“大黄鸭”之父霍夫曼第四个孩子“大白兔”
9月2日，一只硕大的白兔出现在台湾桃园大园乡海军基地，这只兔子以一种非常惬意舒服的姿势斜躺在机堡上，面向天空，俏皮的“三瓣嘴”还露出迷人微笑，萌萌的模样格外惹人注意。据悉，这只大白兔是由荷兰"大黄鸭"之父霍夫曼打造的大型装置艺术作品——"月兔"，也是霍夫曼的第四个"孩子"。霍夫曼被中国神话中捣杵的玉兔所吸引，激发出以玉兔为原型进行创作的想法，于是在中秋节来临之际，特别为台湾创作了"月兔"，而这也是"月兔"新作的第一次展出。
霍夫曼第五个孩子”巨型河马“
无独有偶，英国伦敦，风靡全球的“大黄鸭”设计者、荷兰艺术家霍夫曼最新推出的一只外形可爱的巨型河马“HippopoThames”于9月2日起在泰晤士河“游泳”展出。据悉，这只大河马名为“河马泰晤士”，为木雕作品。河马身长21米，从设计草图到实际完成共花了3个月。
胡安·米罗作品
85件艺术家胡安·米罗(Joan Miro)作品前几月曾被葡萄牙法官认定为不可出售，然而据葡萄牙当地媒体报道，法官如今决定“出尔反尔”。上周五，该葡萄牙法官规定，这85件米罗作品将不会被认作为葡萄牙文化遗产，并可以被送往伦敦出售。原来，葡萄牙政府希望通过出售这些作品，用以应对全国银行危机带来的后果。这85件米罗作品原属于葡萄牙商业银行的珍藏，2008年，银行被收归国有后，这些作品所有权也自然而然归到了葡萄牙名下。目前，由于负债约1100亿美元，葡萄牙不得不变卖约110亿美元资产。鉴于全国处于这样的财政窘境之下，或许也不会特别在意卖出去的究竟是不是文化遗产。
Wanda Gág, 《Spring in the Garden (Spring II)》, 1927
9月1日，“凯宁收藏美国现代绘画和版画”展在美国国家美术馆开幕，并将持续到2015年2月1日。该展览是2012年露丝•科尔•凯宁（Ruth Cole Kainen，1922–2009）遗产捐赠纪念展三连展的最后一场，露丝•凯宁是一位非常热衷于收藏的人，她的捐赠让国家美术馆很多方面的作品变得更加丰富，其中包括了20世纪美国艺术的前70年。
CWC画廊的群展“超模：过去与现在”展出了知名艺术家的上百件艺术作品、精挑细选过的杰出时尚作品、过去五十年来最著名的超模的自画像和裸体摄影。大都会艺术博物馆的总监Thomas P. Campbel曾经说过，一个享誉世界的模特需要能激发设计师的设计灵感，表达设计师的创作意图。从这点来说，一名模特可以获得特殊的偶像地位，她的脸孔可以成为自己独有的品牌。而在艺术领域，以超模为主题的艺术作品已经变成了国际通行的类型，往往在拍卖场上大获丰收。在过去五十年里，超模成为了摄影艺术的重要组成部分，在她们的配合下，产生了堪称时代缩影的艺术作品。展览正是超模对摄影艺术的影响力的一个证明。
艺术家胡安·米罗（Joan Miró）（1935）
据《法国世界报》(Le Monde)2014年8月29日报道，一位来自葡萄牙高院的法官如今撤销了之前有关85件胡安·米罗画作相关的出口禁令，转而声称该系列画作并非葡萄牙的文化遗产，并允许这些画作走出国门远赴伦敦佳士得拍卖行进行相关拍卖事宜。事件一出，一片哗然，许多葡萄牙人认为此举是政府为解决财政危机的一次“杯水车薪”的尝试罢了。
Luke Wilkinson作品`Waving Seal`
英国野生动物摄影奖揭示，摄影师 Lee Acaster在伦敦拍摄的灰色雁鹅获得最高奖，他也为此获得了5000英镑的奖励。另外获奖的作品还包括一个海豹毛爪的特写，捕食海鸥的水獭和一些引人注目的鲨鱼摄影。
《日以继夜》（Around The Clock） 纽约 1987年
