达·芬奇
出版前言
走出中世纪的欧洲，14、15世纪进入了文艺复兴，迎来了人的解放。意大利，这个欧洲的花园也迎来了亚平宁半岛最为群星璀璨的时期。其中，莱奥纳多·达·芬奇无疑是最闪耀的一颗星。此次ScriptaManeant出版社选取了这位文艺复兴巨人的作品结集出版，正是希望通过本书的出版，继续将意大利最高端的艺术精华带给我们所处的时代。
莱奥纳多的天才无疑是自由而不受拘束的。他度过了漫长的一生，终其一生，这位巨匠自由穿梭于众多领域、各种学科中，他的成就超越了那个时代，并给身后几百年的后人留下不竭的灵感源泉。在这些天才巍巍高山般的成就面前，无数后人在惊愕之余，仍在苦心孤诣地想要探寻达芬奇作品背后的秘密。他500年前的作品在今天仍然让众多追求完美的缪斯的门徒们如痴如醉。
最后，ScriptaManeant出版社想借此机会，感谢所有促成本书面世的朋友。这本画册的出版凝聚了各方的心血，正如本书的书名《莱奥纳多·达·芬奇：永无止尽》，每一个见证了本书问世的人都相信，对艺术的探索和它本身带给我们的愉悦都是永无止尽的。
CorradoSevardi 科拉多·塞瓦尔第主编
ScriptaManeant 出版社
拉斐尔
出版前言
ScriptaManeant出版社一向致力于意大利艺术史中最高端作品的传播。每一本画册的得以问世，都是我们出版人心血的结晶。拉斐尔——这部画册的主角——他对于美的理解与表达独一无二，这位天才的意大利人向后人展示的，是一颗为艺术而生的灵魂如何萃取并提炼出最精致的美。
这部画册以其宏大的规制，无微不至地传递出这位“画圣”细腻的情感。其中收录了拉斐尔的所有代表作，包括画作、草稿，以及雕塑、建筑以及其他形式的艺术作品。
本书在附录中收录了诸多名家对拉斐尔作品的评论，通过对这位意大利天才画家作品现代性的发掘，彰显其作品对现代先锋艺术以及当代艺术的启示，使我们得以窥见这位全能艺术家才华的一鳞半爪。
ScriptaManeant出版社想借此机会，感谢所有促成本书面世的朋友。这部画册凝聚了多方的努力，我们共同的付出，旨在使最高端的艺术品位在美的体验中不断得到升华。
FedericoFerrari费德里科·法拉利 主编
ScriptaManeant 出版社
米开朗基罗
出版前言
ScriptaManeant出版社“文艺复兴巨人”系列，旨在通过对文艺复兴三杰的介绍，尽力展示意大利艺术最辉煌时期的面貌。在莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔之后，最后来到读者面前的，便是本书的米开朗基罗。
作为文艺复兴时期的巨匠，米开朗基罗的天才在雕塑、建筑、绘画中都有淋漓尽致的体现。他的作品昭示着文艺复兴与古代文化的关系，体现出造型艺术与诗歌、哲学的联系，启发了却后几百年，直至近现代的众多艺术形式。
这本画册中几乎将米开朗基罗的所有作品收录其中，有不少作品是首次面世。本书通过对作品背景与细节的深入解读，将米开朗基罗的艺术天才以一种严谨的方式展示给世人。
这种严谨的态度，正是我们在编纂这套丛书时须臾不敢忘的精神，它仿佛是一束光，贯穿我们出版编辑工作的每个细节，而我们孜孜以求的，便是满足每一个渴望感受美、领悟美的灵魂。
最后，我愿意代表ScriptaManeant出版社，向所有为本书的出版付出心力的同仁与朋友表示感谢。我们拥有共同的梦想，也将以同样的热情去实现它。
FedericoFerrari费德里科·法拉利 主编
ScriptaManeant 出版社
莱奥纳多·达·芬奇
序言
莱奥纳多·达·芬奇不仅仅是一个历史人物，他更是一个历史现象，不用说还是艺术史上取之不竭的课题。打开这部画册，展现在我们面前的，是艺术家浩瀚的作品，通过作品背后若隐若现的生平以及众多未解之谜，我们渐渐拨开迷雾，走近这位文艺复兴的巨人。
