罗德里克• 欧康诺（Roderic O'Conor） “Paysage Breton” 估价为15-20万英镑
邦瀚斯拍卖行将于11月17日在伦敦举办晚间拍卖会。届时，来自芭芭拉&阿诺德•伯顿收藏（The Barbara & Arnold Burton Collection）的一些现代英国和爱尔兰著名艺术家的作品将上拍。罗德里克• 欧康诺（Roderic O'Conor，爱尔兰艺术家，1860-1940）的一幅油画作品《Paysage Breton》也是拍卖中的亮点，估价为15-20万英镑。这件稀有的阿旺桥（Pont-Aven）风景画作品半个世纪以来还未向公众展示过，其可追溯到1894年，这年欧康诺与保罗•高更相遇并成为朋友，其也是他职业生涯中最重要的一年。
想象一个没有战争、恐怖和暴力的世界，在那里无人驾驶战机被剥夺了它们的攻击性。一旦没有了战争的目的，这些战争机器会变成什么呢？意大利艺术家团体IOCOSE以群展《无人机自拍照》（Drone Selfies）为我们提供了一个可能的答案。这个带有嘲讽气息的系列照片集证明了无人机就像我们一样，会在忍不住在洗手间的镜子前自拍下它们最好角度的样子。虽然我们无法辨别无人机是否在做鬼脸，但是我们可以确定的是这些飞行武器在镜子里看起来还不赖。
莫奈的名画《圣拉查尔火车站》 1877年
莫奈的名画“圣拉查尔火车站”中，光线穿过巴黎火车站的玻璃顶棚，火车头喷出的烟雾在阳光下显得辉煌迷蒙。这些奇异的色彩或许和PM2.5等空气污染物有关。美国宾夕法尼亚州立大学的气象学教授汉斯·纽伯格对美国及欧洲范围内的41家艺术博物馆收藏的自1400年至1967年间完成的6500部绘画的云量进行了研究。他发现，1776年出生于英国萨福克郡的风景画家康斯泰勃尔的作品中，平均云量接近75%。同时代的画家透纳，倾心于教堂和风景画，在他作品中的云量，和康斯泰勃尔不相上下。
美国艺术家培育“魔力树”能结出40种果实
据国外媒体报道，目前，一种可以结出40种不同果实的“魔力树”悄然在美国诞生，它能够同时结出不同品种的桃子、李子、杏子、油桃和樱桃等，让人们一年四季可以品尝到不同品种的水果。
盛夏来临之际，夏威夷摄影师克拉克·利特尔（Clark Little）在夏威夷瓦胡岛（Oahu）的近海拍摄到了清澈巨浪翻卷而来的壮观景象。这幅照片是利特尔在夏威夷瓦胡岛捕捉到的一个大波浪,。这位夏威夷出生的摄影师把相机装在一个防水盒里，再绑在他的腿上，然后步行涉水到海里去捕捉那层层叠叠的美丽浪花消逝时令人震惊的过程。
精湛的铁丝艺术雕塑，富有想象力的雕塑
令你想不到，这个拿着蒲公英的“美女”艺术品是用一层层的铁丝缠绕制作而成，创作的复杂程度可想而知，艺术家罗宾·莱特（Robin Wight）的创作功力可见一斑。
Maria Berrio作品《诞生》（Nativity），Praxis画廊
汉普顿(Hamptons)一直以来都以物产出名，对纽约的精英层而言，汉普顿是一个度假、社交、吃龙虾以及逃离都市生活的地方。与其他富裕的城市一样，一批艺博会近几年也在汉普顿兴起。虽然无法与弗雷兹艺博览会和巴塞尔艺博会相比，汉普顿的Art Hamptons, Art Market Hamptons和南安普顿艺博会（Art Southampton）在艺术行业较冷清的七月份成为了纽约附近地区的亮点之一。
传奇般的玛莎·格拉哈姆（Martha Graham）曾说：“舞蹈是隐藏在灵魂深处的语言。”的确，这种艺术形式中有一种特别强大的力量，让你的身体弹跳行动起来，让你的腿、脚趾和手臂都变成了艺术的媒介，而你周遭的世界则变成一块没有边境的画布。这就是摄影师戴恩·史塔基（Dane Shitagi）所要传递的观点。这位艺术家十五年来,一直致力于一个名为《芭蕾舞演员项目》（The Ballerina Project）的系列照片集，以纪念那些美丽的舞蹈和舞者。
蓝色的约鲁巴新娘（The Blue Yoruba Bride），尼日利亚，2005年，吉田公子
艺术家吉田公子（Kimiko Yoshida）颠覆了新娘头饰所传达的经典概念，多年来，她创作了一系列大型的摄影作品，取名为《蓝色的东西》（SomethingBlue）。这个名字源自一条关于新娘婚礼必需品的古老谚语——旧的的东西、新的东西，借来的东西和“蓝色的东西”。吉田用相机记录下了各种淡蓝色装束中的自己，但是蓝宝石吊坠和靛蓝色花束并非旨在让她看起来端庄而女性化，相反，吉田的视觉风格彷佛可以让她出演比约克（Björk）的MV。
