2100年的伦敦塔桥
据外媒报道，调查显示30%的伦敦人认为到2030年他们生活的城市便会变得面目全非。就在几周后，伦敦将举办以“我看伦敦”为主题的一系列活动，会邀请建筑，工程和文学等多个领域的专家来讨论伦敦30年后的图景。他们将在伦敦碎片大厦举行展会，让游客们通过特殊的望远镜“展望未来”。他们将看到艺术家们用图像的形式从不同的角度生动地模拟几十年后甚至一百年后的伦敦：有返璞归真骑在骆驼上的军人，也有酷炫无比飞驰在城市上空的汽车，还有变成巨型莲花池的皮卡迪利广场，甚至陷入汪洋的国会大厦。
艺术家Olek是一位钩编高手，在陆地上的树、汽车、自行车和雕塑等都是她的作品载体，夸张的配色和奇思妙想是她作品最大的特色。这次她的艺术项目到了海底，她选择了墨西哥加勒比海的女人岛水下雕塑博物馆，目前是世界上最大的水下雕塑博物馆。下水作业时不仅穿了为潜水衣定制的钩编衣，还有美人鱼钩编衣，旨在呼吁保护海洋环境，也从另一个方面让人们感受到对于保护海洋的重要性。
圣马可广场，意大利威尼斯
1959年赫本拍摄的电影《翠谷香魂》
动物很容易受到艺术家偏爱，大卫·霍克尼和安迪·沃霍尔追随毕加索给他们的腊肠犬画了画像，奥黛丽·赫本和弗里达·卡罗都是小鹿的喜爱者。比起跟人相处，从气质到形象都无比高冷的艺术家们与动物似乎更亲密。有的动物成了艺术家笔下的缪斯，有的动物则在长久的时光里，陪伴了一个个孤寂的灵魂。
华沙，波兰
每一年当中，平均都有四到六个“超级月亮”出现，今年的第五个，也是最后一个超级月亮出现在了9月9日。超级月亮指的是近地点的新月或满月，此时月球离地球是最近的。对于即将到来的10月8日的满月是否能作为今年超级月亮中的一员还存在争议，但是如果是的话，它将成为月蚀中非常稀有的“亨特超级血月” （Hunter’s Blood Supermoon）。
高古轩画廊宣布将与新成立的海伦·弗兰肯特尔基金会(Helen Frankenthaler Foundation)合作举办海伦·弗兰肯特尔作品展。2013年，高古轩画廊曾经海伦·弗兰肯特尔故居合作举办《21世纪街头的画作：海伦·弗兰肯特尔1950—1959作品展》。本次作品展将主要展出海伦·弗兰肯特尔创作生涯中短暂但是非常关键的时期——1962到1963年的作品。在这段时期，她的创作从用线条构图转向使用色彩构图，她在这段时期创作了大量作品，并且创作风格也从1960到61年时以图形为主简略的画风转向评论家B. H.弗里德曼所评论的“全彩画面”。
印艺术家在羽毛上创作超逼真动物形象
新人艺术家辛达·罗杰斯（Cynda Rogers）作品 《那些金光闪闪的东西》（All That Glitters） 2014年
目前，有不少文章和博客都开始质疑艺术教育的价值。获得艺术学位的人并不能从事相关领域的工作，他们背负着债务，画廊里的艺术家也早已超过了负荷。每年，有数千个艺术学位被授予给全美国各个艺术院系，很显然，这些人中的大部分都不会成功，因为世界容纳不了那么多艺术家。在从大学毕业20年之后，我问当时教我的教授：“你教了30多年的书，在你的那么多学生中，有多少最后成为真正的艺术家？” 他伤心地看着我：“我正在和唯一的一个说话呢！”后来他又加了几个名字，不过每10年间也只有一到两位。
Seth. 照片： djerbahood @Instagram
近日，来自30多个国家的艺术家们前往西班牙突尼斯的杰尔巴群岛(Tunisia Island)，参加在Er-riadh小镇举办的露天博物馆聚会。据《纽约时报》报道，被世人称作梦中之岛的杰尔巴群岛已成为突尼斯最受欢迎的旅游胜地。在6月至9月间，约有150位艺术家来到村庄，他们将建筑的墙壁，屋顶，甚至是储水箱当做画布进行艺术创作。
威廉·霍尔曼·亨特作品《被转换的英国家庭庇护基督传教士》布面油画，1849-1850年
1848年，一场轰轰烈烈的艺术革命在英格兰兴起，三个皇家美术学院的年轻人成立了拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）。约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais）、但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）都还在弱冠之年，却将英国艺术引向了全新的方向。
夏加尔1914年作品《在维捷布斯克》
“这就是俄罗斯了吗？这只是我的城市，我的那个城市，我又重新见到了它。我满怀激情地回到了它的怀抱。”马克·夏加尔（Marc Chagall, 1887-1985年）在他的自传《我的生活》中这样回忆起他1914年回到故乡俄罗斯的情景。他这次回去一方面是去参加妹妹的婚礼，另一方面则是出于对未婚妻蓓拉的思念。他本想之后再返回法国，岂料“一战”爆发了——“战争的炮声已在我的头顶上震响。通往欧洲的道路被堵死了。”
