排名第五：梵高作品《男人出海去》（1889）成交价约1690万英镑
苏富比拍卖行（Sotheby’s）2014上半年年度财务报表近日出炉，总成交额高达27亿美元，销售额净增24个百分点。其中，香港和伦敦两地的业绩尤为突出。较之去年，苏富比在过去的6个月时间内共计盈利4.03亿美元，增长了18个百分点。查看排名前十的作品详细名单，请点击。
排名第七：赛扬·托姆布雷作品《无题》（1964）成交价约1220万英镑
排名第八 :毕加索作品《Composition au Minotaure》（1936）成交价约1040万英镑
罗吉尔·凡·德·韦登(Roger van der Weyden)的《下十字架》(c.1435)
西班牙普拉多博物馆也许将不得不忍痛割爱，将其最著名的四幅油画藏品让给2016年开馆的另一家西班牙皇家收藏博物馆。据西班牙媒体《机密报》报道，西班牙国家文物局局长José Rodríguez-Spiteri Palazuelo已经要求普拉多博物馆归还四件皇家收藏的油画作品，包括罗吉尔·凡·德·韦登的《下十字架》。
莫斯科卢米埃尔兄弟摄影中心（The Lumiere Brothers Center）正在展出罗穆亚尔达斯·波查斯基（Romualdas Pozerskis）摄影个展。波查斯基是著名的立陶宛摄影师，展览选取了从1974年到2005年之间七大系列中的七十多张黑白打印照片，旨在向莫斯科人介绍立陶宛的摄影艺术学派，这个学派在1950年代为当时沉重的苏联官方摄影中注入新鲜的波罗的海自由艺术之风，革命性地改变了苏联摄影师艺术思维。查看展览详情，请点击。
电影《死亡诗社》（Dead Poets Society）
8月11日，喜剧巨星罗宾•威廉姆斯（Robin Williams）被发现逝世于家中，时年63岁。警方在经过两天的调查后于今日宣布其系自杀，世界各地的人们也用自己的方式表达了对这位喜剧演员的敬意。好莱坞明星米亚•法罗（Mia Farrow）、比尔•考斯比（Bill Cosby）等在他们的推特上表达了他们的悲伤，甚至总统奥巴马也发了一份声明说道：“他是独一无二的，他像一个外星人一样走进我们的生活，却又触动了人类精神的每一个元素。他让我们笑，也让我们哭”。
如果你想看村庄和市场在你最喜欢的角色扮演类游戏中变为现实的话，令人惊叹的3D艺术品非常适合你，它们出自日本艺术家相羽高德(Takanori Aiba)之手，他曾设计了东京最出名的忍者餐厅和以1958年为时代主题的横滨拉面博物馆。近日，高德在将他的个人经历融入建筑的同时，结合他作为插画家的本职，创造出了位于盆栽树的枝丫下、置身于奇石裂缝之上的绮丽世界。从基布利风格的海边小镇到位于米其林轮胎人身体内部的热闹酒店，这些煞费苦心的设计轻而易举地就能令人叹为观止。
《希阿岛的屠杀》
面对巨大的灾难，一个从事艺术工作的人实际是具有双重身份的。一重身份是作为公民，作为个人；他可以做志愿者、当义工，可以募捐、筹款等等。另一重身份是艺术家，他的工作是利用他们所掌握的技术，从事视觉图像的创作和传播活动。
人的记忆，总是会随着时间的流逝而逐渐模糊消逝，认识的人、见过的物、发生的事情，也会慢慢不再清晰。David Szauder，在柏林生活和工作的媒体艺术家，就巧妙地将这一现象融入到自己的创作中。在清晰的照片中，唯独人身体上的主要部分被扭曲、变形，形成了系列作品《遗失的记忆》。
摄影的未来是现在，而未来到处都是无人机。关注摄影的人们可能会发现，近年来，越来越多的无人机摄影出现在视野中，这种趋势伴随着科技的进步，摄影者对新形式的追求，以及无人机所具有的特殊摄影条件变得越来越普遍。鲁斯•特纳（Rus Turner）用无人机拍摄的英国乡村照片以广阔的视野、充满生气的色彩和画面受到人们的喜爱。无人机搭载的相机在高空所具有的广阔视角和俱佳的拍摄位置，给田园风景增加了一些特别的美。
被盗画作《圣母玛利亚与圣史若望》（1639）
据《法新社》2014年8月14日报道，由17世纪意大利巴洛克画家圭尔奇诺(Guercino)于1639年创作的一幅名为“圣母玛利亚与圣史若望”(the Madonna with St John the Evangelist)的巨型画作近日在意大利摩德纳市北部圣温琴佐教堂(San Vincenzo church)被盗。
一个人的史诗与一座城的记忆
