曾杨，男，1983年生于四川自贡，2003年至2010年本科研究生就读于四川美术学院。现工作生活于成都，川音成都美术学院教师。作品先后被誉为穷人的银行家2006年诺贝尔和平奖得主穆罕默德·尤努斯先生及荷兰驻法国领事馆，捷克驻法国领事馆，法国RX艺术投资机构，法国当代艺术基金会，澳大利亚白兔美术馆等重要机构收藏。多次参加国际艺术交流活动，2013年获上海青年美术大展“新星奖”。
画家曾杨
他对所喜爱的东西非常执着，甚至同一款斯巴鲁他可以疯狂地买上好几辆。
曾杨在自己的工作室 2014年4月
曾杨一直被看作是成都80后艺术家的代表，他与他的作品一样，特立独行，个性鲜明。在谈到如何看待自己过去的作品时，曾杨笑说："我现在看自己以前的画，第一反应也会觉得眼前一亮，但细看便觉得深度不够。也许很多事情，需要阅历的积累，时间的沉淀，独自安静，与生活保持距离，才能思考清楚。"
曾杨2008年作品《城外与猪先生偶遇》布面丙烯 200X200cm
这个时代最扭曲的是人
曾杨：年轻人想找到自己的创作方法、元素、绘画技法的确不是一件容易的事情，选择这两个元素作为画面常用符号是源于我先前的一些生活体验和阅读经验。小时候父亲带我去农村赶集，让我感受到中国人的拥挤，不大的一辆公共巴士上横七竖八的塞满了去赶集的人，牲畜等活物，从一个村到另一个村，人们相互熟识，牲畜们也拥挤得和谐友好。那种拥挤与现今城市中的拥挤是不同的，同样是为了生计，然而那时拥挤得不扭曲，少有浮躁少有膨胀之感。而在这种拥挤的场景中出现得最多的载体就是人与猪，农民把猪抱在怀里、装在背篓里，猪对他们很重要，农村每家每户必备猪圈，猪几乎成为他们生活中的标配，给我留下很深的触动。其次，反观我们现在的社会现象，用直白的语言去描述有时显得太过裸露，不够幽默轻松，而猪则常常被我们用作拟人式调侃，于是我就很直观的借用了"猪"这个元素。
99艺术网：猪在你心里是怎么被定义的？
曾杨：可以有几个关键词："悲"、"乐观"、"无意识"、"安于现状"、"无欲无求"。猪用于我的画面中有很重要的作用，因为艺术也许无法解决现实状况，但应当提出问题，艺术家所看所想的社会状态，有时不适合太直接的方式，目前来说猪的拟人化特质最适合我表达。
99艺术网：汽车又有着什么样的寓意，你如何把作品中的元素与你所关注的事情连接的？
曾杨：如何把事情做得漂亮，首先要感染和感动自己，感动自己的前提在于这个事物是否是我所关心与所爱的。我一直以来的兴趣爱好就是汽车，可我并不是去关心法拉利、兰博基尼，而大量关注是拖拉机，城乡巴士、绿皮火车和乡村卡车。因为中国农村的拖拉机和公共汽车所映射出的社会变革和承载的意义广泛深远，无法用金钱或如今的物质文明来解决，这是中国乡土文化的一个缩影，也是社会进程的一个方面！在以前的中国，如果某个村子里有一台拖拉机，不仅显示主人的殷实和荣耀，全村人也随之享受到便利，这些都与生活息息相关无法抽离。
99艺术网：你的人物和猪是扭曲变形的，而汽车却中规中矩。
曾杨：从意识上来讲，扭曲变形、膨胀浮躁是观众看到的感觉，但是从画面本身来讲，用这样的方法去画人画猪画物是融入了我个人对造型的理解，对绘画语言表达的尝试与探究，也就是用长短、宽窄不一的线条和色块去制造新的形体。从思想层面来说我们每个人都有扭曲变形的一面存在，我们会有分裂，有冲突，包括我自己也是。无生命则不变，物是人非，这个时代最扭曲的其实是人。
曾杨2009年作品《火车开向明年春天》布面丙烯 250X200cm
99艺术网：你认为做艺术有一个强大的财力支撑是非常重要的？
曾杨：家庭的支持让我可以从上大学的时候就能主动回避商业，让我可以安心做自己感兴趣的事。因为去做太多与主线没关系的事情会很分散你的精力，我很感激家庭的支持。
99艺术网：有一些人，他们天赋、能力、家庭条件都有限，你会劝他放弃吗？
曾杨：艺术这条路应该讲还是挺复杂，不是说会画画就可以有出路，美术学院每年有许多优秀的毕业生，但是具体到个人的规划，却是很现实。也有些人很幸运，遇到机遇，能把握，但是往往机会是留给有准备的人，所以如果你的客观条件不是很理想，必须要更刻苦。不是所有的人都能去走这个独木桥。我常对我的学生说，找到你适合做的事情。作为老师一定要因材施教，给学生相对正确的引导很重要。
99艺术网： 艺术这条路你走得相对顺利，有没有经历过失败？