在韩国济州岛这个面积不足上海市的三分之一的城市，却拥有着100多间各式各样的博物馆。密集的博物馆分布给这座城市妆点了不少文化艺术氛围，其中以错觉艺术为主题的博物展馆占据大部分比例。所谓幻觉艺术，是利用在墙壁和地面上进行立体绘画，而给人以身处空间时间内感觉的绘画博物馆。来到这里，游客在此可任意发挥自己的想象力，摆出各种姿势，将自己融入画中，体验错视觉带来的乐趣。
日本画家Xhxix：青春期的迷茫与忧郁
黑泽明(1910—1998)，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”。26岁进入电影圈，一生导演了31部电影，编写的剧本拍成了68部电影，美国著名导演斯皮尔伯格称他为“电影界的莎士比亚”。日本导演黑泽明在年少时就展现出过人绘画才能。他年轻时的梦想是想成为一个画家，但为了谋生，同时也因为厌恶陷入复杂的人际交往，这些迫使他放弃他的梦想，而把他对视觉艺术的追求挪到了电影中。
挪威艺术家安妮-卡琳·福瑞尼斯在画布上穿孔作画，呈现黑白人物肖像。
据美国Odditycentral网站7月28日报道，挪威艺术家安妮-卡琳·福瑞尼斯(Anne-KarinFurunes)创作的肖像就像黑白照片，但实际上这些画作都是用成千上万个微小孔洞组合而成。福瑞尼斯在画布上手动穿孔作画，创造出一种单色的超现实肖像效果。
和许多小孩一样，荷兰艺术家 Telmo Pieper 四岁的时候就可以在纸上画各种各样的动物和人物，虽然画出的东西在结构外形上总不那么贴近事实，但却都充满了想象力、色彩艳丽、富有创意。近期Pieper为“儿童艺术”项目，将自己童年时期的涂鸦作品用电脑制图的方式转变为数字绘画重新展现了出来，真实还原了涂鸦作品的所有细节还增添了亮丽的颜色。
卡拉瓦乔，《手提歌利亚头的大卫》，1600年
美国洛杉矶盖蒂基金会为维也纳艺术史博物馆颁发了30万欧元的画作养护补助金，用以养护卡拉瓦乔和鲁本斯的两幅杰作。该补助金是盖蒂基金会提供的最后一批“Panel Paintings Initiative”补助金，鉴于画作养护人员都将接受相关艺术品养护的训练。
尤里•萨尔门托 《无题》（Untitled, 2013）
为了致敬即将逝去的夏天，这里我们精选了10场展览，其中展出作品或许能够为你在这炎热的夏末带来一些艺术的清凉。巴黎艾格拉斯•蒙普莱西尔画廊（Galerie Agnes Monplaisir）“巴洛克波普”展 , 持续到9月6日，图为展出的尤里•萨尔门托作品《无题》。查看更多展览，请点击。
《斯巴达年轻人的训练》（Young Spartans Exercising），伦敦国家美术馆藏。
埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的影响较大。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
作为伦敦南岸“爱的节日”（Festival of Love）的一部分，海沃德画廊（Hayward Gallery）正在展出《这跟爱有什么关系》（What’s Love Got to Do with It），展览将持续到2014年9月14日。展览将探索以爱为主题的视觉与语言表现，并试图揭示我们的社会文化规范是如何改变我们对爱的解读。查看展览详情，请点击。
英国维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆正在展览《不听话的物件》（Disobedient Objects），展览将持续到2015年2月1日。展览将探索推动社会变革的草根运动中物件的巨大作用，并从侧面展示出政治活动是如何刺激驱动设计智慧的提升，从而传递出挣脱开标准艺术设计定义的集体创造力。查看展览详情，请点击。
维•斯皮尔斯的作品
维·斯皮尔斯（Vee Speers）将脆弱青春之美定格为永恒，她用影像记录下了失去童年之前的日子。她在模特的身体和面庞上捕捉到了时间的印记。她创造了一个压积在另一个世界上的世界，一个孩子不再是孩子的世界。她装扮模特，有时候也将他们掩饰起来。澳大利亚摄影师维·斯皮尔斯生于1962年，她从事时尚摄影、摄影报道和艺术摄影工作，作品已被全球多家机构收藏。她的此次个展将在法国阿尔勒Galerie Hult画廊举行。
