艺术家：王天德
【编者按】刚刚结束在北京今日美术馆开幕的“开门——王天德个展”后，艺术家又马不停蹄地为即将在苏州博物馆举办的个展煞费苦心。王天德对当代水墨表现形式与创作语言的探索经历了“圆系列”、“扇面”、“水墨菜单”、“中国服装”、“孤山”、“数码系列”到“后山图”等几个过程，他的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕。薄软的纸和一副磨蚀的拓片、古代书画拼接，艺术家用自己敏锐的感知力，将多种元素带来的不同感受浓缩到一件作品之中，有意识或无意识地探讨书写与再制造之目的。
99艺术网：王老师您好，首先要祝贺您在今日美术馆的个展大获成功，业界对您这次的展览评价都非常高。关于这次的展览，您将古代珍贵的册页、书画和当今的创作进行整合，通过碑、册和观念艺术三种形式对中国民间传世文献与文化传统做出了别样的解读。为何您会选择这种方式来呈现您的创作？
王天德：谢谢，在北京的展览给我的挑战确实比较大。因为今日美术馆一号馆的高度差不多有13米，这个高度给我带来很多的思考和想象。从某种角度来说，从2013年的初期到11月中旬，将近有10个月时间，我们都被这个空间折磨。我说的折磨，因为我一直会思考希望可以用一个有高度的，或是一个很大的装饰形态来规划它。所以，那段时间我整个人被这个空间左右着，这种左右是我试图在创造一件作品，跟这个空间进行对话。
去年11月中下旬，我在一家拍卖行的画库里看到一些古画，当时感触很深，我马上就知道我应该可以做些什么了。为什么呢？因为我知道，可能我会有一个新的作品形态产生，而这个新的作品形态，就是和古人的文本进行对接。
事实上，在着手做这一件新作品的时候，是有难度的。首先，古人的真迹很难辨别，我不是行家我很难分辨；其次，即使确定是真迹，我下手也没有别人快，往往看上的作品没几秒就被人家买走了；再者，就是钱。好的东西价格很贵，一眨眼功夫几百万，一般人心理承受不了。其实，有些东西和钱没关系，而是观念问题。于是，在拍卖过后，我通过朋友又看了很多其他的作品，在这个过程中我重新思考选择什么样的作品进行对话。
今年3月份的时候，在一家小型拍卖上看到了杨廷枢和徐汧的书法作品，正因为这两件作品的背后都有一段故事，而故事内容触动了我，便有了如今《杨廷枢(1595-1647)──行书王问诗》、《徐汧(1597-1645)──行书自作诗》这两件作品。也因为这样的经历，不论是观念也好，或是创作也罢，使我重新打开了一扇“门”。
99艺术网：所以这次展览的名称叫做“开门”，也是因为这个典故吧？
王天德：可以这么说吧。我原来这个展览的名字叫“对话”，因为是我跟古人之间的对话；但后来叫它“开门”，一方面是因为以前的人看一件作品品相是否好就叫“大开门”；另一方面，我把自己的“门”也打开了，门打开最大的一个特点就是思维方式开始改变了。所以我的观念和感受也都发生了变化，我希望通过一个历史时期的一件作品、一个故事，去关注那个时代。通过这样的创作和学习，让自己重新有了一种提高，这种提高没有谁来主动要求我，而是我有意而为之。
99艺术网：回顾您这些年来的创作，除了传统中国画的底蕴和浓重的历史感承载之外，运用 “灼、烫”等与火焰相关的技法也令人印象深刻。为何会想到用这样的一种方式，而不是其他的？
王天德：那是一次偶然的事件。在2002年的时候，我当时在法国有一个工作室。工作了一段时间，我记得是7月中下旬的某一个晚上，天气很热，我在抽烟的时候，烟灰掉在了我带去的一张宣纸上，慢慢的烧了一个洞。我一脚踩灭，便忽然知道了未来作品的创作方向。
99艺术网：从早期的《数码》系列到如今的《后山》系列，在运用到火焰的技法上是否也有所转变呢？
王天德：正因为法国的“那根烟”成就了我后来的作品，一晃眼也已十几年了。至于技术上的变化，当时是用香烟做的，现在是用香烫的；未来或许还会变。我一直在思考，“火”与“墨”能够有一个有效的连接。
99艺术网：不论未来您的创作会有多大的改变，唯一不变的是什么？