曾杨：人生肯定会有挫败，不可能一片坦途。我的学习、考研、签约画廊、工作，的确都很顺利，现在事业也在平稳上升，可是也有许多让你不如意的的事情，也有让你反思的东西，但我会把这些作为成长的经历和创作的动力。专注于自己的绘画和事业，进入思考和创作会消解淡化掉一些负面的影响。
99艺术网：这种消解是否只是暂时性的？
曾杨：难免会出现某一个阶段是不愉快、甚至是别人不赞同、或传统意识不能接受的。但是过了这个阶段，跳出以后，再调整自己和重新寻找平衡，又会进入到另一个新的层面。
99艺术网：你是个不爱妥协的人？
曾杨：某些东西我是不愿意妥协的，因为妥协没有意义，虽然我也因此丧失了很多幸福感。我惯性于把自己的思维方式和习惯嵌入到我的生活中，在我的意识中，有时我认为原则是很重要的。就比如曾经有收藏家要求我放大画面中的一个细节按他的想法画一些作品，但我考虑了很久，还是决定放弃去实施。因为有悖于那个阶段我的想法。
99艺术网：如果当时你只有十块钱，饭都没得吃了，你会改画吗？
曾杨：如果钱都没有了，我会想另外的办法挣钱养活自己，比如带带考生，去帮人画画菜画什么的，但创作是自己内心的东西，我不会为了去迎合某人的口味而妥协。因为一改，就会破坏你前思后所想的，在那个阶段思考得很慎密和完整的东西，哪怕只是自己认为的慎密和完整，如果你把它破坏掉，就不属于你自己而变成别了别人的强加。我不愿以这样的方式去打破，保持理想状态是一种很完美的状态，至少对自己而言是这样。
曾杨2010年作品《欲望的气囊》布面丙烯 250×190cm
99艺术网：年轻一代的艺术家如何做出突破与实现自我价值？
曾杨：成功与画画是两个概念，可以平行也可以有交集。有人认为画画意味着一定要出名和成功。而成功，有很多种，艺术上的成功，市场的成功等等，看是怎样的理解。从中国当代艺术史上有一些案例可以看到，比如"85新潮"后的一些艺术家，他们的成功有偶然，也有必然因素，历史事件与资本的选择必然造就一些焦点人物，随着中国经济与世界经济的发展，资本又恰恰选择了艺术品渠道，所以在当时，艺术家与艺术品被选择，这是一个时代的偶然因素。但作为年轻人来讲，如果一直眼睛盯着市场，不仅画不出好作品，甚至还可能会走上与艺术背道而驰的道路，市场终究是在变化的。如今，有一些艺术家，作品很不错，也经过了长时间的历练，在资本介入很严重的时期，他们也有极强的谋略，资本选择他们也并非绝对的偶然性，这是双方高度配合的过程。
99艺术网：那你对这种艺术家是什么看法？
曾杨：我认为，对艺术家而言，资本的介入无疑有极大的吸引力。纯粹与非纯粹，这个界限已经很模糊了，我只能说，我们是认真的在做艺术，那么对于艺术市场或者艺术史来说，就会有一定的作用，而如果我们现在被资本绑架的话，那你刚刚问到的问题就存在很大的虚拟性。
99艺术网：现在年轻艺术家普遍状况是怎样的？
曾杨：现在的年轻艺术家有几种情况，一类是很清楚自己要做什么，也很努力，并有一定面貌；还有就是刚从学校出来，能看到许多的榜样在自己面前，但自己并没有找不到方向，尚需要磨砺；还有一部分人，08年以前能卖得出画，金融危机之后市场受到影响，转行去办培训班挣钱了。但是，仍有人在坚持，这部分坚持的人首先是固执的"想做一个“艺术家"，其次是想要"成功"，这种成功的基础标准是靠自己的画养活自己，给家人更好的生活。这很难，因为太多人在画画，但是资本要选择他们所信赖的、值得去培养和推广的艺术家，他们就需要受到很多的考验。
99艺术网：青年艺术家需要一个什么样的平台？
曾杨：每个人所需要的机会是不一样的，总的来讲，如果能提供开放包容阳光的机会，对每个人也许都有好处。我们可能习惯把"学术高度"这四个字挂在嘴边，都渴望在一个有高度的平台谋事。但我觉得这四个字不能滥用，什么叫有高度？什么叫没高度？高度会不会被时间刷新？这个问题的虚拟性太大，年轻人有时间可以消费和历练，我觉得最重要的就是兴趣与积累，但要对当下问题进行积极思考。你的作品必须要有精神内核，我们都需要去做能打动自己的事情，这样才能感染别人。看似现在年轻人有许多的平台可以把自己的作品让大家看到，就像很多人参加各种选秀，机会是增多了，但是盲目性在于，如同一把机关枪，你一直在射击，可是不知道子弹打到哪里了，所以明确的方向与清楚的自我认识是很有必要的。
99艺术网：如果不让你画画，你会选择做什么？
曾杨：或许会开个汽车修理厂或者开出租车，因为我太喜欢车。开玩笑，我会坚持画画，从前如此，现在如此，将来也是。