英国维多利亚与艾伯特（V&A）博物馆将于2014年9月6日至2015年1月4日展出《霍斯特：风尚摄影师》。霍斯特，原名霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst），他所缔造的摄影艺术超越了时尚和时代。人物肖像、高级定制服装、杂志照片和电影胶片都是这位德国时尚摄影师杰出职业生涯的完美注脚。他是一个运用光线、合成图片与制造气氛幻象的大师，他用想象唤醒了一个性感而成熟的世界。在他非凡的六十年职业生涯中，他在《Vogue》和《房子和花园》杂志照片后面只署有一个单名“霍斯特”（Horst）。他与欧文•佩恩（Irving Penn）和理查德•阿维顿（Richard Avedon）并列成为20世纪时尚和肖像摄影的顶尖人物。
伦勃朗《浪子回头》（The Return of the Prodigal Son）1668年-1669年1766年由叶卡捷琳娜二世授意购于巴黎
1764年，俄国女皇叶卡捷琳娜二世从德国柏林的艺术商Johann Gotzkowski手中购入伦勃朗、鲁本斯等名家画作317幅，存放于首都圣彼得堡冬宫内的艾尔米塔什（Hermitage，法语，意为“幽居之宫”），这就是国立艾尔米塔什博物馆的第一批藏品。
伦勃朗《夜巡》
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，因此雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。伦勃朗青年时就已成为阿姆斯特丹家喻户晓的画家，与当时其他画家只追求人物庄严肃穆的千篇一律的画风不同，他总是别出心裁地描绘人物形象，力求显示人物独特的个性。再加上他深谙“大人物’’心理，为他们创作的肖像画低调却不失华贵，因此富商和贵族们一掷千金争相收藏他的画作。然而，虽然伦勃朗被誉为荷兰历史上最伟大的画家，但是当时富有声誉的他后半生几乎一直在债台高筑的困窘中度过。
拉斐尔的作品《基督被解下十字架》
英国《独立报》网站9月1日发布题为《拉斐尔的<基督被解下十字架>因罗马美术馆空调故障而变形》的报道，称拉斐尔创作的一幅文艺复兴时期的艺术杰作已因罗马一家美术馆的空调故障而出现翘曲变形。该空调系统已经有6个月不能运转了。关于“意大利是否有能力或意愿照管该国宝贵文化遗产”的问题从而再次引发外界质疑。
圭多·雷尼，《苏珊娜与长老》，约1600-1642年
艺术作品的题材总是和艺术之外的文化史相关联，那些看起来简单的题材背后，却往往隐藏着文化发展脉络的千丝万缕联系，将这些图像类型稍加整理，我们就可以像福尔摩斯般，发现图像背后提示给我们的丰富信息。洗澡这一简单的日常行为，其背后却隐藏着复杂而深邃的密码。那些出现在艺术作品中的浴女，或化身为希腊神话中的仙女和圣经故事中的贞节烈女，或以艺术家情人的身份出现，她们或坐或卧，或单独出现或群聚，或在自然风景中的开阔水边，或在不可能出现第二者的私密浴室里，构成了一条从神圣纯洁到情色肉欲的艺术史之路。
《克莱因蓝》
1947年的一个夏日，三个年轻人坐在南法的尼斯海边，为了消遣时光他们决定玩一个游戏，在游戏中一人挑一个种类将世界区分开。一个人挑了动物世界，一个人挑了植物世界，而第三个人选择了矿物世界。之后他们躺在沙滩上仰望着广褒无垠的海蓝色天空，第三个年轻人突然对他的朋友说“这蓝天就是我的第一件艺术作品”，从此这一决定影响了他一生的艺术创作。那位年轻人就是伊夫·克莱因。《纽约客》的艺术评论家皮特·施杰尔达在2010年曾认为克莱因是“最后一位具有国际影响力的法国艺术家” 。
几个月前，1976年生于法国的Guillame Bruère是一位相对而言比较不为人所知的艺术家。他曾经为法国艺术大师雅克·维勒特莱和瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩担任助理，而他的作品也多见于欧洲的展览上。但是，几个月前，Guillame Bruère在位于法国阿尔勒新开馆的梵高基金会举办的个展时，集策展人、艺术商人、菲利普斯拍卖行前CEO多重身份的西蒙·德普雷(Simon de Pury)偶然看到了他那些令人眼前一亮的肖像作品，一切都改变了。
