《理查德·汉密尔顿》回顾展
展览时间：14/06/27-14/10/13
展览地点：西班牙索菲亚王妃艺术中心（Calle Santa Isabel, 52 28012 Madrid）
这个盛大的展览是波普艺术先驱理查德·汉密尔顿（生于伦敦，1922-2011年）有史以来最全面的回顾展览。展览收入了1949年之2010年间创作的超过250件作品，着力于表现他在波普文化和平面设计中的兴趣，而运用的创作媒介涵盖广阔，包括了油画、素描、摄影、以及运用计算机生成的实验性图像，其中不少作品是与其他艺术家合作完成的作品。
展览时间：14/06/27-14/10/19
展览地点：苏格兰国家博物馆（Chambers Street Edinburgh EH1 1JF）
展览展出来自南京博物院的一系列文物，其中包括中国国家一级文物，着力于介绍明朝的主要成就，包括这一时期显着的文化、科技和经济成就。该展览收入了一系列奢侈品和稀有物件，揭示了明朝帝王宫廷的财富和富裕。除了标志性的青花瓷，展览中还有丝织品、黄金、玉器、精心搪瓷的景泰蓝。与此同时，一起展示的还有一组真人大小的肖像画，画中人物是明朝晚期社会中权力顶尖的男人。
“记忆”——第二届中意当代艺术双年展
展览时间：14/06/28-14/08/20
展览地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798路
这次盛会起源于意大利威尼斯，已经有240年历史。即在意大利威尼斯，每两年会邀请世界各国最活跃，最具发展潜力的艺术家以国家为单位来进行参展。这个双年展英文名叫Biennial，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国最新艺术成就的重要窗口，是各国各地最重要的艺术节日。它的重要性相当于体育界的奥林匹克或电影界的奥斯卡。
匠气3——装置艺术展
展览时间：14/06/28-14/07/30
展览地点：红门画廊（北京市东城区崇文门东大街9号东便门角楼楼上）
李洪波、魏明、王雷、叶森四人组合的“匠气”主题已进行两年多的时间，如今在红门画廊举办第三次的展览。而随着他们的艺术实践，人们不断地言说“匠气”在当代文化的一潭浑水中冒出许多词藻语泡。高雅的艺术中人往往排斥“匠”的身份，他们认为艺术作品是思想的产物，艺术家不应该沦为技术的奴隶。这的确是一个至关重要的文明警告；低调的草根平民往往相信手艺饱含精神，万物皆有灵性，而思想者不脱离实践才能保持成果的鲜活。
《完整的实验》第二回“内外观照”
展览时间：14/06/28-14/07/15
展览地点：圣点空间（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D05 ）
艺术的维度和空间相融，视觉和感官的链接，年代的缩影像是时空的交替。不同年代背景的艺术家在作品中的思维、探讨关乎于整个艺术状态的魂现，极具完整和柔美。这样完整和柔美的气量正如东方美学的品性，抓其源柔其万象从而到达精、形、态的展现。
龙美术馆个案研究系列展——视觉重奏：陈逸飞
展览时间：14/06/28-14/07/25
展览地点：上海龙美术馆（浦东馆）1F 第一展厅
展览试图通过原作、实物以及文献，展示后人对艺术家的艺术追求、创作状态、他倡导的“大视觉”及其延伸的理解与传承。同时，个案研究项目的开展也将对于馆藏品的扩充、相关艺术家个人团体以及与此相关的既定认知提供新的研究材料与视角,亚洲艺术文献库资深研究员翁子健将在西岸馆带来与此相关的讲座。
并置——黄国武现当代水墨研究展
展览时间：14/06/29-14/07/09
展览地点：北京今日美术馆
黄国武经常用“叛逆”二字来形容自己，也许是从近乎运动式的“水墨实验”实践中感受到某些强烈的群体心理，而促使他始终保持着对个体实践的价值和意义的警觉性。这种警觉性直接体现在黄国武的画作表面，在“实验水墨”艺术家总体偏向抽象或表现的当时，黄国武却始终与这“两翼”保持着距离，而确立自己的意义支点和语言组织的独立系统。因而除了强调个体立场，黄国武也着手于建构自身绘画的逻辑。
神迹 Divine Signs
展览时间：14/06/29-14/08/15
展览地点：北京空间
本次展览选择这四位中国当代艺术的杰出艺术家：方力钧、尚扬、苏新平、王广义，就是因为他们都有向上的、神性的诉求。我们当然不可以否认，现代艺术是中世纪后对于神权和宗教主题的逆反的继续。在现代艺术中的神性，和宗教主题是完全不同的。神性不是目的、不是终点、不是目标，而是一种手段，通过这种手段日常生活中各种各样的问题可以变得复杂化、可以被拷问、也可以被美学化。这种机制在我们这个展览的作品中尤其明显。
索尔·勒维特：第370号墙画
展览时间：14/06/30-14/09/07
展览地点：纽约大都会博物馆（1000 Fifth Avenue (at 82nd Street) New York, NY 10028）
美国艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt，1928-2007）一生的绘画都是用手工完成的。1968年，他从框架的束缚中解脱出来，将作品直接传送到墙上。壁画的组合物的设计是为了在各种建筑环境中有限的展示时间内表现最大限度的灵活性。这些作品最初是由打样者绘制，而最终的版本通常被石板所覆盖，用以销毁。
故园——以色列当代艺术展
展览时间：14/07/01-14/08/24
展览地点：红专厂艺术设计工厂C1艺术馆
“风景永远是由人类心灵创造的，它代表了个人记忆或共享内存。”本次展览借助艺术家艾哈龙•格罗斯卡之手向观众解述那一个仅存于艺术家内心的以色列。在以色列文化中，风景一直被视作一种人用于表达其自身对于某地归属感的事物。这种观点使得我们更好地理解本次展览中艾哈龙•格罗斯卡创作的一系列风景画。格罗斯卡自幼就非常熟悉以色列的道路和风景，而他这样做的目的是在于“了解这个国家”。
