【编者按】本周，上海1933老场坊创意园区将迎来新空间的开幕，将近400平米的“1933当代艺术空间”邀请了全球百名策展人之一的马雅共同策划一场横跨亚欧北美的当代艺术展“石头、木头、天堂症候群”；格蕊莉画廊依旧以“1+1”的展览形式带来“导梦——杜沛骏+赵桓艺术作品联展”；南京先锋当代艺术中心也将带来艺术家夏福宁的年度大展“显·微 夏福宁个展”；喜爱吴湖帆的观众将有幸聆听来自戴小京老师特别讲述关于“吴湖帆与梅景书屋”的故事......
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我的颜色叫柏林——伍德•劳尔摄影展
展览时间：2014/10/17-2014/11/15
展览地点：上海证大喜玛拉雅中心
开幕日：2014.10.16
约尔格•伊门多夫（Jörg Immendorff），作为德国最重要的当代艺术家之一，在七十年代末开始与巴塞利玆、吕佩尔玆、里希特、基辅、波尔克等人，共同创造了德国新表现主义艺术潮流。我们从伍德为他拍摄的的肖像摄影中，看到了伊门多夫深邃的眼神里透露出的严肃、严谨的态度，这是对德国社会现状做出批判的眼神。又比如伍德拍摄的《穆特特丽萨（Mutter Theresa）》，这位世界著名的天主教慈善工作者，把一生都奉献给了穷人、病人、孤儿、孤独者，也因其一生致力于解除贫困与隔阂，于1979年得到诺贝尔和平奖。伍德镜头下的穆特特丽萨修女是那样的平静和安详。
另一方面，伍德又用艺术的思维去抓取“典型瞬间”，再现他作为艺术家的个性敏感，让公众通过其敏锐的艺术觉察，去感受这些名人不一样的瞬间，进而发现并去细细体味他们复杂的内心世界。比如伍德拍摄的《汉斯提特梅耶教授（Prof. Hans Tietmeyer）》这位德国前央行行长，铁腕级人物。对于瞬间面部表情的抓拍，深刻地流露出他作为央行行长所肩负的社会压力和重任。
伍德试图在找寻作为摄影记者和艺术家之间的“临界点”，或者说在试图丰富两种身份在传播学上的交错。让新闻摄影在表达客观再现时，注入摄影师个人的情绪“表现”，在某一瞬间形成"有意味的形式"，让观众在观看这些图片时，也能被不自觉地带入到艺术家的再创造情境中，成为人们内心世界的时空场。
“导梦”杜沛骏+赵桓艺术作品联展
展览时间：2014/10/18-2014/10/30
展览地点：上海格蕊莉画廊
开幕日：2014.10.18 15:00
面对世界的无序和喧嚣，杜沛骏选择的方式是静静地走开。他的画面不是具有象征意味的寓言故事，而是遵从情绪自由表达的平铺直叙。自然生发的奇幻梦境不受时空束缚在无迹可寻的奇异世界里自由驰骋，不可预知的神秘感诱导着剧情的演绎向着深层的无意识中飘忽，在客观存在之外为自己构筑起一个可以触摸的大世界，从而完成个体生命自为系统的生长体验。
也许我们都是寂静月光下的野草野花，遮蔽了不需要的繁杂物欲，眼睛能够直视的便是我们卑微而倔强的灵魂。赵桓笔下净洁的图式正是以一种坦诚的情感细腻而敏感地描绘了抽离过重量感的现实世界，在甜蜜而伤感的私昵空间里勾勒起梦想空间中的幸福感。艺术的价值不是去说教，而是完成一次体验，并以画家纯粹而敏感的视角向观者揭示一个不一样的价值观。
石头、木头和天堂症候群
展览时间：2014/10/18-2014/12/05
展览地点：上海1933当代艺术空间
开幕日：2014.10.18 14:00
“1933当代艺术空间”位于上海1933老场坊创意园区，空间近400平米，首展邀请全球百名策展人之一的马雅(Maja Ciric)共同策划，参展艺术家横跨亚欧北美，是当代艺术领域持续创作并卓有成就的艺术家，包括：伊迪丝·德克伊恩特(Edith Dekyndt)、胡昀、李景湖、刘茵、索诺吉·迪(Sunoj D.)、斯尼沙·伊利奇(Sinisa Ilic)、翠西·米德尔顿(Tricia Middleton)、凌小童(Vicki Ling)、 于吉。他们的作品从关注宏观的自然社会与人的关系、到最细微的人的直觉与无形的感知物之间的关系等一系列反映当代人精神状态的话题。此次名为《石头、木头和天堂症候群》的展览，将空间分为三个区间。石木是建筑中最原始的构成材料，回应1933老场坊这座古老建筑本身的风格，作品无论从材料与观念，都呈现一种返璞归真的状态，将来自不同文化阵地的艺术家更本质性的连接。
显•微 夏福宁个展
展览时间：2014/10/18-2014/10/30
展览地点：南京先锋当代艺术中心
开幕日：2014.10.18 15:30
10月18日，先锋当代艺术中心将以《显•微 夏福宁个展》为题，在1865创意园凡德艺术街区举行艺术家夏福宁的大型年度个展。展览将呈现艺术家近年来创作的布面油画作品共计五十件余，带领观者走进夏福宁的微观视觉世界，探寻作品背后所演绎的独特视觉逻辑。
艺术家夏福宁，1962年出生于南京，1985年毕业于苏州大学艺术学院美术系，同年任教于天津工业大学艺术学院美术系。夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动，浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来追求绘画，他的绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化。今天的艺术现场需要新的绘画，是思辨性的绘画和穿透人性的绘画，这两点做不到，就可以尽情妄言绘画的衰落，但夏福宁坚持人性的韧劲，也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面，不是画框之内，恰恰是突破画面，进入到自我的内心意志里。
【讲座】吴湖帆与梅景书屋
时间：2014.10.19
地点：上海龙美术馆西岸馆二楼多功能厅
主讲人：戴小京
吴湖帆作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说他代表了中国绘画史上的一种现象。作为二十世纪最具代表性的画家之一，培养了大批有为弟子：徐邦达、王季迁、俞子才、张守成等，他的艺术实践和艺术研究，尤其是他对山水画的贡献，激俗扬清，振衰拔微，产生了划时代的贡献。
但是长期以来，关于吴湖帆的研究极其稀少,在龙美术馆《梅景书屋师生画展——纪念吴湖帆先生诞辰120周年》大展进行时，有幸邀请到戴小京为观众详细解读吴湖帆先生的生平：家世、妻子潘静淑、罹难文革，艺术成就：绘画艺术、书法艺术、收藏鉴定、文学修养和历史评价。