王天德：中国传统的元素。因为我觉得中国的传统元素，从近代以来，这些文化中包含了我们在生活中的每一些细节，如果缺少这些细节，我们就会变得遗憾。
99艺术网：中国当代水墨是一个喧嚣的领域，近年来越来越多水墨艺术家脱引而出，而水墨作品不论是在拍场或是博览会上也都表现出很好的成绩；但同时也给了水墨很多新的定义，您是如何看待“新水墨”问题的呢？
王天德：水墨到了当下，已经变得是一个非常关注和思考的问题。就我个人而言，首先，水墨是我工作的一部分，我并没有因为它以前被边缘化而放弃这么一个工作；其次，我会思考“以什么样的方法来思考当代的水墨？”我觉得，我更多的要倾向于目前的这个创作过程。在现阶段，我在思考的问题就是“怎么样以中国传统且经典的历史文本，和自己在当代的方向的这个水墨创作能够有一个连接？”再者，是当代的艺术走过了这么风风雨雨的阶段，我们从八十年代中期，因为西方的理论，包括他艺术的风格样式，影响了我们这几代人。包括艺术理论、哲学、宗教、文学、电影、戏剧电影、绘画，这些影响是综合的，并不是说仅仅是从绘画的一面来做的。那么这些中，很大的一部分，大家都是以西方的文本作为当代艺术的参照，就像我们的文学也是以诺贝尔文学奖这样的标准来进行，我们要怎么面对这样一个跨越国际性的问题。
所以，我们很少是以中国的文本，或从中国文学的背景中，来独立于我们东方精神的一种创作状态。包括我在今日美术馆做的这个展览，其实也是提出了这么一个问题——我们怎么样来重新审视当代艺术，或者水墨？当代水墨从边缘的角度走到了舞台中央的时候，我们又会出现这样一个问题——我们以怎样的介入方式来重新思考当代水墨未来的发展？这些都是我们要思考的问题。
99艺术网：听说您正在准备7月份在苏州博物馆的个展，对于这个展览您有哪些想法？它进行到哪一步了？
王天德：其实苏州博物馆是因为这间博物馆的建筑而闻名于世。同样，苏州的人文、园林，包含着听觉、视觉、书画、建筑，这些综合在一个小的园林形态设计中，它从微观中见宏观、它从天山见地下、见水面，都有这样的反复存在性，给我很大的思考——是不是让我们重新回忆那种明末时期的士大夫的精神？
另外，我也希望能够在画面中找到这种园林建筑的空间，和我的画面产生一些新的突破。我差不多每时每刻都在思考，怎么样做一些不一样的展厅设计，这些展厅可能是一个非常大的空间，就一两件作品；或者是用不一样的材料等等。我想这也的确是考验我有没有更大的突破可能性吧。
其实通过今日美术馆的展览我体会了这样一种感受，它从痛苦、难受、想放弃，到琢磨、发觉有可能性，这种可能性觉得它存在，但它存在的时候又变得模糊、不确定性，接着从这种不确定性，逐渐逐渐看到它可能存在的意义在哪儿等等等等，这些都是一个创作的心历路程，也像一场游戏。我一直比较赞同艺术起源于游戏，因为艺术有游戏的感觉，你才会变得愉快。那么我想苏州博物馆的展览，它可能就像一辆汽车，当我在高速行驶的时候，虽然会停下来，但是它的发动机还是热的，它还在高速地提醒我，我刚刚有那么一个过程，马上还要重新发动。
99艺术网：记得您在今日美术馆个展上做过这样一个行为，就是把画嵌在墙壁里面永远地封存起来了。您说您在苏州博物馆也打算做这样一个行为，您能解释一下这个行为的目的吗？
王天德：大家现在都是在一个艺术市场最最发展的时候，大家对作品的把握度都有可控性。我的观点是水墨一定是跟当代艺术的名词是同步的。它一定要结合观念的主流文化，这样水墨的发展会更持久。我把作品放到这个美术馆的墙体里面，是让那种画面，具有一种更大的一种存在感，也是一种遗憾。因为我们人生中都会有遗憾，有的遗憾已经经历过，但有的遗憾还未经历。所谓的被历史的某一个阶段所掩盖的一个历史问题，或者某一件作品被遗忘在一个地下、一个固体里、建筑里等等，但我们没有发现，我并不是要让它成为考古学的一部分，它实际上是让我能够意识到作品存在的新的意义，并不仅仅就说是呈现在一个市场的一个有效的价位。
99艺术网：那么预祝您在苏州博物馆的个展成功并且有所收获。
王天德：谢谢！