亨利•卢梭喜欢画月亮，月亮在他的画中出现过多次，似乎这位画家对此有着特别的情结。他的月亮都是圆圆的，奇异明亮，又冷清安静，在月亮的点缀下，画面仿佛有了魔力。20世纪初的法国出现了一种艺术潮流，被称为——原始派，也称稚拙派。特征是天真朴拙，自然天成。画家无视古典艺术的传统和一切造型技术的训练，主张艺术创作应返回原始艺术的风格中去，追求天然、淳朴、原始性的表现形式，直接而朴素。卢梭曾投身军旅，退伍后在海关工作，后辞去公职专心作画，一生没有受过正规的美术教育。作品笔法拙朴，充满天真梦幻的情趣，对现代画家产生了很大的影响。这个画派的成员多是没有经过传统美术训练的人，而亨利•卢梭就是开创者。
弗朗西斯科·戈雅《理性沉眠导致群魔乱舞》
年龄越大，越发对过去抱有遗憾——这一点连艺术家也不能免俗。出生于1930年的老艺术家贾斯培·琼斯，选择在2014年用一场MoMA小型展览缅怀他对过去的惋惜。然而经验而又内敛的他不会直接向观众坦白——艺术家的情感，永远藏在画中。在现今这样一个工业化的时代，展览常常由庞大的装置、绘画及雕塑作品组成，这些作品也往往并非艺术家亲手完成。然而，2014年夏天在纽约最令人难忘的展览也可能是规模最小的一个，即纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览《贾斯培·琼斯：遗憾》（Jasper Johns：Regrets），展出作品仅包括两幅油画、十幅素描及两张版画。这些作品是过去一年半里琼斯在其康涅狄格州的工作室里完成的。
森山大道作品
上个世纪70年代在日本，有两位摄影家都尝试拍摄女性人体，尤其是束缚的系列。这就是荒木经惟和森山大道。对于荒木经惟来说，大家对他的女性作品已经十分熟悉，然而森山大道的作品却不常见。最近，一本曾经出版于70年代又被禁了的作品集——森山大道的《蜻蜓》解禁再版，让我们有机会多一点近距离感受森山大道当年拍摄女性的感受。 1968年，日本新创办了一本杂志《挑衅》，意在建立更为宽泛的文化批评范畴，介入当时日本的基础观念。森山大道被认为是这一哲学体系的最佳描绘者，从而受杂志之邀，带来了两个方面的作品：第一个是在旅馆中的模糊的人体系列，第二组是深受沃霍尔影响的系列，包括可口可乐瓶子，洗衣粉的盒子，以及V-8的瓶子等。 在《挑衅》的时代，森山大道的作品风格走向了极端。
乔尔•迈耶罗维茨《普罗温斯敦》 1977年
柏林施普林格画廊（Galerie Springer Berlin）正在展出美国摄影师乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）的摄影作品，该展由施普林格画廊与纽约霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）联合举办。同时，乔尔·迈耶罗维茨的博物馆展览也即将揭幕——“乔尔·迈耶罗维茨回顾展”将在德国杜塞尔多夫的NRW论坛从2014年9月27日开放至2015年1月11日。
新加坡画家刘抗作品《洗澡的人们》
上世纪50年代，从中国到新加坡的艺术家在水墨画中融入了热带色彩，这种“南洋风格”曾被视为新加坡艺术领域现代主义精神的独特财产。而今，水墨画再次受到世界关注，而新加坡的水墨画源流似乎因为时代更迭而逐渐淡去。“南洋风格”的说法最早出现在1919年，见诸华人对于南洋或者说东南亚的描述。而今，这一表述依然时常被运用，特别是在艺术史领域，南洋风格与新加坡早期现代艺术息息相关。
东晋顾恺之《女史箴图》
公元前4世纪，在建立庞大帝国的过程中，希腊马其顿的亚历山大大帝把从欧亚非三大洲搜集和掠夺来的珍贵艺术品和稀有文物，交给他的老师亚里士多德进行整理研究。公元前3世纪，亚历山大去世后，他的部将托勒密·索托尔（Ptolemy I Soter）在埃及建立托勒密王朝，并在其都城亚历山大城创建了专门收藏文物的缪斯神庙和珍藏图书的亚历山大图书馆，将其在南征北战中搜罗艺术珍品珍藏其中。缪斯神庙便成为人类历史上最早的“博物馆”，而希腊文的“缪斯之殿”（Mouseion），也逐渐演变为现代欧洲各种语言的博物馆（如英文Museum）一词。