鲁本斯画作《留基伯女儿们的强奸案》（The Rape of the Daughters of Leucippus） 1610–1611年
据英媒《独立报》（Independent）披露，比利时安特卫普美术馆（Museum of Fine Arts，Antwerp）鲁本斯画作研究专家尼克·范豪特（Nico Van Hout）在对一件鲁本斯争议画作进行了相关研究与验证之后，近日声称该件画作为一件鲁本斯真迹。
克里姆特《吻》 1908年
一幅画究竟有多大的魔力，让每年成千上万的游客前往奥地利美术馆只为一睹它的真容？终身未婚，屡屡创作出神秘性感作品的“情色’’画家克里姆特，用金片和银箔装饰出旷世杰作《吻》。沉浸在热恋的一对男女，仿佛置身于金色的虚空，色彩绮艳的花朵盛开在脚下的草地上，身披华服的男人和妩媚腰肢的女人深情的依偎着，男人轻吻着她的脸庞，女人跪在悬崖边，带着羞涩与满足交织的神情似乎在说，来吧，我的爱人。
吉斯伯特·康巴斯的平板画《恶棍！这是你的作品》
不管是今天，还是在1914年战争在比利时爆发时，绘画都一样受到人们的关注。一战开始时，德国和法国艺术家们很快地发现这是一场宣传战，他们随同军队来到前线，在战士们和大群敌人开战时主动地画下素描和水彩。比利时艺术家们涌入离散之所，许多人在伦敦避难，他们在那里聚集，开始再现国家覆亡的伤痛景象。许多英国艺术家做了志愿者，一些加入了“伦敦郡团”的军官训练营“艺术家来复枪”（Artists‘Rifles），其他的则选择了战地救护单位或红十字会。
《月光下泻湖上的渔人》（Fishermen on the Lagoon, Moonlight） 1840年
泰特英国美术馆（Tate Britain）举办的“晚期的特纳——绘画释放自由”（Late Turner – Painting Set Free）展于9月10日开幕，该展览将是研究特纳（J.M.W. Turner ，1775–1851)晚期(1835–50)成就的首个重要展览。展出的作品从1835年开始，这年特纳60岁，于1850年他在皇家艺术学院最后展出的作品结束。这些作品将证明特纳的晚年依然充满活力和能量，来自英国和世界各地的150件特纳作品将对那些围绕在这位“老年”艺术家身上的观点发起挑战，以及围绕在这个创作时期他的基本技法、创作过程和材料运用上的观点。
格列柯作品
现代绘画之父格列柯逝世400周年之际，《癫狂的道德记忆》画展中有这样一幅画：身着红衣的男人被黑压压的人群包围着，他面部显露出奇异表情，被周围密密麻麻露出狞笑面容的人群衬托得异常突出；左侧，是一位身披甲胄、神情忧郁的武士，右侧，是穿绿袍的刽子手，正动手撕扯他的袍子。在男人前面，右侧披着黄外衣的男子正往十字架上钉钉子，左侧两位女子和玛丽亚观望其举动。他们在干什么？是当下逊尼派穆斯林武装组织ISIS对平民的施暴，抑或是乌克兰顿涅茨克之殇？如此相似的杀戮情节，但时间推前了2000多年——基督正在被剥去衣服。
居斯塔夫•库尔贝，《海景画》，1865-1869年
日前，瑞士正在举办“库尔贝艺术季”，这项活动由Beyeler基金会与日内瓦艺术历史博物馆联合举办，聚焦这位在生命晚期流亡瑞士的法国画家居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819－1877）。本场展览深受瑞士民众关注，一方面由于展出了居斯塔夫·库尔贝在整个职业生涯创作的所有作品，其中甚至包括几十年来都没有在公众面前展出的一部分画作，另一方面，此次居斯塔夫·库尔贝个展是进入21世纪以来在瑞士举办的首场呈现居斯塔夫·库尔贝的展览。
道格•阿格（Doug Argue） Might Could 2014年
《天启四骑士》 1511年
当地时间2014年9月6日到9月28日《大师的痕迹：牛津大学图书馆的馆藏》在美国纽约曼哈顿的摩根图书馆与美术馆中展出。本次展览展出了从有文献记录以来到工业革命时期大约六十件珍贵的大师作品，呈现出了人类无与伦比的创造力，也展现出了人类文化的瑰宝与文明的结晶。
立体主义(Cubism)，在20世纪初影响巨大的绘画流派，直到今天依然会引起人们的共鸣。它颠覆了传统绘画的表现形式，从根本上改变了我们认知世界的方式。TheLeonardA.Lauder对于立体派绘画的收藏全面而具有代表性，此次在纽约大都会博物馆举办的展览是这些藏品第一次在公众前亮相，大约有80多幅油画、拼贴画、素描和雕塑展出，其中包括四位杰出的立体主义画家乔治·布拉克(法国，1882–1963)，胡安·格里斯(西班牙，1887–1927)，费尔南德·莱热(法国，1881–1955)以及毕加索(西班牙，1881–1973)。展览时间为10月20日到2015年2月16日。
