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“虚实”之间的水墨 多重可能性下的艺术

来源:99艺术网 作者:李罡 2014-09-05
2014年9月5日下午4时,由中国现当代美术文献研究中心(CCAD)主办的“中国当代青年水墨年鉴展第一回:虚实”在北京圣之空间艺术中心盛大开幕。本次展览由中国现当代美术文献研究中心负责人赵力教授、中国现当代美术文献研究中心策展人陈琳、青年艺术100策划总监宋继瑞组成策展团队。郝世明、姜吉安、马灵丽、秦艾、秦修平、吴少英、徐加存、于继东等8位艺术家参展。
 
30年见证“现在就是未来”
 
中国当代艺术蓬勃发展的30年也是当代水墨探索转型的30年。经过长期的实验、发展和积累,当代水墨逐渐形成了独有的艺术特征和评论体系,尤其是年轻一代水墨艺术家的成长 ,以其有别于传统的作品面貌和艺术观念逐渐受到了社会的关注与认可。正如赵力教授在接受采访时所说:“我认为首先水墨这几年对传统的认识变化比较大,从最开始的语言,形式,笔墨转变成一种观念和创作的资源,这种变化是很大的。其次从表达形式来说更个人,更多元,每个艺术家都想创作自己新的面貌。这就产生了各种创作的表达形式,有偏重于观念的,有偏重于表达形式的,我认为这也是中国当代艺术蓬勃发展的30年中的一个发展方向。”
 
“虚实”是一种探索
 
对于本次展览的主题“虚实”赵力教授认为:“本次展览我们主要想探讨的话题也是关于空间的问题,也就是说平面的艺术如何变成一种空间的艺术。各位艺术家也是在讨论如何去构建一个水墨的空间。从中国文化的角度来说这种空间就应该是有虚有实,有的是利用虚的空间来做实体性的创作,有的是利用实的空间创作物质化的作品。本次参展的艺术家们也是在利用各种各样的方法去理解‘虚实’。所以本次展览实际上是空间性的一种建构,打破原本平面化创作的局限,在向着空间不断的探索。”
 
本次参展的艺术家姜吉安先生在接受99艺术网采访时对于“虚实”也讲出了自己的看法:“我很多年前就在做一种‘虚实’的实践,就是平面的绘画与实体的物质之间关系的重新建构。我认为这也是对绘画的一种新的探索。简单来说就是物体自身变成了绘画,而不是像过去那样图像在绘画中的出现。这就是对于‘虚实’的体现。”
 
有人认为水墨是一种语言,有人认为水墨是一种观念,也有人认为水墨是一种载体。这些观点充分的体现了当代水墨的多重可能性,这也意味这水墨的发展也有着更多的可能性和空间。无论把水墨作为语言也好,作为一种形式也好,这都是对于当代水墨多重可能性的体现。只有允许艺术多样性的发展,才能扩张当代水墨的各种可能性,才能创作出更好的作品。
 
据悉,本次展览将持续至9月14日。

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