走近巨人达·芬奇，是不容易的。他一生留下了众多的绘画作品与文字创作，这些不同形式的作品，将我们带回的古代的同时，也让我们不断发现他的现代性与超越性。
这是一个迷宫一样的领域，不可思议的奇迹与缜密而理性的思辨在达·芬奇身后交织。仰之弥高，钻之弥深。面对达·芬奇这样的历史巨人，我们甚至会忘记惊叹。这是一个没有止境的艺术家。后人在史实之外，展开各种合理的推断与联想，力图最大程度去掉达·芬奇身上过于神秘的面纱，还原天才“人”的一面。
但是天才身上的光圈或者误读是不容易褪去的。几百年间，达·芬奇是无所不能的先知，或是神秘的巫师，甚至是刺探情报的间谍，种种天马行空的说法不一而足，你我也一定不会感到陌生。
而达·芬奇对自己所处的时代对自己的误读也是极为敏感的。他感受到了来自时代的嫉妒与不好的“恶念”。他在说到自己的时候，曾经自嘲地说自己是没有文化的人。
在20世纪，达·芬奇被誉为是意大利天才，是人类第一个千年的标志。谈论这样一个千年一遇的天才，人们总是习惯性的盖棺论定或者浓墨重彩地夸大自己无法理解的地方。实际上，艺术家本人的一幅作品就已强过外人的千言万语，艺术家本人，也许才是自身最有说服力的研究者。作为后人，拨开历史的层层迷雾，通过达·芬奇本人留下的不乏怀疑、矛盾的众多作品，努力还原天才的本来面目，无疑是困难的。
但是，在这本画册中，我们将要试图通过一些特定的方面来进行努力。近几年来，又有许多文献资料被发掘，这些文献提供了详细的信息，在进一步深入的解读之后，这些新的资料提出了一些新问题和角度。我们说达·芬奇是无止境的，也正因为如此。在研究达·芬奇时，一个问题的解答永远不是自身的终点，实际上它可能会引发一个多米诺骨牌的效应，引发更多新的、有待回答的问题。
通过这些解读，读者将会获得一把认识达·芬奇的密钥，从而解开达·芬奇现象的谜题。KennthClark曾经说过，“一千个人心中有一千个哈姆雷特。而莱奥纳多·达·芬奇是艺术史上的哈姆雷特”。而达·芬奇谈及圣·奥古斯丁时也说，“对一个事物如果不了解的话，那么喜爱和厌恶它都是徒劳的”。他更提到，“比起动物，人类的认识更为广博，但却也因此显得更徒劳与虚假。对一件事情微小的把握，也比确认一个谎言要来得有力”。
艺术的魅力是难于归纳，甚至超越理性的。艺术表达确定的概念，同时也留下未解之谜。对艺术本身惯常的、无知的夸大甚至神话色彩并不能使艺术本身庸俗化。艺术技巧是具体的，而艺术家个人的想象则拥有更大的空间。这种想象的空间如同一座联接古代与现代的桥梁，诠释了过去，启示并通向未来。
作为一个百科全书式的天才，画家是达·芬奇的第一个也是更适合的身份。而绘画相比，写作是具象的，而画笔表达的则是无尽的想象。
GirolamoCardano在16世纪曾经这么描述达·芬奇，“他不是医生，也不是哲学家，这些都只是他的一个侧面，他就是一个完全的、彻底的画家”。也许这句话，正是同时代人对他的最精确的定义。而弗洛伊德更是指出，达·芬奇“在众人仍在沉睡的黑夜里，过早的醒来了”。尼采则在达·芬奇身上读出了“不受教条拘束的自由的观念”，他更进一步认为，“也许达·芬奇是唯一一个有着超越基督教视野的人。他认识东方，有着对内心与外部世界的把握，在这个文艺复兴的为人身上有一些超越那个时代的欧洲的精神”。
近几十年来，以达·芬奇理想博物馆为代表，对于达·芬奇的研究正在朝着跨学科的领域不断深入，一个更加立体而多面的文艺复兴天才，正不断走出历史的卷帙中，展现其卓越的现实意义。作为一个科学艺术家，达·芬奇对于20世纪的现代艺术无疑产生了深远的影响。无论如何，这是一个应运而生的巨人，在他注定在文艺复兴的意大利与时代相遇，并注定以其天才的创造，改变这个世界，发现自然与生命的秘密。