涂鸦作为一种艺术形式，通常认为起源于1960年代的美国，至1970年代在纽约形成了声势浩大的涂鸦艺术运动。Martin Wong，美籍华裔艺术家、涂鸦艺术收藏家。1946年出生于美国奥勒冈州的波特兰市，后成长于加利福利亚州的旧金山市。1968年毕业于美国洪堡州立大学，专业为陶瓷艺术。1978年，Martin Wong作出决定：从旧金山搬到纽约下东区。对彼时的涂鸦作者而言，整个纽约城就是一块天然的、巨大的画布，他们在这里自由书写、恣意涂抹，以宣泄内在的情绪和控诉社会的不公……
来自美国的艺术家Barry Underwood 用他特有的观察法创作了最新的全尺寸装置作品。Underwood 在熟悉的自然景色中找寻可能存在的，飘渺的发光体，在空间中注入他创作的雕塑灯光。他先确定一块户外场地，然后在这一自然环境中加入发光体，这些灯光和色彩为原本平凡无奇的环境添加了抽象的空间质感。最终，Underwood 创作了一系列超现实 的、戏剧化的叙事性作品。
杰迪戴亚·约翰逊艺术计划参与者
杰迪戴亚·约翰逊（Jedediah Johnson）是一位来自美国伊利诺斯州芝加哥的34岁摄影师，最近他在“理解计划”（The Makeout Project)中拍摄了一组独特且新颖的照片，这些照片中人们的嘴上都有很明显的吻痕，是摄影师约翰逊将自己的唇上涂上厚厚的唇膏后与人们接吻而印上的唇印。艺术家本人并不是简单的在寻求激情和刺激，而是想用这样一种身体的接触来加深人与人之间的了解与认识。
美术馆收藏的Leopold Schmutzler《Woman in Costume》 1910年
热爱艺术的各位，你想成为策展人么？位于美国西雅图的弗莱艺术博物馆（Frye Art Museum）现在可以帮你圆梦。据《西雅图时报》消息，弗莱艺术博物馆在社交媒体上发起了一场名为“你来策展”的活动，邀请其在社交媒体上的粉丝一起参与今年秋季展览的策展。
对艺术家来说，核桃和巧克力不再定义为“美食”，这些食材成了他们发挥丰富想象力的艺术创作的特殊画布。如果把食物本身的参照物移开，你可能都不会发现，这是源于一块面包或一枚鹌鹑蛋的奇思妙想。来自土耳其艺术家Hasan Kale可以把任何食物转换成他的迷你画布。他很享受用纤细笔触绘制出家乡风光的过程，每一幅作品的精美细节都要用放大镜才能看到。而在艺术家Hikaru Cho的作品中，体现的是伪装艺术，日常食物穿上了丙烯颜料外衣，瞬间变身成另外的物种。栩栩如生的黄瓜原来是香蕉，西红柿成了橘子，茄子摔在地上才发现是鸡蛋。
一张A4纸里的魔术世界
从前，有一个不浪费纸的艺术家，他用灵巧的双手创造出一个个精美动感的艺术作品，这些作品都有着强烈的生命力。丹麦艺术家彼得•盖勒森的手中，骷髅、人影、建筑等从一张张死气沉沉的纸张上奋力挣脱，跃然而现。那一张张平淡无奇的A4纸也变得如此精彩生动，丰富着整个世界。
MOMA近日正重现着劳特雷克笔下一个世纪前的巴黎。一提到亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec），我们就会想起他那些描绘的红磨坊与小酒馆的大幅招贴，其中不乏那几位他最钟情的谬斯的倩影。图为三位当时最独树一帜、最著名的文艺女神之一。
卡拉曼作品《Flaying the Lamb》
Auction Room在线拍卖行宣布第二届“中东当代艺术”在线拍卖将于伦敦时间2014年10月1日下午7点举行，届时其在线拍卖平台“www.theauctionroom.com”将为买家提供丰富的中东艺术品。去年上拍的40件作品实现了23.5348万英镑的成交额。今年，Auction Room也将提供一件卡拉曼的作品《Flaying the Lamb》，估价在3-5万英镑，以及法哈德•莫什瑞（Farhad Moshiri）一件奇异的作品《Brain, 2005》。
玛丽莲·勒纳（Marilyn Lerner）是一位著名的美国几何抽象画家，她曾在威斯康星大学（University of Wisconsin）学习过版画制作，之后在纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）版画系取得了研究生学位。之后她受H.C.韦斯特曼影响开始创作木雕，这些作品在 1970 年惠特尼博物馆的美国艺术雕塑年展上展出过。
