【编者按】位于上海莫干山路上的M50艺术产业园在9月26日举办主题为“开放的艺术”的M50秋季联合开幕日。包括香格纳H空间、艾可画廊、华府艺术空间、玉衡艺术中心、M50ART SPACE、爱普生影艺坊、熏依社画廊、M艺术空间、Vanguard画廊、六岛、OV画廊、新时线媒体艺术中心、劳拉麦艺术空间等近20家画廊与工作室参加。而次日（9月27日）周六M50联手“鹦鹉螺创意市集”为公众呈现更为亲和的设计师产品以及手工艺品，同时带来的还有形式多样的表演。
香格纳画廊《元-梁绍基个展》
2014年9月26日，上海香纳画廊将揭开这位被誉为“中国当代艺术隐士”的艺术家，其近五年来创作的“自然系列”最新的面容，那是一组素朴而有力，动静、刚柔，晦暗与虚静相济相生，面对当下,在天堂和地狱之间穿行冥想的作品。 展览以“元”字命名，“元”者，意为伊始，原始，基本，基因、元素。 在中国古修辞中，“元”可与“园”通用，含涅槃之意。显而易见，艺术家试图敞开更大、更抽象、更理性、更纯粹的空间，在“回乡”，“度测”返朴归真的路上将蚕丝作为“归一”的“元”。 梁绍基说：“蚕丝对我而言，便是时间和生命的结点在漫长的绵延旅程的显像----存在和存在者之迹，它划出了无穷大也无穷小的一”。
M50 ART SPACE《潘小荣：在外部之内》
M50 ART SPACE推出艺术家潘小荣的实验性个展《潘小荣：在外部之内》，此次展览由著名批评家、策展人鲍栋策展。潘小荣是CREATIVE M50年度创意新锐评选2009年获奖选手，作为生于85后的年轻艺术家，他的创作一贯冷静，理性，在几年纸板刻画创作的积累和实践之下，潘小荣开始寻求突破，试图在空间、媒介、作品结构上寻求转变,此次展览的中所指的外部性，既是指作品边框之外的存在，也是指相对于精神性的身体性存在，作品不再局限于单纯的自我表达，而试图与参观者进行某种程度上的沟通。
爱普生影艺坊《巴黎雅顾摄影工作室80周年》摄影展
该摄影展为中国观众所精选的中外名人黑白人像作品，创作跨度达半世纪，借由爱普生艺术微喷工艺进行重新诠释与呈现。本次展出的作品将由Epson Stylus Pro 9910大幅面打印机在爱普生高质量亚光照片纸250上输出。这不仅让人们有机会体验和探索科技与艺术完美结合的进化成就，还能令我们一起重温和想象那些光辉岁月、美好年华。
华府艺术空间《极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展》
一向关注中国水墨发展的华府艺术空间将在9月27日将举办以“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”为主题的群展，此次展览开启了中国当代水墨艺术家的南极之行，是这些当代水墨艺术家的集体展现，将为观众呈现一场风格各异的水墨作品视觉盛宴。
全摄影画廊《立面——罗永进、沈昭良摄影展》
M50园区内以摄影为主的全摄影画廊为我们带来《立面——罗永进、沈昭良摄影展》，两位艺术家都不约而同地通过“立面”的展现来处理他们的题材，呈现不同的对象，说明他们都能够努力从对象本质的一面着手，以视觉的方式来挖掘并且传达对象外表之下的本质性的东西。而他们又同时想到通过类型学的方式，对拍摄对象加以相对系统的罗列并且展示。这一创作上的考虑，则更进一步地获得了从数量的角度来提示其本质性的一面的可能性。
玉衡艺术中心《山外山——沈勤、朱建忠作品展》