AlessandroVezzozi
亚历山德罗·委佐齐
拉斐尔
序言
这部画册的名字本身便是对其出版缘起的一个很好的注脚。“全知全能”，这位生命如流星般的艺术家获得了世代和后人给予的无所不知的美誉，他不仅是无所不能的画家，更是“人类的诗人”。艺术评论家约翰·大卫·帕萨凡特（JohannDavidPassavant）在1860年写道：“在艺术史中，拉斐尔的地位是独一无二的，无论从什么角度来看，他都是完美的，与其同时代的人相比，他卓越的天才显得格外熠熠闪光。”
克劳迪奥·斯特里纳迪在本书中以其独特的方式向我们展示了画家无以伦比的才华，他用了13章的篇幅，通过对拉斐尔生平中较为有争议的几个片段、他与委托人之间的关系、创作背景、作品是否与人合作等方面，为我们详尽地展示了拉斐尔艺术创作的独特道路。
在本书的附录中，我们希望发掘出拉斐尔的作品的现实性和现代意义，尤其是对20世纪的先锋艺术以及当代艺术的影响——在讨论现当代艺术的时候，500年前的这位乌尔比诺的年轻人，是无论如何绕不过去的。
另外，本书也尽力通过相当篇幅的艺术评论的文字，力图还原拉斐尔在艺术创作中的心理状态、时空背景以及历史影响。
在《莱奥纳多·达·芬奇：永无止尽》这部画册中，达·芬奇向后人展示了一个全能的文艺复兴天才是如何在不同学科、各个领域施展令人惊异的才华，而在《拉斐尔：全知全能》中，我们在一个细腻的艺术生命中，感知到了理念的交融，形体的碰撞，思想的交织与对照。
不论是达·芬奇，还是拉斐尔，他们都以自己的天才创造，走在了自己所处的时代的前面，甚至，走在了艺术和文明的前端。
与米开朗基罗式的创作激情相比，拉斐尔传递的哲学与宗教命题少了些悲剧性的冲突，而更多体现的是一种和谐。斯特里纳迪将这种和谐描述为“现代性与永恒性”。拉斐尔在面对古代艺术时，在对其调和的基础之上，不断对其进行继承与创新，他歌颂古代艺术的辉煌，却并不止步于此，其作品传递出的，是命运的力量、理想的魅力，更是一种灵性的感召。
在这部画册中，诸如《雅典学院》等巨作都是以首次以较大的清晰度面世，相信在这些作品面前，每一个读者都能够唤醒自己内心的拉斐尔，并感受来自文艺复兴的、永不褪色的美的感知与体验。
拉斐尔只活了37岁，便英年早逝。在20年短暂的创作生命中，拉斐尔画笔下完美的造型、祥和的场景、柔和的色彩背后，是人所不能企及的最高形式的艺术的、理想的美，而这种美直到500年后的今天，仍然感召着倾心于艺术的我们，并愿意将这样美的旅程，随着打开这本画册，在我们的时代还原、铺陈开来。
AlessandroVezzozi
亚历山德罗·委佐齐
米开朗基罗
序言
抛开文艺复兴，艺术史是残缺的；而撇开米开朗基罗，文艺复兴也是不完整的。这是一本充满雄心的画册。你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人称叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，最终走近这位传奇的艺术家。从艺术评论的专业角度来看，这不仅是一部充满抱负的画册，更是一本后人对伟大的前人感情充沛的敬礼。翻开这部画册，读者将感受到的不仅是学术上的严谨，更会体察到一种艺术批评的态度与条分缕析的学究之间平衡的美感。面对艺术史上如米开朗基罗这般的艺术家，这种平衡缺一不可。
米开朗基罗的艺术成就自有艺术家本人留下的作品说话，后人任何的赞美实则已经无法令其增色。他在艺术史上留下的身影如巍巍高山一般巨大，这种伟岸的身姿不仅其雕塑作品的体魄，更是其作品所传达的艺术价值以及在艺术史上深远的影响。
AlessandroVezzozi
亚历山德罗·委佐齐
