提起几何，大多数人首先想起来的恐怕都是自己那段“不堪回首”的学渣时光。勾股定理、映射定理、欧拉定理，无数奇怪的名字洪水猛兽般涌上来，仿佛要把人拉扯回葬送在厚重习题本里的青葱岁月。
但如果抛开这些附加在几何上的压力，这些线条勾勒出的除了形态美之外，毕竟充满着奇妙的魅力。毕达哥拉斯、阿基米德等早期的古希腊数学家们大都也是哲学家，柏拉图创建的“柏拉图学园”的门口甚至还竖着木牌，上面写着“不懂几何者，不得入内”。然而当定理似乎已经被前辈们研究得差不多时，当下几何与人之间的关系又重新被提了出来，此次英国艺术家康拉德·肖克罗斯的个展“精神几何学”就是这样一场展览。
这场展览是在艺美基金会举办的，也是这位青年英国艺术家在亚洲的首次展览。当你走入展厅，就能明确感受到艺术家想表述的内容，那就是近乎于“理工崇拜”的自然定理之美。展厅里最引人注目的自然是位于主展厅的《一切的限制》，这是一件由金属、橡木、灯构成的机械系统和空间共同完成的装置作品。三盏灯分别被固定在三根木条之上，按照各自的轨迹匀速转动，而随着转动呈现在墙面上的光影也依次变化，既恪守规律又有着浓重的工业意味。
另一个展厅中的作品《立方体里的慢弧VIII》在视觉上则更为震撼，由钢、铝构成的多面体每一面上都是规则的六边形，多面体内则是两盏不断运动的卤素灯，灯光透过蜂巢般的多面体将光影打在整个空间内，人在作品之外、却又在作品之中。
《完全三度》则是与前面两件装置完全不同的纸上油墨作品，“完全三度”是一个音乐体系中的名词，艺术家在创作这件作品时，使用电动机、振动子等多样化的装置和材料，一头牵引着机械、一头牵引着画笔，将音乐转换为了纸上作品。这种创作方式与捷克艺术家米兰·葛利噶尔很像，后者也是利用机械牵引画笔，将声音转为纸上绘画。然而两人最大的不同在于，葛利噶尔追求的是偶发性，肖克罗斯则更注重呈现某种隐匿的、被忽视的规律。
作为英国重要的青年艺术家，1977年出生的肖克罗斯对科学有着独特的思辨。乍看之下他的作品似乎是以几何学的形式表现，但其实更多是以自然科学原理为基础创作的，比起科学原理本身，他更注重的是科学性的思考。而也正是这点使得他的作品很容易在触及面丰富的英国当代艺术界崭露头角，如果你也对自然科学有兴趣，不妨深入草场地看一下这场展览。
