追逐和思考，而这个国度独特的历史、底蕴、风格、特色，也是不可被取代的。