玉衡艺术中心将在9月26日至10月31日为大家带来“山外山——沈勤、朱建忠作品展”。作为同以灰、黑水墨为创作手段的两位艺术家，透过他们的视觉精神诉求，能够运用带有民族根性的媒材，表达出颇具当代意味的文化情怀。本次展览梳理了两位艺术家近年来的创作脉络，面对沈勤和朱建忠的视觉图像世界，扑面而来的是一种澄明之境和空谷梵音的交响。他们把无限情思寄寓在有限的视觉表达间，进而营构出“象外有象，山外有山”的澄怀意境。探求他们的视觉表达行迹，不难发现他们的视觉叙事逻辑又有着同质化表征和在图像层面上很强的辨识性，在强调个人经验抒发的同时，亦强调自我价值的认同。
Vanguard 画廊肖江的个展《沿途》
Vanguard 画廊在当天的展览是艺术家肖江的个展《沿途》。2013年，肖江开始画一系列户外风景。在此之前，他所描绘的室内的空房间与日常物品，带着干枯与滞涩，陷入一种难言的窘境。它们表达的不是困苦，而是遗忘、忽视、微渺和平凡。肖江的创作对象毫不起眼，甚至有些不堪——比如便池、瓦砾、碎屑、污渍、血迹、烟蒂、泥土等等。图像取材于照片和电影，被不自然的光线与失真的色彩笼罩，与日常经验分离，叙事也变得不可靠。场景与物在一个封闭的循环空间里互为佐证——景是物遗失的背景，物是景空虚的存在。
“M50联合开幕”开始于2007年，此后即成为M50艺术产业园最隆重的常规活动：每年的春、秋两季，园区内外数十家知名画廊定于同一天开幕，吸引了许许多多全国各地的艺术爱好者和藏家前来参与。每年春、秋两季的M50联合开幕已成为沪上当代视觉艺术的盛典，同时为艺术机构间的合作开启了一种新的形式和方向。观众则可以在艺术区聚集效应的推动下，欣赏到更多具有高水准、高品质的艺术展览。
新时线媒体艺术中心《胡介鸣——太极》
9月26日-11月28日，艺术家胡介鸣最新大型动态影像装置作品《太极》在新视线媒体艺术中心呈现，该作品作为当前展览《邵志飞 胡介鸣双个展》的一个重要部分，也是胡介鸣在双个展中所呈现的第一个影像现场——《序曲》的延续和升华。
《太极》是一件影像和机械传动装置于一体的综合媒材作品。作品的装置部分是一个生物体，这个生物体由220多根按比例放大的人体骨骼组成，在一个自动化控制系统中按缓慢的速度在空间中自由行走，传感器检测空间中的具体位置，控制着作品的行走轨迹。在生物体内骨骼中安置了总计108台投影机，投影机投射出来自历史和现实的影像，这些影像经过主观的处理和改变，就像进入我们记忆系统的史料，经过“过滤”从骨骼中回放出来，与骨骼的异乎寻常的缓慢运动形成叙事关系，在空间中产生特定的场域。
没顶画廊《王思顺——真理》
本次展览延续王思顺一直以来对时空的探索和对人类欲望的思考。这枚来自火灾的火种天生具有所有灾难的野蛮、邪恶、侵略性和毁灭性的，同时带着强烈的欲望和强大的生命力。虽然在工作室里持续的是一枚灵魂一样微弱的火种，但艺术家认为在适当的时机和条件下，它可以像世界上任何未知的生命一样，迅速生长、蔓延、引向未知结局。王思顺将携带这枚火种走过这样一段充满未知的旅程，“燃烧”沿途同样充满未知的对象，可能是一座房屋、一座山、或是一片风景。正因这样的不确定性，必定将带给观众一次前所未有的未知体验。
学古斋画廊《在上海遇见白南准》
此次展览将呈现白南准最重要的和代表性的作品：1960年代的早期TV作品——《电视蜡烛 TV c andle》；90年代具有里程碑意义的装置——《怀旧是反馈的平斱根 Nostalgia is an extended feed back》；以及多型装置W3。学古斋希望观者不仅能籍此展览看到白南准对亍当代艺术显著的国际性影 响，他对今日科技发展的进见，更希望观者体悟到这些作品所蕴含的意义及透过作品展露出的艺术家的天赋。
